任何人看過現代藝術作品，也就是那些抽象畫作，都會產生這樣的疑問：抽象畫作和過去的繪畫相比較，究竟好在哪呢？幾乎所有人，都會認為抽象畫有很多缺點：沒有描繪，沒有深度，也沒有信念，說直接點就是無形又無神，問題來了：如何欣賞抽象畫？

開篇說了，抽象畫“無形又無神”，可是藝術家非常喜歡，為什麼非常喜歡呢？因為他們想隨心所欲地創作，畫自己想畫的，而不只是把自己的重點放在別人要他們要的東西上，比如，不再畫那些有關歷史、宗教、神話等等主題，可以這麼認為，抽象畫是藝術家在完全沒有清規戒律的情況下創作出來的，

所以，要欣賞抽象畫，就要明白藝術家的思想來自哪裡，為什麼這麼說呢？很簡單的道理，任何一幅畫作都是藝術家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括那些未發生的事情，抽象畫作雖然可以沒有描繪，沒有深度，也沒有信念，但它是有主題的，

當我們知道藝術家的思想來自哪裡時，就可以很容易的欣賞抽象畫作了，類似立體主義、野獸派、維也納分離派、達達派、未來派、表現主義等等都屬於抽象藝術，如果要欣賞野獸派，就只欣賞色彩就行了，因為它是在色彩方面抽象，欣賞表現主義，就從線條入手就行了，

欣賞立體主義，直接從物象的形狀入手，不過要將完整的物象一一分解出來，才知道畫裡面的內容，因為立體主義畫作已經放棄了傳統的透視，以及透視所造成的立體錯覺，立體主義畫作是把人物的形象打碎，然後又無情地把那些小平面重新安裝起來，得到一種看似野蠻的效果，總而言之，抽象畫要表達的只是藝術家個人的思想，僅此而已。

欣賞抽象畫，首先了解抽象畫的誕生和發展歷史，並且知道抽象畫派的代表人物以及繪畫作品，然後耐心細緻地欣賞和理解抽象畫的藝術魅力，多觀看的琢磨抽象畫，可以提高人們對抽象畫的欣賞能力。

一、抽象畫，又稱抽象主義繪畫。是20世紀以來在歐美各國興起的美術思潮。抽象主義的代表人物是康定斯基和蒙德里安等，前者是抽象藝術家，後者開拓了幾和抽象的道路，以及後來的美國的抽象表現主義。

二、繪畫作品的抽象化，使人們看不懂、抽象、怪里怪氣，使人覺得花裡胡哨的特別難看。繪畫的抽象是表現出繪畫作品以幾何圖形、抽象符號組合成的畫面，給人有一種抽象、難看、怪像又體現出藝術的個性風格。

三、抽象主義繪畫透過線條、色彩、構圖來傳達畫家的思想情感，它激發了人們的想象力，啟迪人們的思維邏輯能力。抽象畫雖然抽象化難懂，但是它具有快節奏、不斷創新的藝術特點。

這張夠抽象嗎？

這張夠不夠？

這些都是大師修拉的作品，先宣告修拉不是近視眼哈！

曾經教過我的央美老師和我們說過，專業的人要懂得觀察中的整體意識。

修拉的這兩幅作品，畫的是世界中的光和場景的氛圍，光感特別強。

尤其是第二張，是不是感覺手機螢幕都在發光？

其實它和螢幕空白的地方是一個顏色。

因為他要表現的是光。

他會忽略場景中很多細節，這種忽略其實就是概括，我們欣賞這幅畫就是要用整體觀察。

整體觀察，觀察的是什麼東西呢？

是感受、是氛圍，氛圍是一種光影的味道。

再看修拉的這張圖↓

很多人應該都能畫出來這張的感覺，哈哈哈。這個是一個逆光下的人，沒有窗臺、窗簾這些很細節的東西。但是可以感受到那種朦朦朧朧的昏暗的室內逆光，一個很舒服的老人的那種感受，很鮮活。

再有這張↓

老師說我們在看的時候，看的就是人在光影中的味道。這就是整體觀察。

還有這張，太像一張兒童畫了，哈哈哈……

正常的房子上一定有磚頭，有各種細節樹，也有樹杈樹枝，天也會有云，地上可能會有草，但是在修拉的畫面裡，這些東西都沒有畫。

他這種概括舍掉的目的是什麼？

是交代出傍晚的或者清晨空氣這種畫面的光色氛圍，所以整體觀察觀察的是什麼呢？是大的氛圍、大的感受。

不管是備考央美附中，還是央美，我的老師都告訴我，如果要臨摹，就一定要臨摹大師的畫。大師不是因為他是大師，他才那麼畫，而是因為大師那麼畫了才成為了大師！

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以上，就是央美老師賞畫的方法之一，大家看懂了咩？