你所說的只是一部分。描寫人性醜惡的作品不止能獲大獎，還能比描寫善良的作品擁有更多的觀眾！原因：首先咱們都知道，因為慾望----這世上所有的事件，只要是人類挑起的，均與慾望有關！人都便有善良與醜惡兩個念面。我們因為道德倫理、輿論壓力、法律約束等種種原因，促使我們竭力壓制惡念，儘量展示善念！但壓制惡念的感覺很痛苦！非常痛苦！一旦壓制失敗----壞人出現！犯罪開始！所以，因為有了題目所說的文學作品，可以促使人們在作品的引導下釋放惡念的壓力！另外：遊戲也是人們在這個領域釋放惡念的一個重要領域！你可以理解為：這個世上沒有一個好人，大家都在儘量扮演好人，一旦這個人扮演了一生的好人！沒錯！他就是一個好人！這就是善與惡的辯證關係！

我覺得這是基於文化差異和認同的問題。

很多時候，各個國家之間、不同文化之間，大家對於很多事情的立足點和價值觀不一樣。但是對於一些傳統意義上的美德、良知以及善惡美醜的觀念是趨同的。而在戛納電影節、柏林電影節這些國際知名電影節上，評委之間的文化背景本身就存在差異，而且他們對於歌頌人性美的影片已經有些審美疲勞，況且很多時候，這些從正面描寫人性的影片大多較為空洞，不能深究，沒有一定的深度，自然在追求影片藝術造詣和刻畫深度的電影節上不出彩。

而從另一方面看，最能引起評委和觀眾共鳴的就是對於人性的立體刻畫。這不是指單方面控訴人性的黑暗，而是透過展現、剖析人性的不足，才能更加反襯出人性光輝的一面，才能讓觀眾更加立體的感受到人性美的難能可貴。

像是最喜歡刻畫人性陰暗面的南韓電影，往往在不遺餘力地抨擊完人性之後，又會轉而展現一些人性可貴的美好。畢竟，一部電影如果只是一味地將觀眾拉入反面的情緒，而不是引導或者展示創作者自己的態度，那麼這部電影也可以說是“不成功”的。電影存在著一定的教化作用，這是電影本體自帶的屬性，所以創作者有義務引導觀眾反思、共鳴，進而有所收穫。

但是如果是那些始終歌頌人性光輝的電影，他們自始至終就會給人們一種立不住腳的感覺，也會顯得更為膚淺，這往往不能打動一些“藝術至上”的評委。畢竟評委來自不同的國家、文化背景，他們更希望看到“深刻而新穎”的東西，更能打動他們的核心，而這些，往往是需要透過剖析人性、社會這些深刻的話題才能得到的效果。

通常高階的事物都不是直接顯露的，而是需要通過歷練和洗禮。所以在抨擊完人性的黑暗面，再展示人性的光輝才能更打動人。人站在Sunny下，背後也會有影子，這樣的“人”才是真實的，立體的，有血有肉的。