這是一個比較寬泛的問題，和每個人的性格一樣，每個人都有自己的喜好和品行，我們不能說某某某一定喜歡某個人，或者某某某一定愛吃這種食物，藝術更是沒有一定的界限，我們所表達的畫面其實最終都是歸根到所表達事物，而事物如何表達就得根據事物的本質去思考，比如藍色的天空，大家一般去畫都會選擇表現它的寧靜和藍色，當然你畫成紅色也沒關係，因為畫面最後還是畫家自身去創造的。 怎麼樣學習並畫好顏色，下面我們就來探討幾點 1 養成好的習慣: 在生活中我們要學會如何去觀察顏色，比如大海的顏色它未必一定是藍色的，有時它會隨著時間和天氣的變化而變化，或許泛綠，或許泛紅，這就會直接的給我們的繪畫畫面產生創造的影響。 2多看大師作品:很多時候我們繪畫的色調及手法都是從我們的老師或者大師中去借鑑而來的，相對於老師老師更多提供給你的是繪畫的技法，教你如何拿筆如何鋪色，而大師呢則更多的可以給你色調上感受上的提升，比如莫奈的畫你看多臨摹多了，那我們的這種冷暖色調的運用就會更加的恰當。 3不斷的提醒自我繪畫的思路: 其實在創作時我們看到和想到的東西一定是最好最乾淨的，在創作後期可能會被很多因素影響，所以我們要儘量保持開始的感受，這樣我們的繪畫畫面才能最好看。

畫家畫畫，最偏愛什麼顏色，我是愛畫油畫的，我無法告訴你準確的顏色。

畫家創作是工作的需要，也是展現用色技法生或熟的直接表述，—個好畫家，絕不是簡單的色彩表述。天有四季之分，每個季節顏色都不同，地有南北之貌，各地風光不同，色彩能—樣嗎。天晴，下雨，下雪，早景，晚霞，狂風，黃沙，在畫家眼中都是色彩變化。

各種天象，需要不同色彩表達。

既使在同種天氣條件下，也因畫面組合不同，各物互相之間色彩互相引響，反射，也會產生不同的效果，畫家就需用心思考，細心分淅用色。

所有的顏色畫家都喜歡，那是畫畫用色的需要，不同場景用不同色，用不同表現手法。如，舞臺美術中畫布景，畫家需考慮強光照射，色彩反差距大，就需用比較純淨，明亮，類似如國畫重彩的工筆畫的裝飾畫。

雨後天睛，天空清亮，用色就要先較純淨的色相配比，灰調較少。黃沙漫天，幾乎無處不用灰，這時的灰為主調，要調生各種不同色相的灰色。

所以畫家用色變化無窮，畫家自己也不知道喜歡什麼顏色。

對顏色的偏愛和顏料的效能關係不大，主要還是與畫家自身的個性情志有關，還有畫家的社會背景，教育背景，生活背景等外部環境對其心態的影響，最終對顏色的喜好也會有所變化，沒有絕對的最偏愛。