關於“書奴”和“醜書”的解釋，我看了一下其他人的回答，都回答的差不多了，我就不再重複。

在這裡，我想講一講如何跳出“書奴”與“醜書”形成的怪圈？我自己的感悟是書法要掌握“三美原則”，即：平衡美、動態美、情緒美。

一，平衡美

漢字是方塊字，大致講究左右均等、上下平衡的對稱，所以，字型再怎麼變化、怪異，在單字結構上和全篇佈局上也要大致取得這種平衡。而醜書則完全不顧忌這種平衡，就給觀者形成一種不舒服的感覺。

二，動態美

書法字對比印刷字來講，他不是死的，它是隨筆劃走勢而具有動態的，就是所謂的“筆意相連”，行書和草書很容易看到這種動態，其實楷書也是有動態的，這個很難用語言描述，需要大家在實踐中體會 。學古者不管你怎麼學，只要你在臨帖中把這個動態給寫動了，那麼你臨帖的字就不會僵。

三，情緒美

無論《快雪時晴貼》還是《祭侄文稿》或者《自敘貼》，都有著明快的情緒表達。例如：《祭侄文稿》。此帖是顏真卿為已侄寫的一篇祭文草稿，由於心情極度悲憤，情緒難以平靜，錯寫之處眾多，時有塗抹，但正因為如此，這幅字才寫得凝重峻澀而又神采飛動，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生。而現在人寫字，都是為了寫書法而書法，矯揉造作，對要寫的內容根本沒有強烈的感情，寫出來的東西自然也就沒有情緒感染力。

所以，學古要想不變成書奴，創新要想不成為醜書，把握以上三個方面就可以了。

你有沒有想過，你既是書奴也有自己個性？

如果你能做到兩者兼備，你也會名垂千古。大部分人做了書奴，沒了自己，或者是做了自己，沒深入傳統，怎麼才能把二者都做到深處呢？

首先，書奴比較好做，專心研究古人作品，先把自己忘掉，達到忘我的境界，這個過程，基本需要10年以上，純粹的沒有自我，眼裡只有經典，只有古人，不僅僅是古人的字，還得了解他的文化背景，生活閱歷，求學路程，悲慘苦難，壽命長短，等等一切，就是學他像他，純粹徹底。這樣做10年，我認為才算深入了傳統，成了書奴。

其次，忘掉古人，筆墨當隨時代，學完了古人，還得學當下，學當下不是學當下的書法家，個人認為當代書法家都是江湖騙子，除了少數幾個吧，不過寫的跟古人沒法比，這個不用我說，假如你完成第一步，你自然也不會看現在人寫的字，學當下是學當下的自己，當下身邊所有的人和事，去感悟生命與自然的關係，遊大河大山，觀高山墜石，瀑布泉川，千里陣雲，萬馬奔騰，居陋室，觀自己，發現自己，偶作書，發自肺腑，力求表情達意，目標是人書合一。

最後，垂垂老矣，人書俱老，行雲流水，落葉歸根，迴歸自然，青史可鑑，功到垂成。

這是書法界經常說到的一個話題。首先，我們來認識什麼是書法。

書法，是中華民族傳統文化這塊沃土上一株清香四溢的奇葩。從廣義來看，書法是指文字元號的書寫法則。從另外一個方面來講，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的音樂。

在現代化的今天，人們將書法視為富有美感的藝術品。對書法的藝術價值有了更高地要求。所以對“書奴”和不按規矩隨意書寫得“醜書”不能接受。那麼，什麼是“書奴”與“醜書”呢？下面，分別談談。

書奴較注重名利，急功近利。

主要是古文化底子薄。

書奴一味地為創作而創作，不注意享受書寫的過程。

一種觀點認為，自古以來，藝術只有雅俗之分，沒有美醜之別。

在書法界主流觀點是：醜書最關鍵的一點就在於沒有法度，空談技巧、空談所謂的虛理論、空談什麼文化內涵、什麼藝術高度、個性和創新。

中國書法，不同於世界上任何一種藝術門類，中國書法是最具有中國特色的藝術形式。而在書法藝術中，能夠定義書法的，不是西方洋理論定義的，能夠決定中國書法到底是什麼的，不是未來和當下的人怎麼想，而是看過去他的樣子是什麼。

以上是我的看法，與大家商榷。

書法創新很難。首先談談什麼是創新？創新就是在原有的規則構架之上加入新的東西，成為一脈相承的一個有機整體。那麼書法創新則是在不失古代書法上千年的法則基礎之上融入自己的思想感情、個性特點，並且不失美感而被人民大眾所接受認可。就像一位老師說的那樣：師古而不泥古！

書法創新為什麼難？創新是一個極其艱辛漫長的過程，可能大多數人都做不到真正意義上的創新。首先，自身功力達不到。學書先學古，歷史上有許多書法大家，像歐顏柳趙、蘇黃米蔡等等，他們留下來的法貼都是中國傳統文化寶庫中的瑰麗珍寶，都需要用我們的一生時間去學習、臨貼。用人擔心了，我天天臨古貼，和他們寫的一樣了，那不是跟在古人後面成為一個書奴了嗎？放心吧，你的擔心是多餘的，窮其一生師古，也可能學個皮毛，學不到古人的精髓，即使是能做到形似，也難以做到神似！隨著歷史環境的變遷，再也難以出現像王羲之、顏真卿、歐陽詢、趙孟頫等這樣的書法大家了。其次自身文化涵養達不到。古代書法家大多是文人出身，都從小經過嚴格規範的國學文化學習和和書寫技能訓練，都有各自的職業，並不以書法謀生，流傳千古的法貼就是他們平時一封書禮或者給皇帝遞的一個摺子，並不刻意而為之。今人大多對國學文化沒有一個全面深刻的認識理解，即使是字寫得再漂亮也是僅些而已，難以從一筆一劃中和整篇作品中嗅到一股文人的書卷氣息，也就是說沒有古韻。

沒有古人書寫功底和文化底蘊來創新書法是不行的，胡亂創新就會成為一種醜書，只能成為一種鬧劇，可能會被小範圍的群體流行，但絕不會被人民大眾所接受認可，這樣就離書法大道越來越遠了！

我嘗試著回答一下，希望題主能夠滿意。

一：書法創新很難？是的，很難。首先，要搞清楚什麼是書法創新？正確的書法創新應該隨著個人書法功力、學識、閱歷、修養、性情、審美等各方面綜合提升之後反映到書寫中所自然形成的書法風格特徵，是水到渠成的事情，非一朝一夕能夠做到。初學書法時，因臨摹前人書法，書寫中通常受到前人書法的影響，如結字，宋代書法家米芾說：“壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸長處，總而成之。即老始自成家，人見之，不知以何為祖也。”米芾的書法一開始也是取前人長處，到老了才形成自己鮮明的書法風格。又如王羲之，年少時的書法不足為奇，後來北遊，看到李斯、蔡邕等人的書法，“從眾碑學習”，再後來，又取法鍾繇、張芝，經過池水盡墨的勤奮，總而化之，終於寫出像《蘭亭序》這樣遒媚勁健的行書，是自然醞釀，厚積薄發。南北朝陶弘景說：“逸少自吳興以前諸書，猶為未稱。”所以，書法創新是需要長時間的積累，各方面都不斷提升才能做到的，所謂“技道兩進”，是無意於創新而創新。又如唐宋八大家之一的歐陽修，書法上的名氣為文名所掩，但書法也是非常有風格的，因為歐陽修對書法的態度是“學書消日”，排遣寂寞，打發無聊，歐陽修獨特的書法風格魅力也是在長期的書法技術和學識修養等綜合提升而來。

二、學古被說成書奴，創新被稱為醜書。明白了什麼是正確的書法創新之後，對這兩種觀點就很好理解了，先說書奴：一種是技術和能力不足，或修煉不夠，處在書法的臨習過程中，未有明顯的個人風貌，被說成書奴。另一種是專事臨摹，以像前人書為追求者，斤斤計較於一點一畫，毫無個人審美，被稱為書奴。虞世南《筆髓論》：“夫未解書意者，一點一畫皆求像本，乃轉自取拙，豈成書邪。”對於第一種情況，只要方法得當，何必在乎別人的非言呢？梅花香自苦寒來。對於第二種情況，是真的書奴，自取其辱。再說醜書：一種是耐不住寂寞，譁眾取寵，不再深入學習傳統，急功近利，故弄玄虛，博人眼球者，是真醜書，何止書醜，其嘴臉亦是奇醜。另一種是書法本不醜，論者眼力修為不夠，或別有所圖，胡亂點評，如王羲之的字也有人說醜。總之，守住本心，一心進取，勿走歪門邪道，不必在意別人的非言非語。

書法，可以修身養心、陶染情操，亦可以學書為樂、排解憂愁，更可以學習傳統文化知識，體味古人生活，而書法創新，則是水流舟去、舟行岸移之自然天成。

書法。

起步是寫字。

寫字的終點是(他人)技法(包括楷行草隸篆五體法、名家法、筆法字法墨法章法)。

技法的終點是(混合)風格(如趙之謙、尹秉綬、鄭板橋、舒同等)。

風格的終點是自我之體(即認識你自己，即自我的、日常的、區別於其他人的面具化、體系化、工藝化、氣質化，如歐柳顏趙米芾等，王鐸則處在自我之體與風格之間的層次，屬於炫技型)。

自我之體的終點是藝術(技法+情感思想，如岳飛)。

藝術的終點是當下的情感思想(忘記技法、以意御字、因地賦形、形意一體、怒則字重、憂則字滯、逸則字靈，如祭侄文稿、寒食)。

情感思想的終點是自由(人書一體、天人合一，如蘭亭)。

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書法創新不難。

基本功要到位，特別是筆法，這個是基礎之基礎。孫過庭的書譜要臨習，缺點也明顯:行氣的碎片化。各名家可臨習，但要進出自由。

掌握筆法的“力”學:借力、尋力、發力、抱力(含:無往不收的蓄力)，就掌握了根本，就通明瞭。如:側鋒其實就是偏鋒的一種，只不過側鋒筆畫短或圓弧(發力方向時時變化)，能抱力，所以為書家允許，偏鋒筆畫長，不能抱力，所以不被允許。兩者本質是一回事，只不過長短不同。

筆法，分三大類。鋒法、運筆法、筆畫法。

鋒法，如中鋒、側鋒，順鋒、逆鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，跪鋒、彈鋒，三分筆、八面出鋒等等。

運筆法，如捻管、起行收接筆、挫筆、疾滯、提按等等。

筆畫法，8種:點橫豎撇捺折勾提。

以“橫”這個筆畫為例，我高中時統計，完全不同的寫法，有364種，後增加維度，算出2.4萬種，有一次算出340萬種。也就是說:無限種。

同樣，我可以說，任何一個字，會有無窮種不同寫法。故，每個人都可以從無限中，找到屬於自己風格的字。高中自創左三角體、游龍體，也是摸索出來的。

但，有自我之體，必須遵循一個原則:守正出奇。正即傳統，奇即自我。無“正”則無根(譬如醜書)。無“奇”則無魂(譬如書奴)。

書法創新確實很難。古人已經達到了今人難以企及的高峰，篆隸真行草五體已經完備，而且都有經典法帖傳世，如李斯的篆書，東漢的隸書《張遷碑》、清人的隸書等，鍾繇的楷書、顏柳歐趙四大家的楷書，王羲之、王獻之的行書，張芝、張旭、懷素的草書。創新必須建立在繼承傳統的基礎上，否則將成為無源之水、無本之木。

所謂的書奴，我認為就是繼續傳統有餘，創新不足。死守法帖，死臨法帖，進得去，出不來。不敢越雷池一步，處處遵循古人，不思考，不敢張揚自己的個性，一輩子跳不出古人的圈子。這類人思想僵化，保守自閉，不敢創新。

所謂的醜書就是不講法度，隨心所欲，毫無美感的書法。喜作醜書的這類人不重視傳統，不臨摹古代經典法帖，認為臨法帖束縛自己的手腳，常常把創新掛在嘴邊，寫的字完全是江湖體，沒有筆法無美感可言。

學習書法必須繼往開來，繼承是手段方法，創新是目標目的。深研古人法帖，張揚自己的個性，不斷磨礪，融會貫通，只有這樣方能闖出自己的一片天地。

下面是我的幾幅書法習作，請朋友們批評指正！非常感謝！

書法創新，既難，又不難。關鍵是對創新是如何認識？

什麼是創新？？？

沒有繼承，就沒有創新！所謂創新是在繼承傳統的基礎上的發展才稱之謂創新！

臨帖與書奴？？？

臨帖是後人學習故人書法的一個重要過程。

王羲之祖上系書法世家，七歲習祖上書法，後習鍾繇，次之向眾碑學習集百家之長終成書聖！自成一派。

歐陽詢善習真、行二體，兼攻篆隸，後自成風格，被後人尊為歐體。

柳公權初學“二王″之字，後學魯公，再取顏體去之肥壯，又習北碑最後終將自成一體，後人尊為柳體。

顏真卿書法初學褚遂良，後得張旭書法之妙，又以“二王″為法，最後終成一體被後人尊為顏體。

歷代書法名家無一不是從臨習前人書法開始，臨帖很重要，臨帖是打基礎，是繼承傳統之重要一步，臨帖的目的是為了創新！而臨帖不是目的。

何為書奴？？？

臨帖者，臨死帖，死臨帖，以臨帖為目的那就是書奴、書匠，臨的再好，毫無自我，只是個書法模仿器而己，也只臨其形，而無其神！層次低者誇聲一片。有層次的人認為則不然，不改書匠、書奴之習，永無家氣可言！

何為醜書？？？

脫離傳統基礎，基礎不牢者，故意誇張彰顯自己個性！刻意標新立異，失去了字的藝術結構美和行筆的及字的基本法則，就必然脫離人們審美標準和審美需求，這就必然形成醜書！人們的審美需求絕大多數都具有共性需求，比如一個被絕大多數人讚美的美女，那就是漂亮，就是美！書法也是這樣。書法寫的好不好。不要妙作。讓外行人看後感到漂亮哪就是好！

這個問題應該這樣理解:

一，為什麼會被稱作書奴？因為只用心模仿古人寫字，寫得很像，幾乎可以以假亂真，但是沒有自己的東西，一味沉迷於古人的藩籬裡，跳不出來，從不越雷池一步，所以學得越像古人，就越沒有自己的面目。所以被叫作書奴。

二，為什麼寫出來的書法被叫作“醜書”？因為沒有學古人的傳統，沒有掌握到大家認可的書寫技巧，寫出來的東西不符合正確的法則，是無源之水，無本之末，雖然有自己的面目，但是面目猙獰，不倫不類，毫無藝術美，讓人看了討厭，自然就成了“醜書”或“怪書”。

如何才能既不是書奴，又不是寫醜書？那就要在兩個方面都要講究。一是在學習臨摹古人的書法過程中要追求神似而不是形似，要重在學習古法，掌握其內在精神實質，並有自己新的理解，去其糟粕，取其精華。要從古貼中跳出來，有所創新，形成自己的風格。二是在創作中要遵循書法傳統法則，走正統路線，符合書法藝術規律。不要一味標新立異，不要故弄玄虛，不要譁眾取寵，既要有自己的風格，又要有傳統基因，符合人們的審美心理。這樣寫出來的作品才是好作品。

被譽為中國國粹的書法延續、發展到今天，已經逐漸失去了表情達意的文字傳播功能，因為已經基本上沒有人用毛筆著述、寫信、做文章，而逐漸被鉛筆、鋼筆、圓珠筆甚至電腦打字所替代，毛筆字的陣地已萎縮到小得不能再小的領域，已成為“書法”的代名詞；用毛筆寫字的人群也從以前的所有識字的“文化人”縮小到書法愛好者和書法家這個小得可憐的群體。而他們的作品中的出類拔萃者便和好的繪畫一樣，會成為供人欣賞的藝術品，進入了藝術的範疇。而書法是“視覺產品”，它要作為藝術品供人欣賞，就應該給人帶來美的享受，能夠使人產生共鳴，愉悅身心，煥發激情。與此相反，那些不能給人帶來美的享受，而只能使人看了不舒服，甚至像看了大便一樣反胃、噁心的所謂“書法”作品，就不能稱之為書法進入藝術殿堂，而只能稱之為“字”。因為我們不能不讓人寫字，但我們應該把醜的“字”拒於藝術殿堂之外。在這裡，如何劃定什麼是美的，什麼是醜的，就需要有一個統一的標準，儘管它不會像做數理化題那樣嚴謹、分毫不差，一就是一、二就是二，但應該有一個基本的尺度。這個尺度，說通俗點，就是站在“人”的立場上看美醜，而不能站在“豬”的立場上論短長！這裡的“人”，特指人民大眾！即絕大多數人認為是美的，它就是美的！因為藝術是為人民大眾服務的，人民大眾都不欣賞，它還算得上藝術品嗎？在這個問題上，毛澤東同志早在1942年5月的延安文藝座談會上的講話中就有了精闢的闡述，至今都不失其光輝。在此無須贅述。

然而在當今書壇，卻出現了違背常理的現象，醜字漸成氣候，以醜為美，審醜之風甚囂塵上，在大多數人眼裡毫無美感可言的胡塗亂抹的歪扭醜字，卻被某些人認為是好字，屢屢出現在各級直至國家級書展上，還有眾多媒體跟風追捧。更令人不可思議的是這種審醜之風已開始上升到理論層面上，比較典型的就是被稱為“醜極至美論”這個怪胎！

眾所周知，在常人看來，大便是臭的（這是人的認識，而豬卻認為是香的），臭極了只能是更臭，變得臭不可聞，它不可能變成香的；一個五官安排得不是位置，口眼歪斜、大小不一、排列失衡的女人會被眾人視為醜女人，如果再長上幾塊大小不一的黑瘢或者血管瘤，臉上佈滿大黑麻子，再添幾塊疤，應該說是更醜了、醜極了，難道有誰會說她由此而變美了，變得美若天仙、有沉魚落雁之貌？對書法而言，也同此理，不講傳承地信手塗鴉，隨心所欲地胡抹亂畫，寫出的字沒有根基，不倫不類，應該說是醜的。如果再不論章法地隨意堆積，應該是醜上加醜，醜極了！那麼，醜到極致的事物又怎麼會變得美了呢？這豈不是瘋人妄語、痴人說夢，猴拿蝨子瞎掰嗎？

可能有人會問，這些人為什麼舍美而求醜、死抱醜書不放？這個問題看似簡單，其實並非如此。常言說得好：無利不起早！他們這些人不是腦癱患者，也沒有心理障礙，發育非常健全，智商可能還會超過常人。之所以死抱醜書臭腳不放的目的，無非就是一個“利”字！因為他們非常清楚，涉足書法領域，要想把字寫好，需要講傳承、有創新，需要有“坐斷板凳熬幹燈”的精神準備，臨池不輟。耐不得寂寞，下不了苦功，是難以奏效的。而他們又想急功近利，今天提毛筆，明天就拿錢，扎刀子就吃肉！這種浮躁、逐利心理，驅使他們捨本逐末，拋開傳承，只講“創新”、講“特色”！他們的“創新”就是創出獨特風格，追求“新”、“奇”、“怪”，講究自己的“風格”，標新立異，什麼“書聖”，什麼顏、趙、歐、柳、蘇、黃、米、蔡，我一律不“尿”他們，信馬由韁地塗抹，就形成了自己既不古又不今的一家之風！記得一位哲人曾說過，世界上畫鬼最容易！因為誰都沒有見過鬼，無所謂美與醜、像與不像，怎麼畫都不過分。所謂 “現代書法”也正是如此，不講傳承，只重“特色”，沒有了美醜標準，只要有自己的獨特“風格”，自己再大言不慚地命名個什麼什麼“體”，標榜為什麼什麼“派”，便大功告成！一時間，書壇 “大師”遍地，山頭林立，出現百“醜”齊放、萬“怪”爭鳴的局面！彷彿這些人一夜之間都成了“時代精英”！這種局面理所當然地遭到了正義之聲的鞭撻！近來，有人對這些寫醜書的“書法家”加了一個非常時髦的桂冠，稱之為“地溝油”書家，我看倒十分貼切！

而這些醜字怪字要立足書壇，要爭得一席之地，就需要爭得話語權，有輿論的支援，於是乎 “現代書法”、“前衛書法”、“創新書法”之類的言論相繼出籠。而此時書法界又有人祭起 “醜極至美論”這杆破旗，堂而皇之地粉墨登場，則把這一系列的理論層面上的噪音發揮到了極致！這就像既想做婊子又想立牌坊一樣，把下賤的說成清高的，把醜的說成美的，其目的就是顛倒黑白，混淆是非，企圖把水攪渾，渾水摸魚！而這種“歪論”的提出者並非等閒之輩，有著名牌大學教授和書協理事、主席之類的頭銜，以及充當著擁有生殺予奪大權的書展評委，佔據著中國書法界的高位，帶有如此之多光環的大員居高臨下，振臂疾呼，為他們標榜的醜書搖旗吶喊、撐腰打氣、給力鼓勁！無疑就是為醜書撐起了遮羞布、保護傘和擋箭牌！在如此“和諧”環境之下，那些慣於寫醜書之人便會如蒼蠅逐臭一樣趨之若鶩，頓時這杆破旗幟下便會聚集一大幫寫醜書的“精英”，形成一股不可小覷的勢力。他們攻城略地，鳩佔鵲巢，佔據了各級書展的大片江山！這便是各級書展屢遭詬病的原因所在！

現在的問題是，大家都有寫字的自由，誰寫什麼樣的字，無論美醜，都是人家的事，別人無權干涉。問題是當今這些寫醜字的代表人物有相當數量的都佔據著各級書協的高位。毋庸置疑，各級書協是書法領域最權威的官方機構，承載著時代賦予的社會責任。這些寫醜字的代表人物混跡其中，他們不僅寫醜字，而且有了“理論”的支撐，就會向社會傳遞一種病態的資訊，彷彿現在沒有了美醜的界限，沒有了好壞標準。只要進了書協、只要在其中身居要職的都是書法名家、大家、大師，只要參加了各級書展的書法作品，都是精品，這對於那些藝術鑑賞水平不高的普通百姓、收藏家來講，無疑是一場嚴重的災難，其所產生的惡劣後果不言而喻。著名書畫評論家陳傳席曾經說過，一個浙江的收藏家投資三個多億搞收藏，其收藏的書畫作品經他鑑賞之後竟發現有百分之九十五以上是垃圾！若干年之後這些當今時代的“寵兒”就會變得一文不值，這位收藏家或者其後人恐怕哭都會找不住調了！

筆者認為，“醜極至美論”無論從形象思維還是從邏輯思維角度來分析，都是站不住腳的，根本不成體系，純粹是違背邏輯的詭辯，是非常荒謬的，它理所當然地會受到正義之人的鞭撻和抵制！我們完全有理由認為，這是當今書壇歪風與邪氣交歡之後產下的畸形兒，是先天不足、發育不全的怪胎，它註定不會有多大生命力！隨著改革的深入，正義的抵制，亂象的廓清，這種不倫不類的雜種定會夭折。儘管這種過程可能需時較長，但歷史終究會證明這一點！

現在寫醜書這股風大有愈演愈烈之勢，不可等閒視之。然而，繼承、弘揚、光大祖國書法傳統，在繼承中發展、提高、創新，永遠都是主旋律！不管這股數典忘祖的歪風、逆流如何強大，他們如何鼓譟，但醜終歸還是醜，相信絕大多數人包括鑑賞家、收藏家還是有眼光的，這些醜書還是難登大雅之堂的。

任何創新都是有一定基礎的，書法也是如此，創新的前提就是學古人，得到古人之法。

自古學習書法者眾多，然而真正得法者寡。

牛頓說的好，“如果我看的更遠一點話，是因為我站在巨人的肩膀上”。

書法也是如此，創新是建立在學古的基礎之上。只有那些具有一定天賦又認真學習古法，得到古法的人才能可以談創新，那也就不可能有什麼醜書之說了。

寫出個性不一定叫醜書，醜書有特點的，常常重視營造氛圍意境，但是忽略筆法等等一些基礎，所以看起來醜，但是有人追捧，創新當然難，2000年了，中中國人在書法上什麼想法沒創新過？

學得越像古人，就越沒有自己的面目。所以被叫作書奴。

二，為什麼寫出來的書法被叫作“醜書”？因為沒有學古人的傳統，沒有掌握到大家認可的書寫技巧，寫出來的東西不符合正確的法則，是無源之水

書法創新很難？學古被說成書奴，寫出個性又被稱為醜書，為什麼？

從你發出的問 答來看，你對書法有很大誤解，不知你上面的論點是從哪裡得來的。

就一個一個來分析下

負責任地講，書法根本不需要任何人去創新，一心想將書法創新就是向死衚衕裡走，千萬別告訴我某某大師在創新，那是他們在玩書法。

書法沒那玄乎，書法首行旬寫字，能將字寫得駕輕就熟、行雲流水般基本上就離書法不遠了。

當然了，前段時間看到一個“畫書法”的問題，直白地講，那是當代書法界的悲哀，雖然有些書法畫得真的很牛逼，但和書法的本真還是兩回事，別太當真就行了。

想學好書法就一版一眼地寫字好了，將“創新”兩字放一邊就行了。

因為書法寫得越牛B，離漢字越近，越創新離漢字越遠，

看看《祭侄文稿》，看看《書譜》就知道了，他們都在寫字。

這又是誰講的話，學書法必須“學古”，這是學書法的不二法門，可以具體一點講，從現在往上數，500年以內字就不要練。書法高峰就在“古”，不學古還想學書法？那就走江湖體。

學古學成書奴，那是方法不正確，跑偏了，那不是學古的原因。

書法界不是有一句話叫“師古不泥”嗎？

這又是誰講的話？寫不出個性那真是將字寫“死”了，寫成書奴了，

以硬筆為例，每個人的筆跡都不一樣的，毫不誇張地講，就象人的長相一樣，不可能一樣的，我就問一句，寫硬筆時，你學習“個性”寫法了嗎？也就是說，“個性”這玩竟兒根本不需要追求，那是你想甩都甩不掉的東西？還用你去學嗎？。

至於寫在醜書，和個性半毛錢關係都沒有。

就這些吧，不當之處，請指正。

我覺得提法有問題，當今社會不知為什麼，幹什麼事都要創新成家。或者就和古人一樣，都是極端都不可取。寫字就是字，美不美要在心中

書法臨帖太象沒走出來是死，創新又被病垢還是死，個人認為，當今社會應百花齊放，充許差異化發展，在嚴肅領域應書寫遵崇古人，在普通大眾界用當下書法，草根書法，但太太醜的書法不提倡