現如今演藝界匠人很多，但大師寥寥無幾，而周星馳則堪稱喜劇演員中的一代宗師。他的每一部作品，每一個片段，每一句臺詞，都能讓人哈哈大笑，笑完之後又能帶來思考，他的經典語錄和招牌動作更是引起人們爭相模仿。

比如《大話西遊》裡那句：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。45度角的眸視，眼角的淚光，看得見的梗咽，即使時間過去一萬年，這個片段依舊讓人感動莫名。比如《唐伯虎點秋香》裡無數經典的梗我們現在都還要使用。特別是劇中的那隻狗和那隻蟑螂，它們一下子就聞名全國，永留青史了，不見我們還管小狗叫旺財，管蟑螂叫小強麼？比如《喜劇之王》，也許這部劇更讓人無法忘懷的是柏芝身上披著的白襯衫，但周星馳一句“我養你啊”後的無奈卻更讓我們引起共鳴，多少揪心的愛情都是在我最無能為力的時候遇到最美好的你。比如《功夫》，後周星馳時代的電影不多，但這部卻引領風騷許多年。同樣具有周星馳電影的詼諧搞笑，同樣的勵志同樣的經典，而最讓人欽佩的是電影裡運用的諸多特效，即便在現如今的電影裡也是牛的不行。

時光已逝，星爺如今已是滿頭銀髮，但他的電影依舊如同當年清秀小生的他一樣魅力不減，也許這就是經典的魅力，這就是經典的情懷！

周星馳這三個字是所有80、90後甚至70後的回憶。

他的電影曾經帶給了我們無盡的歡樂，一個看過不下數十遍的搞笑情節，再次看了還是會笑，這就是周星馳電影的魔力！

有時候心情不好的時候我也會找周星馳的電影看，因為他的電影你仔細看的話總感覺有點蘊意在裡面，看似一句簡單的話其實在我們生活中都深有體會，就比如：別人笑我太瘋癲我笑他人看不穿，長大了也什麼都懂了！

所以周星馳很多電影值得我們回味和體會！

嘿嘿，這就是周星馳電影的魅力所在，永遠都不會厭倦。其實用心去感受思考，根本就是人生道理嘛，大家都活得像條狗，愛情永遠都是渴望不可及，結個婚根本就是西天取經，找女朋友是一關，談戀愛又是一關，岳父岳母的第一眼一關，房子車子是一關，到了談婚論嫁的時候彩禮金酒席一關，婚後生活孩子讀書亂七八糟層出不窮一關關，人情世故，工作上司同事糊糊塗塗又一關。關關不盡，連綿不斷。呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵。

一年一影帝，百年周星馳。畢竟只有他一人有資格被稱為“東方卓別林”的美譽，還有就是他的人生經歷也值得大家的尊崇，黃秋生曾說過“周星馳很有才，那麼多人背後說他不好，但他從沒說過任何一個人的壞話。”

“世人看我太瘋癲，我笑他人看不穿”周星馳才華橫溢，但懂他的人卻寥寥無幾，他是一個孤獨的人，因孤獨而高尚而偉大。

願他出走半生，歸來還是那個踩著七彩祥雲的英雄……，只有英雄才不會落幕。

因為他的電影內涵很深，很用心，符合人們對電影的情懷，很注重細節和人物情感發揮，大到主角，小到群演，全部都有考究，而且段子很新穎，現在很多創作都是模仿了周星馳的電影。電影中所表達的情感，符合生活情境，所以才經久不衰！說了那麼多，星爺才是我心中《演員的自我修養》的標準吧！

周星馳拍電影，非常認真，每一個動作每一個表情鑽研到底。要是別的導演or演員能做到，我相信他的電影也會百看不厭的。

從小看到大，星爺的電影看過多少遍已經數不清了，看完笑，再看再笑。

我會聽粵語，所以裡面的很多梗啊笑料什麼的都get到，十分接地氣，電影裡面的每一個梗都能做到不生硬，很自然。

星爺的電影有套路，但是每一個套路有能帶不一樣的感受。

還有很多香港喜劇電影，比如說 東成西就、家有喜事系列等等，其實首先，它的設定很接地氣，都是普通人，其次就是笑料來的非常自然，所以我這邊是每年都重溫的，百看不厭～

因為周星馳的電影都是反應底層人物，反應的屌絲逆襲的作品，一方面是生活的艱辛，一方面還要笑著面對！

其實看周星馳的電影爆笑之餘，更多的是人性的思考，他的電影就像一瓶成年的老酒，時間越久酒的香味就越濃！

有點故事的人看了就彷彿在演繹自己，每一個角色都是精心推敲，一個段子都要演繹千變萬變，所以才會部部經典！

有人說周星馳的電影，都是真人真事改編而來，所以看起來總讓人很親切，捧腹大笑之後莫名地留著淚！

要說周星馳的電影的長盛不衰之道，那要好好了解一下週星馳電影的特點：

無厘頭，原是廣東廣州bai等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話du都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂髮牢騷，但並非沒有道理。

香港搞笑無厘頭片的初衷即為“看了就笑，笑過即忘”，不給人的思想上什麼包袱。周所拍的很多影片都屬於此類，尤其是他的早期電影。

周星馳的這種無厘頭在他的電影中比比皆是。如《中國產零零漆》中主人公零零漆在情報局的不熟悉而撞玻璃門；《百變星君》中不敢看教授解剖屍體而用紙片畫一雙眼睛貼在眼睛上；《唐伯虎點秋香》中唐伯虎和華夫人用電視廣告的語言介紹毒藥等等，他的這些搞笑幽默藝術甚至絲毫不亞於喜劇大師查理。

周星馳電影中很多影片主人公都是“小人”，而且大多數終於“得志”在影片結尾時或嬌妻在抱，或夢想成真，或成為英雄等等，反正他永遠是幸運的。愛佔小便宜得小利目光短淺是市儈的最典型的特點。周星馳的影片將市儈這一特點充分演繹了出來。其實每個人身上都或多或少有點市儈氣，所以有時他的那種對市儈氣生動的刻畫反而讓人覺得更加真實。

香港脫離了祖國一百多年，在文化上既得不到祖國文化的薰陶，又不會接受英國本土文化，因而使得香港人變得沒有了歸屬感。但香港在自身發展中，形成了它獨有的俗文化。

“俗文化”在周星馳的片子中顯露無餘：粗言俗語、性噱頭數不勝數，如周星馳在其電影中常用的口頭禪“靠！”、“日你老母”等，在很多影片中不但充斥著大量的性噱頭，甚至還有傷害民族尊嚴的現象。

俗文化用得好可以拉近電影與普通觀眾的心理距離，周星馳的影片中可以看出“俗文化”的無處不在，這也許是為了商業票房利潤而滿足“大多數”觀眾的需求，隨著他影片內涵的增加，這種粗鄙的東西應該會越來越少。

其實，周星馳無厘頭式的喜劇電影，其實是人民大眾所喜聞樂見的。就如七十年代的許氏喜劇一樣，一樣抓住了港人的心理，而且無厘頭式的喜劇電影更加放開，更加接近普羅大眾。

周星馳的電影確實有能力讓人百看不厭，說出底層生活人民的困苦，道出每一個平凡生活的人都不容易的一面。很多人第一遍看周星馳的電影會認為是喜劇，但細看下來就會發現是悲劇。有人和我說周星馳的電影很好笑，我卻一點也笑不出來，我說作為喜劇電影的話我並不認同因為我不太喜歡這種無厘頭的搞笑方式，但作為電影來看，它確實好電影。周星馳的電影就有這樣的魔力，就算你並不喜歡這樣的搞笑方式，但你依然認同他的電影。

細看周星馳的每一部電影，他非常喜歡那些生活在底層的小角色，或許是因為他自己的經歷，只有自己經歷過困苦，才能感同身受。但這些角色也有了畫龍點睛的作用，比如：摳鼻屎的如花，最經典的達叔。很可惜的是周星馳捧紅了很多人，卻也遭到了他們的一致聲討，或許這就是他的喜劇世界。

他每一部電影都是從小人物奮鬥成長到大人物，無論是《功夫》、《武狀元蘇乞兒》還是《九品芝麻官》，這就是他拼搏奮鬥下來的人生。為什麼我們都會百看不厭？因為我們也像他一樣在艱難求生存，困苦生活中掙扎著，有了自己的代入感和感同身受，自然會對電影產生更大的感情，最厲害的就是周星馳能準確把握每個人的困苦生存的點，引起我們的共鳴。

一部電影的成功，它需要多方面的有力組合，包括編劇、導演和演員等等的合力完成，而這些在創作過程中默默貢獻者，其在電影界的地位也隨之而升。當然周星馳最初涉及電影界，也就是從演員開始。

作為一名演員，在電影界地位無人能及，受眾人敬仰。80年代涉足電影界的他，一切從小角色開始，磨練自己的演技，發揚無厘頭式喜劇表演，慢慢展現他的“特異功能”，在電影界開始嶄露頭角。90年代的他已經非常紅火，他所出演的電影幾乎都是經典，他那獨樹一格的演藝風格，早已被大眾所認可。似乎可以這麼說，“星爺出演，必屬精品”。

星爺對待每一部電影都是極其認真，從臺詞到情感，再到動作，所以很多人也很難適應他的這種方式。星爺的電影中流露的感情讓每個觀眾都感覺很真實，很貼切。而他的喜劇笑點不同於其他影視作品一樣，看一邊第二次就沒笑點了，星爺讓我們的感覺是看一次我們都多理解一分，就好比洋蔥，越剝一層越讓人內心感觸一分；好比品酒，喝得越多越能感受到其中的苦澀。

周星馳那一代的香港演員，不管是主角還是配角，每個人對演戲都是傾心付出。導演、編劇才華橫溢，演員演技爆棚，不少名言放到時隔幾十年後的今天依舊經典。當年，香港影壇或是歌壇，大家都是衝著拍出好的作品來的，為了開啟香港的影視圈，像想如今這麼商業化，只是為了盈利。

周星馳的無厘頭喜劇擁有他自己的獨特風格，如果換做其他人，這部電影或許就完全不一樣了。很多時候的悲與歡你會身臨其境的感受他就是在本色出演般。

總結三個點：

一、周星馳喜劇風格能真正給觀眾帶來快樂——無厘頭之風

二、周星馳的草根精神賦予了電影靈魂—做人如果沒夢想，那跟鹹魚有什麼分別啊

三、周星馳對於影視作品的完美要求——一個鏡頭可以NG幾十上百遍

1.曾經有一份真摯的感情擺在我面前，可是我沒有好好珍惜，等到失去了才後悔莫及，人事間最痛的事莫過於此，如果上天再給我一次機會，我願意對那個女孩說，我愛你，如果非要在這段感情上加上一個期限，我希望是一萬年。--《大話西遊》

4.根本就沒有什麼食神，或者說，人人都是食神。--《食神》

5.雖然你們是扮演路人甲乙丙丁，但是一樣是有生命、有靈魂的。--《喜劇之王》

6.我養你啊。--《喜劇之王》

7.不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！--《大話西遊》

8.地球很危險地！你還是回火星去吧！！--《少林足球》

9.我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局。--《大話西遊》

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如今，藝人很多，但大師很少，周星馳是喜劇演員中的大師。他的每一件作品、每一個片段和每一句臺詞都能讓人開懷大笑，並在大笑後帶來思考。他的經典語錄和招牌動作甚至引起人們的模仿。

例如，在《大話西遊》，有一份真摯的愛情擺在我面前。我不珍惜它。當我失去它的時候，我後悔了。世界上最痛苦的事就是這個。如果上帝能再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果我必須給這段愛情加上一個最後期限，我希望是……一萬年。即使過了一萬年，眼睛的45度角、眼角的淚水和看得見的喉嚨仍然讓人莫名其妙地感動。例如，我們仍然需要在《唐伯虎點秋香》中使用無數的經典詞幹。特別是，劇中的狗和蟑螂突然在這個國家出名了，它們將永遠留在歷史中。我們還把小狗王採和蟑螂小強？叫做“《喜劇之王》”嗎？比如，在這部戲中，也許最令人難忘的是柏芝穿的白襯衫，但周星馳在說“我撫養你”後的無助更讓我們產生共鳴。當我最無助的時候，有多少令人心痛的愛遇見了最好的你。例如，《功夫》，在後周星馳時代沒有多少電影，但這一部已經領先了很多年。它有著周星馳電影一樣的幽默和幽默，一樣的靈感和一樣的經典，最讓人佩服的是電影中使用的許多特效，即使在今天的電影中，它們也不夠好。

時光流逝，明星大師現在滿頭銀髮，但他的電影仍然像他英俊的小生命一樣迷人。也許這就是經典的魅力，這就是經典的感受！

從《唐伯虎點秋香》到《月光寶盒》在到《功夫》，周星馳的每一部作品都把 “無厘頭”式的另類幽默發揮到極致，這在當時是並不被看好的，而且還遭到了同行的冷眼和非議，但這幾部作品卻有著極好的觀眾緣，打下了堅實的群眾基礎。在那個年代人們都特別崇拜古惑仔，但是古惑仔離大眾老百姓太遠了，只能遠遠的崇拜而不能近近的模仿，畢竟大家都知道出來混的總要還得，而周星馳作品裡的一個個小人物裡面除了《唐伯虎點秋香》的唐伯虎有深厚的文學功底外其他都是平常生活中就能見到的人物，所以就很接地氣，而且最重要的是這些小人物雖然都生活在社會底層，但從來沒有放棄保持樂觀的生活態度。比如《唐伯虎點秋香》中的唐伯虎就是非常樂觀豁達的一個人，先是幫華夫人擺平奪命書生，接著又要通過各種考驗娶到秋香，這其中哪一個不是經歷了磨難 才挺過來的，最後都是在自己認定的事情上乾的風生水起。比如《月光寶盒》每個孩子心中都有一個時光機，但沒想到是這樣的時光機，更值得欣賞的是那句唯美的告白：“愛你一萬年”這是多麼刻骨銘心的愛啊！每一次的笑和獨樹一幟的招牌動作既給了我們戰勝挫折的動力，也在我們自己無助的時候回想起一個個鮮活的角色不由得把自己帶入進去，藉著他骨子裡屢敗屢戰的執拗勁為自己打氣，不知不覺中這個困難已向我們低頭。

這就是為什麼周星馳的電影時間已經很久，但看回起來還是很喜歡的原因了。

對於周星馳我想大家對他的最高讚美應該就是“十年一影帝，百年周星馳”了，無厘頭不是始於周星馳，卻被他推到了最高峰，無人能及。後來者各種想學習、模仿、追趕，卻遠遠不及，到底是為什麼呢？我說說我的看法。

先說說笑點，因為搞笑是他電影的核心元素。笑點我覺得最好的解釋就一個字“囧”，當看到別人出現的囧事，我們就會覺得好笑。比如跟同伴走在路上，一不小心踩到狗屎滑了一跤，那你同伴肯定哈哈大笑；或者因為光線原因一臉撞在玻璃門上（我真撞過，真的臉疼）；我中學時門牙摔了，同學就說神鵰俠侶中那誰誰誰吐棗核釘那個是不是你師父？然後還咻咻咻的配音，我那個囧啊，周圍人都笑翻了，連我自己都忍不住笑了，這一笑又露出缺的半顆牙，周圍人直接起不來了。你們看笑點往往都在生活不經意間，前兩個例子在生活中出現，在周星馳電影中亦成為笑點。

笑點最好的承載體就是小人物以及小人物的生活，你想象一下在一個高階宴會上某人突然放了一個長長的響屁，估計都當沒聽見，可是當這個情景發生在家裡、朋友聚會等場所的時候，往往引來爆笑。而周星馳電影的很多背景，很多主角、配角也都是小人物，而故事往往就是小人物逆襲的故事，而笑點就是主角的囧，配角的囧，敵人的囧。當然真實生活中不會有那麼多的囧事，所以往往會製造一些反差來增加。《唐伯虎點秋香》有個片段唐伯虎橋上去泡如花，遠看是婀娜多姿的美女，回頭的瞬間成如花，再一看周星馳勉強不自然的表情，再來討價還價，再如花掏出小刀說搶劫，最後拉扯踢下河。短短片段不斷地製造反差和囧，加上週星馳完美演技，使得笑點大爆。

再說說演技，我認為的好演技就是能完美體現角色感情、姿態的表演。而周星馳不僅完美體現，而且恰到好處的誇張讓觀眾一眼就能看出角色的心裡狀態來！最經典的一幕大話西遊至尊寶拿著照妖鏡開門與白晶晶對話的那一幕，段時間內不同的表情、動作變換，將開心、驚訝、驚恐的情緒完美表現，連最不對頭的王晶不得不說他就是表演得天才！還有很多片段，唐伯虎老孃問他娶這麼多老婆快不快樂時候的笑聲，笑出了內心的心酸和無奈；長江七號老爸生氣要打孩子時候的欲打而不忍等等。周星馳的戲路可以說很廣了，演得了富二代的囂張和小混混的賴皮，也駕馭的了萬眾矚目的光環和底層人民的心酸，每一個角色都很傳神，我想對角色、對情緒、對動作沒有很深的理解，是很難達到這個程度的，這也是現在大多數的演員所缺少的。

配角在周星馳的電影中也是亮眼的存在，我覺得最優秀的莫屬吳孟達和陳百祥了，首先演技到位，而捧哏的位置也是恰到好處，演出來的猥瑣和賤賤的感覺與周星馳絕配，例子太多就不舉了。還有很多其他配角也給人深刻的印象：如花、船伕、八戒、齙牙……太多了，這些配角在周星馳的電影中的位置正正好，給人留下深刻印象，一部電影連很多配角都能讓人記住的，我想很多電影都做不到的。給予配角鮮明的個性，我想這就是成功的地方！也正是這個原因，人們即便不知道配角的名字，但是對他的角色確難以忘記。（PS：星爺電影很多配角最後都不見了，我想最重要的原因是演員不知道他在這個位置演的這麼有特色很可能不是自己演技多好，而是這個位置需要這樣，可這位置卻不是常有的。一個配角演出了自己得特色的時候，是不會被埋沒的。）

還有一個重要的就是導演和編劇，因為他們給電影搭起基本的框架，而很多搞笑的點也是他們的傑作，周星馳又是個例外，只是演員的時候就會提出各種想法，而且往往達到非常好的效果，據說給他拍電影導演和編劇就真只是搭框架，佩服周星馳，也佩服導演。一部電影有好的導演編劇，整合優秀的演員和笑點，我想作為一部搞笑的電影已經能得到觀眾認可了。

當然，如果以更多深度的東西來標榜，那肯定是不夠的。星爺電影導演我印象多的就王晶、李力持、劉鎮偉和他自己。王晶、李力持基本搞笑為主，沒有什麼深度內容，可能也與當時的情況有關，讓觀眾買單就行。劉鎮偉導演的《大話西遊》可以說是評分最高的了，因為不只有搞笑了，還有感情和思考，這應該是觀眾最想要的吧。很多人說星爺不會做導演，可是《功夫》沒人說不OK呀，應該說從《長江七號》開始，大家就開始不認可星爺了，由搞笑轉向感情，大家難以接受，最後乾脆不演了。其實星爺不是在長江七號才轉感情的，應該說從喜劇之王開始就轉了，可能更早。從最開始的作品到後來的，能夠感覺到星爺不想只拍搞笑的作品，更想拍有思想的，他要做導演，因為這樣才能拍自己想拍的。

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PS：我猜星爺小時候給他的影響應該是巨大的，搞笑是他的風格，但是他本人可能並不認可，可能還覺得低等了，就像是賣笑一樣，或者被其他人批沒內容等；當然也可能年紀大了，思想更豐富了，而沒了年輕時候那種激情；很多情況都可能導致後面風格的轉變。估計後來發現眾多粉絲就是喜歡搞笑的風格，可是沒有他的電影，誰也無法駕馭那種風格，很多演的無比牽強，反差無法表現出自然的狀態，誇張也無法像他演的那麼恰到好處，後續的作品連續撲街。記得有一次採訪，星爺說：可能我過時了吧。其實我是不認同的，現在把以前的電影翻出來再看還是會再笑，說明該搞笑的東西還是會搞笑，這些是生活中一直存在的。雖然後來作品我也不認可，但是還是希望他能再拍出更好的作品來！

屌絲的形象，逗比的搞笑，周星馳一直是我心目中的偶像，這輩子都不會變得，我一直喜歡周星馳 不光是他拍搞笑的電影，其實他人也挺帥氣的，大家都看見周星星老了，頭髮都白了，為什麼有明星比他還大都不會那樣，其實是有原因的，你們大家可以網上搜搜看看，他之所以老的那麼快 主要原因是因為他轉骨髓了，好心疼啊，他是第一個轉骨髓的明星，好像是不是唯一一個就不知道，永遠愛星爺。如果回答的還算滿意的話希望你能夠採納，非常感謝！

說起來看的第一部電影應該是周星馳的大話西遊，不過那時候並不喜歡，因為買的盜版光碟，畫面看起來很髒很亂！而且那時候還小，看到了一點恐怖元素，蜘蛛精那些！真正開始對周星馳的電影一發不可收拾是少林足球，因為周星馳的早期電影在院線是沒有上映的，即使上映了在我們那時小城市的普通家庭也不會去電影院看，最多會買點盜版光碟！ 最初看的是那種無厘頭的搞笑，隨著年齡的增加，生活閱歷的豐富，周星馳電影那種不捅破一切情感，可以愛到痴迷，但不會捅破，看起來都會留一點點遺憾！想說的話從來不會說出來，想做的事情一定要換個方式去做，沒有刻意的討好！沒有刻意的煽情！

看到周星馳，這個名字。小時候看到他演的電影，只看到了喜劇部分，而當長大以後再發現他有一句沒有說錯，“我拍的都是悲劇，不知道為什麼這麼人認為是喜劇”結合他的早年經歷，我們會發現他的電影給我們帶來的確實不是喜劇，或者是說，他的電影很有深度。不僅僅只是讓別人看過以後，只知道哈哈大笑，我記得他最有印象一部電影《功夫》，這個電影我很小的時候看過，在這部片子裡，他的配樂做到了極致。最讓人熟悉的是“斧頭幫的宣傳片”，還有之後在打鬥時的精彩配樂。然後是人物故事，這個不僅僅是寫小混混改頭換面做好人 ，他本來想做一個壞人。然後進入斧頭幫有了機會，做壞人，但是最後在包租婆，包租公和斧頭幫打架時的重要時刻，選擇做好人。裡面有他的改變，有生活在底層人民的心酸，但也有他們的反抗。他們自想做好自己，不去打擾別人。努力生活，好好活著。

因為星爺本身就是一個有故事的人，加上無厘頭滑稽的演技，社會的寫實，是80後滿滿的回憶。雖然星爺頭髮已經花白，但還是超級喜歡他的電影作品。

周星馳的電影是具有超前性的，就比如說大話西遊，當時有很多人都不理解都看不懂導致票房很低。但是現在就不同了它現在的價值可是翻了好幾十倍。

這是周星馳獨有的一種影視風格，讓我們蕩起雙槳非常的陶醉。再加上它獨有的幽默風趣和他對作品的專一而呈現出來的效果。這才使得我們會喜歡他的作品喜歡他這個人。他是陪伴我童年的不知道是不是你們的童年。

周星馳的電影確實有能力讓人百看不厭，說出底層生活人民的困苦，道出每一個平凡生活的人都不容易的一面。很多人第一遍看周星馳的電影會認為是喜劇，但細看下來就會發現是悲劇。有人和我說周星馳的電影很好笑，我卻一點也笑不出來，我說作為喜劇電影的話我並不認同因為我不太喜歡這種無厘頭的搞笑方式，但作為電影來看，它確實好電影。周星馳的電影就有這樣的魔力，就算你並不喜歡這樣的搞笑方式，但你依然認同他的電影。

細看周星馳的每一部電影，他非常喜歡那些生活在底層的小角色，或許是因為他自己的經歷，只有自己經歷過困苦，才能感同身受。但這些角色也有了畫龍點睛的作用，比如：摳鼻屎的如花，最經典的達叔。很可惜的是周星馳捧紅了很多人，卻也遭到了他們的一致聲討，或許這就是他的喜劇世界。

他每一部電影都是從小人物奮鬥成長到大人物，無論是《功夫》、《武狀元蘇乞兒》還是《九品芝麻官》，這就是他拼搏奮鬥下來的人生。為什麼我們都會百看不厭？因為我們也像他一樣在艱難求生存，困苦生活中掙扎著，有了自己的代入感和感同身受，自然會對電影產生更大的感情，最厲害的就是周星馳能準確把握每個人的困苦生存的點，引起我們的共鳴。

周星馳對電影要求嚴格，精益求精，讓我們看到了精彩的電影，對於精彩的東西，自然是百看不厭。

周星馳在電影界地位崇高，從當年的星仔到如今的星爺，他用一生的時間，為演藝事業、為中國電影默默付出。如今已成為公認的喜劇大師，如此殊榮，足以顯示他地位的高尚。

一部電影的成功，它需要多方面的有力組合，包括編劇、導演和演員等等的合力完成，而這些在創作過程中默默貢獻者，其在電影界的地位也隨之而升。當然周星馳最初涉及電影界，也就是從演員開始。