我們要拍一部電影，一定要成本過億，一定要有激情戲，一定要高階大氣上檔次，愛情中帶點科幻，科幻中帶點驚竦，驚悚中帶點玄疑。。這樣的話，如果說完你看完覺得熟悉覺得對頭的話，說明什麼呢，說明這不是你一個人的想法，普通人希望電影拍出來這麼牛X大氣，很多很多個普通的類似需求經過市場調研，製片團隊設計開發，到籌資開拍，後期製作，再貼兩張大海報在萬達商場牆上，最後殺青開播等著票房收入分紅收錢（我是不是知道的太多了？呵呵）為什麼！這就是向市場化運作看齊的一種必要，但這不可以就此讓我大中國產片淪落的充分原因，你過分的講需求！需求！需求！要迎合需求，迎合需求！ 那麼為了迎合需求，你考慮過你的電影的真正內涵嗎？你現在能拍一個一年兩年熱氣過了還廣為傳播的真正的電影嗎？歷史就是一條河，滌去一切浮沉，真正有內涵有層次的電影才會一直走的下去，一路上熠熠生輝！比如你說你拍所謂喜劇片，大家搬個凳子坐著就是看，看了無厘頭就笑，笑歸笑，笑完之後特麼真正讓人還會去想一想的電影有幾個？！那才是真正的電影，笑完之後，滑鼠點一點關閉，想都不會去想的，那叫什麼？看完之後遇見跟朋友隨口一說，看過，然後就沒有了，內容，內涵什麼的壓根就不知所以的，那叫電影？舉個例子，中國第一部中國產大片《定軍山》出來多少年了，現在還有人知道名字知道他著名，靠的是什麼，是主題，是內容。

先給大家看個故事：

1. 他開車上班，路上遇到一個搭順風車的美女，忽然她暈倒在車上，然後他不得不送她去醫院。——他感受到了壓力。

2. 到了醫院，醫生說美女懷孕了，恭喜他要做爸爸了。他說孩子不是自己的，可是美女說孩子是他的。——這讓他焦慮不安。

3. 他不得不要求做DNA測試證明自己的清白。測試後，醫生說男士是不孕不育症患者，而且是天生的，他是清白的。——聽後男士憂心重重。

4. 在回家的路上，男士不斷想著家裡自己的三個孩子…，不孕不育先天的，那我的孩子是誰的？——他感覺到心力交瘁。

5. 回到家裡，老婆開心的迎上去，說她又有了。——他覺得真是生不如死。

6. 很快，不管老婆如何解釋，他和老婆離婚了，善良的他淨身出戶。——他開始失眠憂鬱。

7. 有一天碰到醫院的醫生，醫生偷偷把他拉到一邊說：怎麼樣？上次那女的是想訛你吧，我一眼就看明白了，所以簡單幫你處理了一下，說你先天不孕不育，呵呵，你應該請我吃飯吧！——他眼前一黑，住院了！

經過搶救醒來，滿腦子就一個念頭：城市套路深、堅決回農村！

這是我在網路上看到的一個段子，碼到這裡，我就想，如果把以上的內容拍成電影，那會多好看啊！

而中國產電影為什麼不好看，我覺得最大的不足就是不會講故事。

許榮哲號稱是臺灣最會講故事的人，建議電影人在拍電影之前，先看看他寫的一本書《小說課》，學一學講故事的本領。

不知道是從什麼時候開始，每次開啟電視機看著播放著的那些新電視劇，總是看不到五分鐘就換臺，把所有電視劇都換完一遍後，發現居然沒有一部電視劇能讓人認真看下來。於是開啟電腦翻看以前的那些電視劇，比如武林外傳，西遊記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數次，但是依然看得津津有味。

其中就有一部電視劇《三國演義》作為四大名著之一，多年來被翻拍了不少版本，但其中最經典的還是94版《三國演義》。近日，有媒體放出幾段94版《三國演義》主創人員的採訪視訊。

總製片人任大惠在節目過程中提到，飾演“諸葛亮”的唐國強，和飾演“曹操”的鮑國安，作為劇中的兩大主演，一集的片酬才225塊錢。這還是劇組裡的最高片酬，整個劇組的演員平均片酬才180塊。如此低的片酬放在今天看來是不可思議的，畢竟現在演員的片酬動輒數十萬甚至上百萬。

任大惠還表示全劇組600多個演員的片酬加在一起才佔到總投資的百分之五點二。而94版《三國演義》拍攝近三年，總投資只有8000萬，所有演員的片酬算下來還不到500萬。而現在演員的單人片酬就能上億，500萬隻是一個藝人一集的片酬。但是高片酬卻沒有讓現在的電視劇有高質量，中國產好劇反而越來越少，這和現在的導演演員都脫不開關係。

王扶林隨後還提到做演員不要太驕傲，因為演員演得好是因為形象符合角色、導演有眼光、再加上自己的努力，戲劇藝術是一門綜合藝術，劇組的每一個人都很重要，演員不要把自己看得太高明。正如王扶林導演所說，現在很多劇組幾百號人都要配合當紅藝人的檔期，藝人愛遲到耍大牌的新聞層出不窮，更有甚者沒有檔期就乾脆不來片場，直接摳圖。

《三國演義》分集導演張中一就怒懟這些不良現象。他表示無法理解現在的演員居然不背臺詞，拍戲的時候直接說“1234567”，然別人對著話筒直接幫他講話，這種敷衍的態度拍戲怎麼可能會有好作品呢？

以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感。

中國產電影最近幾年取得了不少成績，比如《流浪地球》《戰狼2》《紅海行動》等高票房影片都給了中國觀眾耳目一新的感覺。但不可否認還有部分中國產電影急功近利的希望流量明星吸引眼球結果成為“票房毒藥”。

隨著中國經濟的發展，可以說目前中國投資人對電影的投入是下的起“血本"，但有些時候錢花了卻沒有拍出經典的作品，這值得我們深思其中的原因。其中的一個原因就是剛才提到的人氣明星。眾所周知近些年一些明星的薪酬是水漲船高，拍一部影片的片酬動不動就上億片酬，錢都用來請明星了，真正投入到製作和拍攝的可能只能是一小部分，這也造成了有些電影產生了“大明星、小製作”的現象。可以說國家制定的“限薪令”非常的正確、也非常的及時，對於中國產電影的發展可以起到良好的推動作用。

另外，中國產電影劇情還有很多漏洞，以至於很多觀戰看到了開頭就猜到了結尾。整體劇情的連貫性不強或改編原著改的面目全非，有的甚至除了片名和主角名字與原著一樣，劇情和小說原著竟然風馬牛不相及，這些都讓觀眾詬病。

再有就是歷史劇很多出現了與其年代不相符的道具和用詞，這一點國外同行的敬業精神真的值得中國電影人學習。

總之，中國產電影在製作和拍攝投入方面與前些年相比已經有了長足的進步。但隨著觀眾審美的不斷提高，中國電影也面臨著眾多需要改進的地方。相信在新一代的導演和演員的努力下，中國電影必將在將來成為世界電影的主流。

我覺得比以往進步的，只有科技和特效。原本好好的劇情。被他們拍出來明星和小鮮肉拼顏值的感覺。好的題材就這樣被浪費了，我不看好中國產電影的未來。除非將來國家直接出手，從根源上解決這些問題，這樣才會有希望！

中國產影片還是要從劇本打造開始 所謂一劇之本 一個爛劇本即使交給好導演來拍也不可能拍出好的效果.如今的電影市場非常繁榮 有更多的專業人才投入其中 我相信中國電影會越來越好

迄今為止，沒能拍出諸如“魔戒”“阿凡達”之類稱得上真正經典的大片。這一方面雖有技術上的缺失，但東西方文化差異也是一大原因，但相比於以前已是進步頗多，比如燃情的“戰狼”，“紅海行動”等，這其中最讓我印象頗深的卻是烏爾善執導的“尋龍訣”，落日餘暉，一幫知青響應黨的號召坐車去除三害，一路上深情演唱紅歌，那一幕，如詩如畫。把革命的元素成功融入魔Phantom片中，這就是中國電影前進的縮影。

把錢花在刀刃上，好劇本很多！選角可以不用高流量和天價明星！現在觀眾的欣賞水平越來越高！劇本是載體，演員是表象，這兩個最好了，導演就算幾個鏡頭排程隨便剪，觀眾也會看！