想想這麼幾筆，正常人練習幾天應該都可以畫出一樣的作品，字畫純屬炒作沒有一點收藏價值，而且鋪天蓋地的畫家，難怪馬未都老師不收藏字畫，個人認為字畫是最沒有收藏價值的藝術品。

謝謝邀請，昨晚這個價格出來以後，網路各種質疑聲炒作聲以及洗錢的言論塵囂於上，但是如果真正的瞭解常玉先生的作品和他的繪畫風格，那麼就會知道，這只是藝術品市場對真正藝術認知的價格一種迴歸，我個人認為這是藝術市場開始瞭解和尊重東方文化藝術的一個重要開始。

常玉（1895-1966），西方公認的世界級繪畫大家，被譽為“中國式的莫迪利阿尼”。少時家境殷實， 1919年以勤工儉學的方式留學法國，與徐悲鴻、林風眠、吳大羽等現代藝術先驅熟稔，更與徐志摩、邵洵美等民國文人交好，共同開創了華人旅法藝術家的國際美譽。三十年代，常玉有幸受到法國小說家侯謝、荷蘭作曲家法蘭寇的賞識，侯謝幫助常玉結實了畢加索、馬蒂斯等人，一度獲得歐洲藝壇的廣泛關注，畢加索甚至為常玉畫了油畫肖像。

常玉最早的傳世作品是1921年的彩墨牡丹，源於其對女人體的喜愛與痴迷，從二十年代開始創作裸女。留學法國的常玉對裸女的大膽創作，反映出中國乃至亞洲藝術從傳統觀念之中解放，坦然正視裸體之美。常玉創作裸體，最初固然不乏對於異性身體的好奇，以及情慾方面的表達，然而到了五、六十年代，這種成份愈見減低，常玉開始探討裸體藝術的可能性：裸體這一在西方流行兩千多年的主題，在二十世紀的現代社會能夠出現何種突破？

因此，常玉晚年創作的裸女展現出新的風格。

《曲腿裸女》的視覺感甚為新奇：畫中裸女在純白色的抽象背景中以水平躺臥，雙腿一橫一豎，呈“L”型交疊；更為新穎的是，藝術家採用從底下往上看的視角，放大了裸女的下半身與私密部位，上半身僅以臉部和胸部作壘迭式露出，透視感極強；觀眾驟眼不知應將視線落在何處，假以觀察片刻，便知是裸女曲腿躺臥姿態，不禁對藝術家的奇特構思贊詠慨嘆，極為震撼。

饒有意思的是，本作背面罕見地附有常玉手書題款：

“如果在當其時不遭窮困，勤於作畫，不致等到今日始成，則早到成熟期矣，萬嘆。特此作記，時在一九六五 四月。”

常玉的藝術，始於花卉而終於裸女，表面看來是受到二十世紀巴黎藝壇的薰陶，其內在的精神氣質，卻是東方文人素養的延伸。他身處國際文化碰撞最為激烈的時代，長期立足西方文化的核心，將西方文化運用於東方藝術。這個價格的成交，不僅是對常玉先生藝術創作的一種認可，也是標明的隨著國家的富強和人民地位的提升，西方的藝術收藏和鑑賞家也開始將目光紛紛轉向了東方的藝術創作，對於融合了中西美術而創作的大家藝術作品，則更會受到市場的關注。

我個人認為常玉先生是繪畫史上迄今為止最懂“線條”的人，也最會使用“線條”的人，他的一生幾乎都和“線條”相依為命。他是一個偉大的畫家。

至於他的作品拍出多少錢，幾個億或未來出現十幾個億，我覺得都是正常的，那是市場行為，當然也是市場對他作品的認可，對他藝術價值的尊重。

常玉,1901年出生在四川省南充市，後留學日本和法國。1966年他因煤氣洩漏致死。常玉號稱是中國的馬蹄斯，由此可見大家對他的藝術認可也是非同一般。

常玉生前曾留下一句名言：“我們的步伐太過時。我們的軀體太脆弱，我們的生命太短暫了。”也許他所有的人體作品就是為了紀念生命，甚至是對脆弱肉身的一份眷戀。

常玉生前落魄寂寥，無名無利。上世紀30年代，其兄長去世，家境驟落，使常玉從花花公子瞬間變得一貧如洗。生活無著的他曾經做過陶器，幹過以商補藝的生計，還曾在巴黎和柏林從事過宣傳體育事業的活動。1938年歐戰即起，常玉的經濟狀況如雪上加霜。儘管常玉參加過法國秋季沙龍、獨立沙龍及杜勒裡沙龍，也曾去美國紐約辦展，但都反應平平，甚少賣得掉。他去世後，作品成捆出現在巴黎的拍賣會上，售價僅數百法郎。

後來,畫商們敏銳地發現，他的作品風格特立獨行，融合了中國筆墨的概括力和西方現代繪畫的表現力。他創作過很多裸女的作品，都是單線勾勒，婀娜而丰韻，充盈著含蓄、大氣的藝術氣息。他的花卉靜物則寂靜優雅，孤獨而美麗，無聲地觸動觀者心靈深處。

（圖為本次拍賣作品）