推陳出新。既要保留原汁原味的傳統風格，又要在原有的基礎上吸納新時代元素，如曲藝內容的更新，表演形式的調整。

戲曲可以透過整理重排傳統戲劇經典，凸顯現代性。

以現代價值新編古裝戲，注入現代性，；

改編現代文學戲曲和現代戲曲的經典；

演譯西方文學、西方戲劇經典，獲取現代性。

這是個開創性的好問題。

首先，想清楚要去什麼樣的“蕪”，存什麼樣的“精“？

傳統戲曲，我認為要保留的最精髓最根本的是唱腔。要改革的是陳腔濫調的情節，要轉變的是封閉僵固的思想價值，要創造的是立體多維的表演場域，要創新的是與觀眾互動的表現手法（包括動作與身段）。

傳統戲曲創新，需要轉換視角，從數十年不變的老劇本里翻找出新情節，新的中心思想。而後用新的格局和手法甚至新的平臺與觀眾互動。

這需要去舊迎新的大膽思維，勇敢的去擁抱新時代的環境。

而萬變不可離宗的是代表傳承的，具有標誌性意義的唱腔。

以上意見，僅供參考

既然是傳統的，就保留它的主題。不要事事都想著創新。把所有的傳統都創新了。就剩現代了，還到哪裡找傳統？戲曲，有新戲有老戲。總不能把穆桂英掛帥，和諸葛亮弔孝，都穿上現在人的衣服吧！還是把戲詞和內容，給他改了？就像現在的歷史劇，都給篡改成什麼樣了。這些，都是極度的不負責任的。我喜歡戲曲。從小就喜歡，我還會唱。但我絕不贊成，把戲曲相改歷史劇一樣。讓她面目全非。那樣就失去了她的自身價值。也是對傳統戲曲的破壞。有的東西可以創新，可有的東西不適合創新。在現在物慾橫飛的年代，還是給人類留點傳統的物種吧！別把老祖宗留得全給毀了。我孤陋寡聞，真不明白，戲曲，有什麼好創新的！到底要把她改成什麼樣子，才符合現在人的審美觀！

傳統戲曲是藝術家們經過不斷的探索和實踐，幾代人的言傳身教而流傳下來，有過輝煌的鼎盛時期。.

現在的劇團基本上都會演傳統經典劇。新劇本也不多，要想有所創新，重頭戲還是落在編劇和導演身上，好的劇本，加上現在知名的演員都很多，她們的嗓音，身段，在戲迷心裡都佔有一席之地。如越劇《五女拜壽》，當時很成功，一炮走紅。要創新發展，就不要走平常路，現在文娛活動太豐富了，要吸引眼球，只能靠你們演繹，戲迷傳播。

應該遵循梅蘭芳大師的【移步不換形】，現在動不動就是大製作，還有的請話劇導演來指導京劇，外行指導內行，能行嗎？新編的京劇除了參賽，有幾個能讓大家記住的！