書法應該寫給誰？練習書法的目的是什麼？為了根據自己的目的找到目標受眾，人們也可以把書法視為一種商品，找到它的目標顧客。

1.出現

有不少人為了這個目的學習書法。書法練習是自娛自樂，提高文化修養，培養高雅氣質，豐富業餘生活。有這種目的的人通常頭腦簡單，不會跟隨寫作的潮流。他們想知道怎麼寫，怎麼寫，看到自己的書法進步，從而獲得成就感，激勵自己繼續努力練習。

然而，也正是因為這種自由的學習方式，許多人會放鬆對持續學習的要求，開始寫作而不遵循古老的經典法則，從而走向兩個極端，要麼是清新優雅的風格，要麼是狂野的方式。

2.向買家展示

靠賣角色謀生的人，儘管許多人有一定的藝術追求，但必須考慮購買者的審美趣味。為了實現更好的銷量和獲得更高的報酬，許多書法家選擇迎合一些消費者，尤其是中下階層的書法家。他們不是很有名，需要靠賣字畫謀生。因此，他們需要在風格上做出一些選擇，寫出觀眾喜歡的字型，並獲得觀眾的認可。

此外，雖然很多書法家不是靠賣書法為生，而是靠教學生收學費謀生，但他們還是要考慮父母的感受，以便更好地招生。中小學生練習書法的主要目的不是為了書法藝術，而是為了書寫工整的字型，以便在考試時被閱卷老師欣賞，從而獲得一定的分數。這時，他們也需要選擇好看的字型，不能隨心所欲。

3.給評委們看看

對大多數書法家來說，這可能是不可避免的事情。無論是參加書法比賽還是參加書法家協會，他們都必須通過一定的考試，並向評委展示自己的作品。此時，除了寫好字，還有很多地方需要注意，比如所選的書法風格是否符合展覽和比賽的口味，正式設計是否符合評委的口味等。

此時，書法創作不再僅僅是寫作，而是一種競爭，需要考慮很多因素。只有這樣它才能脫穎而出，脫穎而出。否則，就很難從成千上萬的書法作品中脫穎而出並被選中。這樣的展覽和比賽是選拔書法人才的主要方式，也是獲得他人認可的最快方式。

總之，練習書法有它的優點和缺點在任何方面和任何目的。最好的辦法是找到一個平衡點，既能展示和提高自己，又能一舉兩得，不違背學習書法的初衷。

我覺得這個問題非常有意思，也很值得探討一下。我們很多人都在練書法，那麼到底為誰寫的呢？是寫給誰看的呢？是為了參見書協，還是為了參見比賽，還是為社會大眾所書？我覺得都不是，我認為書法寫字只是為了取悅自己。

如果書法是為了寫給別人看的，那麼你勢必會受別人的主觀意見影響。打個比方，你想進書協，或者想跟書協的領導混好關係，而這個領導是喜歡寫魏碑的，但是你喜歡的是傳統的帖學。這個時候，為了贏得領導的好感，那麼你勢必會放棄原來自己喜歡的東西，而奉迎領導的一些愛好。

在舉個例子，書法圈裡非常重要的一項賽事：國展，很多參賽人士為了能夠入圍國展，再國展上混個名聲，於是就開始研究國展評委的喜好，於是就有了所謂的國展體，甚至還有國展專業戶。因為存在著這種現象，於是又誕生了很多的國展培訓班，7天國展速訓營等等。

那麼如果你是為了贏得大眾的喜好，你會怎麼做呢？就會研究大眾喜歡什麼，我們發現網上喜歡田楷的人眾多，你寫成田楷那樣的就一定會受很多人歡迎。最近一位叫鍾國康的書法家不是正在和田楷進行撕逼大戰嗎！他也贏得了很多的支援。

我這裡不論誰是誰非，我想說的是，大眾的胃口不見得就是統一的，你喜歡這種風格，就一定也有人喜歡另外的風格，你很難讓所有人都認同你的書法。

就像啟功先生的書法，作為當代著名的書法家，啟功先生的書法得到眾多人士的喜愛，但也有人會說三道四。就像我最近一直在推廣啟功體硬筆行書，總會有很多人跳出來說啟功書法不行，學了是耽誤時間，應該誰誰的等等。

我在想，如果我聽從了一些人的話，去學誰誰，例如我去學趙孟頫，就一定會有人勸我學王羲之；我如果學王羲之了，就一定會有人勸我說應該學魏碑；我要學了魏碑就一定會有人說你應該從篆隸學起。哈哈，不信的話大家可以試試看。

可是，書法也是一門藝術，書法最終是要擁有鮮明的個人特徵的，一個牆頭草，聽別人的話或者為了順從別人而左搖右擺的人，是很難真正成為一個書法家的，也不會有個性的，這樣的人最後只能寫得一手的奴書。

所以，書法是為了取悅自己的，是寫給自己看的，只要你自己喜歡書法，通過深入的學習，按照自己的喜好去寫，至於能否進書協，能否參見國展，其實真的並不重要。

書法寫給誰看？

①第一階段是寫給自己看的。練習書法要很長時間三年五年或十年八年，這一段時間的書法主要就是寫給自己看的。

②當你練成為書法家以後，書法就是寫給大家看的。

因為你寫得好，大家向你求字，收費或贈送，就是寫給大家看的了。

書法到底該給誰看?為誰服務？

這個問題我問了許多書法同仁，回答五花八門。有的說為自己服務，給自己看；有人說為社會服務，給大眾看；有人說為藝術服務，給內行人看等等。之所以有五花八門的答案，與書者個人文化程度不同、修養境界高低、天賦愛好差別、書體風格偏好、書寫水平優劣有著密切的關係，所以持各種觀點也就很正常，正所謂“夫物之不齊 物之情也”。

關於文學藝術為誰服務的問題，毛澤東同志在1942年延安文藝座談會上，明確提出文藝為工農兵服務的方針。但有人擔心，書法如果老百姓服務，書法只能墮入俗格；也有人說書法服務於藝術，如果這樣，書法只能少數行家才能欣賞，失去了書法的原本面目；有人把書法當成個性藝術，追求自我意境，自我超越，這無疑把書法帶入私有化、極端化。

其實書法既要服務老百姓，也要服務於藝術。這種雙重型的書法藝術標準取決於書法的特點。因為書法的載體就是文字，你所認知的一切都是由文字而來。一個人有了認知，有了文化的寬博，才會具備人性。這種性格的表達工具，就是書寫工具，也就是筆。通過筆來書寫詩詞歌賦、文章信箋、小說散文、藥方賬目等等。所以說，學習書法，需要傳承古法，需要發揚光大。與此同時，我們在創作作品的時候還要樹立應該確立書法為大眾服務的方針。任何文化，任何藝術，如果脫離了人民群眾，那它就會失去生存的土壤。如果說大眾不懂藝術，那麼就需要教育部門和“書法家協會”來普及書法知識，讓更多的人習練書法傳承書法，普及和提高人民群眾的審美。更有人說：書法如同芭蕾、交響樂等高雅藝術一樣，是為懂得書法藝術的人欣賞的，這一論調把書法抬到了人類藝術的巔峰，讓人無法攀登。殊不知芭蕾和交響樂藝術的載體是肢體語言和韻律的感知，而書法的載體屬於中國人公知的文字，總不能把書法的文字內容寫成看不懂的符咒或是天書吧？

說到那些表演書法藝術的個別書法渣子們，發明和鼓吹什麼射書、吼書、性書、拖書等等，無非是社會極少數的跳樑小醜，譁眾取寵、沽名釣譽，是對書法藝術的褻瀆，為歷朝歷代書界所唾棄的。

從歷史上看，具有生命力的的藝術都是建立在人民大眾基礎之上的，書法藝術也不例外。正是書法的書寫工具、書寫內容、表現形態以及人們對美感的需求上，書法才能成為藝術，才能成為國學的精華，才能傳承發展幾千年。一個好的書法作品既優美，又通俗，能使各種文化程度的人都能夠欣賞，才是書法藝術的最高的境界。因此，雅俗共賞的書法藝術作品就回答了書法給誰看，為誰服務的問題。

關於書法應該寫給誰看這個問題一直是書法界樂此不疲的話題。就此我提出三點我的看法。

藝術來自於群眾，領導評委也應該屬於社會大眾的一部分。他代表著社會大眾的審美高度。不能以領導評委沒有代表你的看法和意見就把他和社會大眾區分開來。領導評委對書法的認識來源於這個時代社會大眾創造。他受這個時代的影響。就像書法藝術一樣，各個時代有各個時代的印記。各個時代的書法理論著作也是如此。現在已知的最早的一部書論是東漢崔瑗寫的《草書勢》。其文之質樸，其物象論書法。亦同草書之初興，人們對草書的認識還處在一個相對模糊的範疇內，而不得不以物象外狀其形。唐代是書法的興盛時期，而張懷瓘便是唐代書法理論的高峰。他處在書法理論的成熟階段。他是專業的書法理論家，其理論體系博大精深，構築起書法理論體系的巨集偉框架。其書法理論著作有《書議》《書斷》《書估》《評書藥石論》《六體書論》《論用筆十法》《玉堂 禁經》《文字論》等。這些書法理論家、評論家在展現自身的努力的同時，無不受益於他們那個時代的影響。所以再厲害的理論家、評論家都不是和社會大眾分離的。

任何一門藝術、學問之所以能保持著強盛的生命力的原因，絕不是無休止的迎合普羅大眾。而是有其獨特的魅力，他需要人們去努力追求和探索。藝術來源於現實，但卻高於現實。他需要他的欣賞者具備一定文化素養。當代著名藝術理論家彭吉象在其《藝術學概論》中說

藝術鑑賞力的培養與提高1、離不開大量鑑賞優秀作品的實踐。2、離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。3、離不開一定的歷史、文化知識。4、離不開相應的生活經驗與生活閱歷。5、美育與藝術教育在培養和提高藝術鑑賞方面，具有特別重要的地位與作用。

而這正式我們大多數鑑賞者所不具備的能力。

人民群眾是社會物質和精神財富的創造者，是社會生活的主體。任何優秀的藝術作品都應該是能夠經受住歷史和人民群眾檢驗。書法藝術發展的歷史也證實了這點。唐封演《封氏聞見記‧文字》中記載：

“南齊蕭子良撰古文之書五十二種，鵠頭、蚊腳、懸針、垂露、龍爪、仙人、芝英、倒薤、蛇書、蟲書、偃波、飛白之屬，皆狀其體勢而為之名；雖義涉浮淺，亦書家之前流也。

這些書體在當時十分流行，可都因故弄玄虛，不符合人民大眾日常書寫要求而消失在歷史的長河之中。

首先要明確什麼是書法，作為龍的傳人當以正確理解看待書法藝術理念。

古漢字起源於倉頡造字，是華夏民族先聖對天地人萬事萬物陰陽五行生剋運動法則規律的寫照，謂之書畫同源，道法自然。漢字文明在於象形表意，一字多寫多意多音，同一漢字不同文字環境不同狀態意義體現，感天動地泣鬼神，每個漢字如詩如畫，博大精深，成為人類社會文明之奇葩。人類四大文明古國，唯有中國將幾千年古文化歷史記載，足以印證古漢字生命結構思想藝術所在。然而古漢字文明歷史也經受滄桑之變，秦朝開始，為了文化統一，方便人們文化交流，將甲骨文金文等一字多寫的大篆統一框架規範為字型單一的小篆，並不斷衍生出簡書、隸書、章草、楷書、行草等，以致兩千年後清末古漢字研究專家王懿榮才得以發現甲骨文，好在東漢許慎成就了中華民族說文解字第一部字典，不然甲骨文金文出土破譯將會成為更大難題。近年中國文字博物館發出公告，破譯一個古漢字獎十萬，其深遠意義正大光明。表明黨中央國務院弘揚傳承國學優秀文化暨漢字文明決心所在，是真誠堅守“四個自信”和“四力”強勁的根本途徑。

書法，當是對富有生命結構思想古漢字藝術法則表達，不是囫圇吞棗、鸚鵡學舌的對工具書體框架規範和複製臆造。書法家，首先要成為識字人，並對自己書作每個漢字生命結構思想藝術表達形式說文解字，表明其詩情畫意所在！

說文解字學識字，

畫意詩情藝昇華。

古來盲人敢摸象，

而今愚氓稱大家。

翰堂李振興，20200606。

文藝是為大眾服務，書法也是為人們所觀賞。不過一般寫字不是寫書法，被稱為“書法”者功夫已經達到相當成熟階段，觀賞者都說好，那就是好，就已經達到供人們賞心悅目的標準了。不過，寫書法的目的要純潔，書者不是為錢而寫書法，而是一種愛好。寫書法是鍛鍊意志，陶冶情操，舒心賞目，自愉自樂！閒假之餘與朋友共賞、切磋技藝。當然，也可以參加書法賽事活動，讓書法大師給點評，提出意見，給於指導以便提高。

中國書法家，書法教育家，中國書法家協會創始人之一楊再春在回答“什麼是好的書法？”時是這樣說的，“最基本的標準是，審美意識的共同性，大家看這個書法能賞心悅目，好的東西大家都喜歡，傳承是首要的，但是，我們師古不泥，不能總爬在誰的帖上臨帖終身不化”。這話我很讚賞！不象個別人一無作品，二無真知，對書法一知半解，也妄加評論。這字是“幹部體，是自創體，江湖體”等等。

所以，寫書法是弘揚國粹，在傳承古帖的基礎上，推陳出新，百花齊放，正確理解書法的含意，如果總是臨帖不化，人人寫字的字型都象王羲芝、張旭書法大家，就沒有創新，不稱為百花齊放。所以，要寫出大家都說好、賞心悅目的書法作品，為社會大眾服務。

書法是中華民族特有的一種藝術形式。篆隸行楷，顛張醉素，揮毫潑墨，意到筆隨。它不是詩而有詩的韻味，不是畫而有畫的靈動，不是舞而有舞的飄逸，不是歌而有歌的悠揚。學習和繼承書法傳統，是每個炎黃子孫的責任和使命。能與書法結緣，並愛上它，我要感謝兩個人——我的恩師和一位爺爺。

一個偶然的機會，我走進老年大學，跟隨恩師張久翥學習書法。恩師的楷書樸實無華而兼納乾坤，行草筆走龍蛇、鸞翔鳳翥。恩師書法功底深厚，卻為人低調，志在教學，他自詡是一個“寫字匠”，我也一直以恩師為榜樣。

王福田爺爺和我曾經同在老年大學“楷行草”班學習，他經常指導我寫字，同學一年，我們成了忘年交。

爺爺是省軍區幹休所離休的老軍醫，研習書法二十載，雖然90高齡，但是學習熱情高漲。他的楷、行、草、隸、篆筆酣墨飽，筆勢雄奇，觀其力而不失，身姿展而不誇，筆跡流水行雲，令人讚歎。可爺爺卻非常謙虛，他說：“我的字還不能稱其為‘書法’，只是用毛筆寫漢字，我還要再努力。或許再過20年，我的作品能勉勉強強算得上書法了吧！”

這些前輩謙虛、勤勉，把書法作為一生的摯愛，願意把自己所學傳播出去。他們從不認為自己的字是寫給某某人、某某協會看的，他們只是遵從自己的內心寫字，並從中尋求安寧和快樂。

恩師曾不止一次告誡我：“一個人不能有功利之心，踏實寫字，低調做人，這樣才能走得更遠……”

恩師去世一年了，可他的教導我將永遠銘刻在心。我們寫字、學書法，不是寫給任何人看的，是因為喜歡、因為摯愛，並從中尋到做人的真諦。

願與各位老師共勉！

首先從寫書法的角度看，習書目的是應用，孩提時最初是把字寫好了，容易得老師表揚，學生時把字寫好了，作文有利加分，成年習書字寫得好，一是工作中可以給領導，同仁留下好印象，二是修心，有道字如其人。兒時與學生時期，與工整為主，所以楷書，隸書為主，寫得儘量與古人書帖為範，成年了，對書法有自已的理解，所學書法，也脫離了工整要素，寫字就修以行書，草書，篆體，書法也不再中規中矩，希望尋求突破，這時人們對你寫的字好與壞有爭議了，有時你寫的字，在你眼裡是注入了你的靈魂，意境深遠，你認為古拙大雅是巧，但在尋常人中是歪斜醜陋被稱作醜書，這種情形我認為十分正常，書法作品也希望雅俗共賞，但在實際中是不能完全做到的，就像油畫中的抽象派畫法，大多數人很難理解得了和欣賞得來，文化的理解不同，用百花齊放註釋就再恰當不過了。本人對這個問題的看法是，書法首先要表現美，當然對美的看法會有所不同，作為書法的書者，你儘管用心去寫，堅持自我，不講名利，不刻意取悅誰。作為書法的觀賞者也要寬容，一幅書法的好壞大眾自有評價，市場自有檢驗。本人不才，視訊獻醜。

書寫也好書法也好，你寫出字應該是雅俗共賞。（甲骨、草字除外，因為有的觀眾不是專業書寫者）寫出來的字一定要賞心悅目而不是不堪入目更不能痛心疾首。

書法寫給誰看，其實關係到書法觀的根本問題。寫給自己看，玩得是性情，自己嗨。寫給同事朋友看，玩得是虛榮，屬於“面子工程”。寫給評委看，那是要入書協，獲大獎，“功利之心”耳。寫給大眾看，那是胸懷大略，想在書法上有所建樹。

每個愛好書法、從事書法研究的人，都抱有不同的書法觀點與動機。目標不同，態度不一，決定了書法者究竟想把書法作品示於何人。王羲之寫《蘭亭序》，激情所至，風雅一提，寫給文人士大夫看的。顏魯公寫《祭侄文稿》，是悲慼的親情使然，寫給自己與家人看的。歐陽詢的《九成宮醴泉碑》、顏魯公的《多寶塔碑》以及柳公權的《玄祕塔碑》等等，都是匠心之作，本就要給今世後世之人看的。

也有以市場為目標的書法人，比如晚年鄭板橋把字賣好，自創六分半書的亂石鋪階體。當代國學大師範曾，他的抖擻筆法與蜣螂體，是為了寫給人傻錢多的人看的，純屬商業手法。而許多普通的書法愛好者，只想把字寫漂亮，為個人綜合素質加分，這是想要寫給與自已有現實關係的人看的。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

在用毛筆（硬筆）手工 書寫漢字這種技藝 在日常生活中逐步失去實用功能的現代，展廳成了展示手工書寫技能的重要場所之一，學習書法的人想通過參展，獲獎擴大影響， 首先需要得到評委的認可 這是情有可原的。但是中國書法發展至今， 除了領導的提倡，書家的努力，更主要還要靠大家的參與，包括日常應用，欣賞和學習。所以學書法，除了以過硬的功力打動評委外 更重要的是應該明白，書法是寫給大眾看的 要把大家能看懂的優質作品奉獻給大眾，千萬不能忘記大眾。

書法寫給知己、同類看的，知己首先是得懂書法，不懂談不上知己。其次是寫給同類看的，書法風格很多，有共同的風格傾向可以屬於同類，才會是知己，才會欣賞。

這問題見仁見智。

文字說到底是工具，書法只是一種表現形式，是工具的一種。書法的生命力不是書法本身，而是附著在文字所表達的思想上。文以載道，“道”才是書法生存的根本。說白了，字寫得如何真不太重要，重要的是您寫得內容討不討人喜歡。有人喜歡升官發財，有人喜歡田園牧歌，有人喜歡談玄蔘禪……

所以說，想參賽就去揣摩評委的心理；想賣錢，就去揣摩客戶的心理；想送禮，就去揣摩領導的心理。不過呢，這玩意兒還有個加持光環，叫“名氣”，最好還是先寫給評委看比較好！對於普羅大眾來說，需要更直觀的表達形式，這就是“好字賣不過爛畫”的原因。畫得再爛，也是表達一種對美的追求！這種視覺效果最直觀！