這個話題由本人回答也許比較合適，因為我在樂團既當過演奏員又從事過作曲 、指揮，還算有資格吧！

以前不止一個人問過我這個話題，我的朋友都覺得指揮就是擺設，可有可無。我不知給他們“上了多少回課”才讓他們明白指揮是不可或缺的。

一，不錯，我們觀眾看樂隊演出時，演奏員好像只盯著譜子不理指揮，其實這是一種錯覺。演奏員看樂譜時有時都會用餘光看指揮，這是必須要掌握的，也是自然而然的事情 。當然，年輕的樂手可能缺乏經驗死盯樂譜，這往往是緊張造成的，也容易出差錯。隨著排練演出多了，這種情況就會改變。在演奏節奏變化比較大或者是自由的樂段樂句時，演奏員必須要看一下指揮，大家需統一節奏，否則就會出笑話。而演奏員在演奏中這些細小的動作觀眾是無法察覺到的。

二，在觀眾的眼裡指揮在臺上是那麼的瀟灑自如，是那麼的胸有成竹，好像是在自我陶醉自我表演。其實這是在下面與樂隊經過反覆排練才有的效果。不經過一個樂段一個樂句的反覆推敲，不做到成竹在胸，指揮與樂團是不敢“匆匆上陣”的。比如大家非常熟悉的小提琴協奏曲“梁祝”，開始有一段長笛的獨奏部分，可何時它進來呢？這就要看指揮的提示。長笛收尾時緊接著是豎琴的獨奏部分，那麼豎琴何時進來呢，同樣要看指揮的提示，既不能早也不能晚。明白了這些你恐怕就不會再說指揮是“瞎指揮，演奏員不看指揮”了吧！

三，一個樂團的指揮就是主心骨就是排程者，平時的排練都需由指揮帶領大家來完成。一個曲目演奏質量的高低與指揮有很大關係，而一個樂團整體水平的高低更直接反映了指揮的水平。比如大家非常熟悉的指揮家小澤征爾，為什麼能與波士頓交響樂團簽訂終身合同，就是因為他具備了非凡的指揮才能，在短短的幾年當中使該團有了質的飛躍，這就是對他的最大信任。再比如指揮皇帝卡拉揚，也是與柏林愛樂簽了終身合同並“統治”了該團幾十年，這也是非常罕見的。所以說，一個樂團是絕對離不開指揮的，而演奏家們也絕對是

要看指揮的。

曾在一個最不出名的樂隊(約20多樂手)混過幾年。介紹一下樂隊是如何與指揮協作的，消除對指揮的神祕感。

拿到曲目後，有人進行配器(寫分譜，讓各件樂器何時進、何時停，奏何聲部)，指揮(隊長)審定後印發。開始排練。

初練。先由各人自練，熟悉自己的譜子。各分部首席(小隊長)掌握演奏質量(音準節奏力度技巧等)。

合練。大家盯著樂譜，眼睛餘光看著指揮的手動作進行演奏，手不動即停。講解。要點重點難點反覆練，直到他滿意。

彩排。穿好服裝，排好座次，合練。大家盯譜餘光注意指揮手拿的小棍子(指揮棒，一尺把長，白色，有個橢球形握手)，演奏。要點處其指揮棒動作幅度尤其大！常常練幾遍。

演出。各就各位。大幕拉開。由於對自己的譜子已熟悉，於是大家克服燈光刺激把更多眼力投放給指揮。

大家知道指揮的作用了吧。

解釋一下，指揮的動作不全是打拍子！主要是把他曲子的理解通過動作傳遞給成員，統一大家的思想。而且不同的指揮動作也不同。

總結：指揮的作用，一是統一樂團(隊)的組織(用哪些樂器)，二是統一成員思想(對曲子的情緒理解)，三是統一成員行動。

指揮是樂隊的靈魂。他通過一定的手勢、動作表情，把自己對音樂的感受、理解及審美要求傳達給每一位樂手 ，並能共同進行音樂表現創造的一種藝術。他在整個樂團中，既是組織者，又是表演者。作為一名指揮 ，他應有各藝術領域裡的全面素養。 首先，他必須對自己指揮的音樂作品有深刻而準確的理解，對主題的陳述、發展的手法、曲式的結構有自己獨特的認識。其次，有豐富的演奏能力，對演奏技術，聲音特質有很深的研究，並熟悉各類樂器。在指揮過程中能熟悉各聲部、各器樂所在的編排位置，及時而準確地將不同特質的音色調動起來。再者，合唱指揮要有豐富的文學、語文功底。對歌詞的節奏、韻律、句法等善於歸納聲韻、調整字音。最後，指揮要有相當的作曲能力，對作曲的藝術理論和音樂的美學思想造詣很深。在正規的音樂學院，指揮專設一個糸，屬於一個專業的學科。在我工作的學校裡 ，有那麼幾個學聲樂和鋼琴專業的，她們對指揮一點都不懂。她們認為自己是學音樂專業出身的，而忘了自己是學什麼專業的？學得怎麼樣？不要忘了，指揮學是單獨的一門學科！

想要知道指揮家究竟是不是瞎指揮，我們首先要了解指揮家在一支樂隊中的角色和作用。如果說我們把一曲音樂比作一個故事，那麼指揮家就是一位講故事的演說家。雖然曲譜或者這個故事是固定的，但是每一位演說家都會以不同的感情，節奏和變化來講述這個故事。而在臺下，指揮家的任務就是把樂隊這一個整體調教的可以以他所想要的方式來講述這樣一篇故事。像是把某一段變得更弱，或者把一段漸強變得更明顯。這些在現有的樂譜上沒有寫的都要靠指揮家的雕琢才能展現出來，讓一段表演的完成度更高。

而在臺上，指揮家的作用類似於一個人形提詞器，時刻提醒這眾樂手排練時雕琢的細節。就以我自己在樂隊裡面的經歷而言，一首曲子裡面的細節多到難以想象，如果不看指揮根本就記不起來。就以最基本的節拍舉例，一個在交響樂中常見的節拍是allegretto或者小快板，那小快板到底是每秒多少拍呢？如果每個樂手都以自己的理解去演奏這個小快板，那光是節拍都要亂成一鍋粥了。所以在演奏時每一個樂手都必須要全神貫注的緊盯指揮，因為這樣才是確保這個樂隊的整體性和演出的完成性。當然，我們經常能看到很多指揮在智慧的時候“放飛自我”，其實這樣也是為了通過自己的肢體營造一種氣氛，以此來帶動整個樂隊以至於觀眾也感受到這種氣氛，使的表演更有張力和感情。

指揮 對於整個交響樂團隊來說 是CEO 是總執行官 總教導員 是最高技術裁判 是人力及裝置資源主管 。

負責對整個商演專案中，參加排練的所有演奏者進行人員挑選調配裁撤替換 ，和演奏技術大局及細節的指導監督

而這是需要能力相當全面且相當之高的全面樂界超人才能勝任的。

畢竟，這是個哪怕小小一支橫笛都經常是全鉑金打造 一根就價值二十萬，的天價團隊。絕不是隨便誰都能管的了的。

最終達到的完美效果，是讓整個交響樂團哪怕全都低頭閉著眼睛，哪怕全程沒有指揮，仍然能配合的天衣無縫。

一旦成功打造出了這麼一個交響樂團，在正式演出時，樂團的靈魂人物，總指揮，哪怕基本不用被樂手們看著，那也是有百分百毫無爭議的資格，站在最中央的，並且在成功演出後，作為第一代表，領著全體人員鞠躬謝幕的。

至於舟舟那種的，純粹是為了商業炒作，而讓某個指揮家，訓練好了整個團隊後，空出了指揮台，而讓一個弱智，上去跳甩棍兒舞而已。

直說吧，樂隊在排練中沒有指揮是無法排練出來的，無能是交響樂隊，民族樂隊，包括合唱等。一個樂隊的組成是複雜的，有吹的長笛，小號，長號，等。拉的大提琴，小提琴，等，打擊樂等等不細說了，指揮就是拍影視劇的導演，指揮者必須是具備音樂全能者，聽力超群者，一臺樂隊的演奏水平高低就在於樂隊的靈魂指揮！可想而之？之重要性！人們看到的只是排練好的，誤認為是那麼的簡單，因為不懂音樂的外行人吧不為怪。

交響樂，是一種核心音樂，各種樂器採用的是內漣漪音，所有的內漣漪都要求聚於一點上，這點就是交響樂的核心。指揮就是這核心，他的一舉一動都制約著所有的樂器，以讓它們完成一曲的配合。這，類似中中國人的劇比如京劇，多人為一核心而音，去完成一個故事的表達。

指揮的功夫在樂隊排練的時候。對一首樂曲的理解處理，各個細節的表現都取決於指揮，樂隊必須服從指揮去演奏。同一個曲譜不同的指揮演奏出來的效果不一樣。世界許多著名指揮家執棒過維也納新年音樂會，所選的曲子大部分是斯特勞斯的圓舞曲，而且《藍色多瑙河》、《拉特茨基進行曲》是結尾必演曲目。基本都是相同的曲目，但是不同的指揮指揮出來的效果不一樣，而且為樂隊和聽眾所讚賞，百演不厭，百聽不倦。

亂說的，各個樂器演奏手只要嚴格按照樂團發給自己的樂譜演奏，就一定是合符指揮的樂感旋律要求的，無須一定要去看指揮。

指揮在演出節目時真是瞎指揮，作用真的很小，這是大家睜著眼睛看到的事實，如果有人非要辯解指揮在演出時的重大作用就是虛偽，不顧事實的胡說八道。他在臺上起到的作用就是點綴。但他們在臺下排練的時候作用巨大，功勞巨大，這也是不爭的事實。電影（虎口脫險）裡指揮排練時的情景可以說明問題。

交響樂團的指揮對整個樂團的排練，演練起指導作用，也是整個樂團的靈魂。演奏時只要指揮往樂團前一站，樂團的每一個成員都和指揮保持一種默契。指揮每一個眼神，每一個動作都能帶動整個樂團，換一個人站在那裡起不到這個作用。這也許就是一種團隊文化。

說這種話的人可以認為他認知不足，總以自己的眼光來看世界，足見其片面觀點形成其世界觀。

名言：觀察世界要客觀，解決問題要主觀。

一般說，如果對不懂不瞭解的事物儘量不要下結論，多學習請教，多瞭解事物規律和內涵，理解之後再提出問題而少做定論，會讓人格高尚，格局高階，胸懷寬廣！！反之，大家自知！！

樂隊指揮的作用不在演出時的比比劃劃，在於組織和把握樂隊合奏的風格以及內涵情緒的展現。首先作為樂隊指揮要理解音樂作品本身的含義或者作品期待表達的思想和情緒，加上自己對事物的理解加以發揮創造，然後通過不同樂器樂隊的配置和演奏風格的把握以及發揮等等，這期間輕微的情緒變化不是常人能準確感知到的情，是非常精準的東西。而作為樂隊指揮，不僅能感知到，還要提前在腦海中想象出來結果，比較想象的結果與演奏中的差異並糾正之，這就是高手與通才的區別。

這個世界上最聰明的人就是包談將！有些人手麼捏屎都不爛，嘴巴麻認不得的東西沒有了，別人做的事情什麼都有得他說！還是那句話，內行人看門道外行人看熱鬧！

這是不懂音樂和樂器的人說的話，指揮就像電影導演一樣可以將自己對作品的理解通過專業指揮手勢向樂隊成員發出統一訊號，樂隊成員在指揮的指示下彈奏樂器，最終形成賞心悅目的音樂作品，所謂樂隊成員看都不看指揮是誤解，樂隊成員在多次排練後已和指揮形成了默契，所以樂隊指揮是樂隊的靈魂，是詮釋優秀音樂作品的基本保障。

曾有位指揮和觀眾互動說，任何一位觀眾上臺亂指揮，樂隊絕不會錯。這說明每位演奏家素質高，可是指揮在樂隊中地位是不可動搖的，是樂隊的靈魂，從樂器之間的和聲訓練，作品的理解、講解、處理再到演出，彰顯指揮的作用，一個交響樂團往往受常任指揮影響形成個性。當然有時看不到指揮，會有些奇怪，其實首席小提琴在演奏時就擔當了指揮的角色。按慣例樂團、歌舞團團長（包括音樂院校第一把手）、藝術總監由指揮和作曲擔任，國內卻出現奇怪現象，不少是由唱歌來擔任，唱歌真沒幾個音樂理論豐厚，內行中的外行會打折扣。

這種說法完全就是扯淡！肯定又是吃瓜群眾的說法，真是奇了怪了中國就是吃瓜群眾最多。自己不懂藝術反而說真正懂的人在瞎搞，說懂書法的人寫出來的是“醜書”現在居然還說懂音樂懂節奏的人是瞎指揮。你要是牛的話也別光站著說話不腰疼，你來啊，真是奇了怪了。要是拿個毛筆都拿不穩，看個五線譜都看不懂就閉著那張嘴！

完全不是這樣的，整個樂器曲目的演奏要表達的意境都是指揮的意思，細節怎麼處理也是指揮說了算，不是誰想怎麼演奏就怎麼演奏的，同一個曲目因指揮家不同，有不同的細節意境處理，這都是指揮存在的理由，演員各吹各的調，各唱各的曲那是不行的，這就像軍隊，必須要服從指揮，否則能打勝仗嗎？

看過《虎口脫險》咱略知一二️

演出時，指揮在臺上“比劃”一會兒，看著是容易。殊不知排練的時候，才真見功夫：幾十個人，幾十種樂器，同時演奏，你得能聽出來，哪個慢了，哪個快了，哪個音不準。那要是“滿不懂”滿大爺，肯定不靈！

哈，顯然是個外行，交響樂團演出前是要排練的，指揮的主要用處是排練，只有排練熟練了，才能上臺演出，自然演出的時候不用全程緊盯指揮了，但是，演出過程還是要看指揮的。