隨著物質生活的提高，有益於身心健康的各種文化生活提到了人們的議事日程，每個人的性情愛好不同，自然各有各的選擇。對筆者來說，對書畫頗感興趣(畫不通但亦愛)，在“無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”雅靜的陋室裡，凝神貫注的完成一幅作品，便有一種滿足的成就感，你就是不經意的隨便抹上幾筆，一抒心中傀儡，那也是一種好心情。　　中國的漢字書法，乃國家之粹，它一字一形，一字一音一意，個體字多達數萬個，它的結構造型具有美的因素，點畫形態變化微妙多姿，加上不同的章法佈局，通過毛筆寫在吸水性較強的宣紙上，產生出特有的墨韻，呈現出俊美俏麗，溫文爾雅或氣勢豪放或行雲流水般的藝術效果，給人以美的享受。既有實用價值，又有欣賞價值。　　平生喜歡墨書香，亦書亦畫任書房，熱愛書畫藝術，是一種高雅的追求，它是寄託精神，抒發感情的好形式，人們說它是“無聲的音樂，紙上的舞蹈”不過分，它作為琴棋書畫四大藝術其中，成為社會主義精神文明不可缺少的一部分。學書學畫，必然涉及到文史知識，諸子經典，吸收和領略傳統文化精髓，提升文人品格和學養，陶冶情操，於是便有了“書以養性”、“書以怡神”的說法。通過對每一幅字、每一幅畫的創作和欣賞，還可以提高審美情趣，讓你找到精神的慰藉，起到潛移默化的作用。我們可以從篆書中讀到“天”的博大———它書形為圓，其象為天;從隸書中能讀到“地”的廣闊———它方且扁，其象為地;從真(正)書中可讀到人的智慧———它方圓並用，其象為人。儒家主張天、地、人“三合”，乃宇宙之三才也，皆合乎精闢的養生理論。從各種書體上看，各具獨特，呈現出不同的感染力。比如看《玄祕塔》，字顯蒼勁、挺拔;看《九成宮》，字顯冷豔峭絕;看《多寶塔》，字顯豐腴豪邁;看《黃庭經》，字顯溫秀雅麗;看《蘭亭序》，字顯婉妍多姿;看《鄭文公》，字顯博大灑脫……所有這些表象，反映出書法家本人的人生態度，思想境界以及文化素養。資深的書法家和書法愛好者，會從中體悟到深層次的創作意圖和深層次的美感。它正像人們所說的，書法(畫)藝術就像一個大磁場，從過去到現在，再到未來，心靈的羅盤都會產生強烈的感應。它可讓你以閒適的心情去看生活中的恩恩怨怨，活出人生的大境界，心懷坦蕩地經歷完美的人生。毛澤東、周恩來、朱德、陳毅等老一輩無產階級革命家，無愧是民族文化藝術的繼承者和開拓者，他們集政治家與藝術家於一身，使中華文明五千年不間斷，亦便是弘揚文化的傳統使然。他們的每一幅作品，都體現著革命者的氣度、胸懷和人品，體現出與時俱進的時代精神。　　練習書畫，還是很好的養生之道，醫學家認為，寫字要用心、用神、用氣，心正氣和，神安意閒，全身的氣血都在執行，它有氣功的作用。宋代詩人陸游雲：“一笑玩筆硯，病體方知輕”，現代書畫家王學仲的行書“硯墨醉人一生”，也言極了書法的真諦。重慶畫院有個108歲的名譽院長叫晏濟元，一生多舛坎坷，但他酷於書畫，故百歲以上仍仙風道骨、氣質儒雅。他言道，“我的榮辱悲歡，盡在書畫之中”。心態的健康，之所以對養生有益，主要就是因為寫也好，畫也好，指、腕、肘、臂、肩、胸、腰、腚、腿、腳等部位都要動，集全身之心力、腦力、腕力、氣力、思維於筆端，融動、靜、樂為一體，只有這樣，才能形成筆力，書畫的一筆一畫，有剛有柔，有快有慢，神經舒張，血脈通暢，合氣血，平陰陽，通經絡，調內臟，在輕、重、緩、急的和諧執行中達到聚精、養氣、提神、防疫、益壽的效果。“大欲書者，先於研墨，凝神靜思，預想字形大小，”專心致志，方能使大腦“入靜”，調節人體神經脈絡，達到延年益壽之目的。在這方面，有多例證實，唐代歐陽詢，在那個年代活到85歲，虞世南活到81歲，柳公權活到88歲。明代的文徵明活到90歲。近代的齊白石享年97歲，啟功享年94歲。被稱為“南仙北佛”的蘇局仙110歲，孫墨佛103歲方才駕鶴仙去。有個叫劉維亭的先生，患了胃癌，醫生判了他死刑，但他每天堅持狂練書法，結果5年後痊癒，老中醫說“中醫養生之道———藥療、食療、神療，藥療不如食療，食療不如神療，這屬於神療。”劉維亭說：“沒有情的東西不能稱之為藝術，而我就是以情養書，以書養神，以神養生的”。當然，任何事物都是複雜的，也不可看作絕對化。然而，每天抽出一、二小時，鋪好畫氈，澄心淨慮的寫幾筆，書興俱生，怡情樂志，肯定對身心健康是有好處的。

這三幅作品各有特色，第二副，第一幅和第三幅第次向好。因深耕書畫尚淺，只能站在普通鑑賞的角度來品評這三幅作品。

山石佔據了畫面的大半，但缺少特點。幾筆線條勾勒，山石經風吹日晒自然產生褶皺和裂隙，甚至斷裂，我們一般在處理這種情況時多采用劈皴手法，劈開裂隙和輪廓，皴點褶皺和細節。

山水多奇在意境和情趣，所以以前的山水多留留白，這樣即可減少畫面的臃腫，又可以增加意趣。一般表現山石的奇峻，多采用瀑布的手法，而如果採用流水的手法，就需要注意流水和山石的比例，防止出現流水寬而廣，導致山石失去高、峻、險、奇的意味，變成矮、矬、平、小的效果，這時的水也變得緩、澀。這副作品中的水就起到了反作用，導致山不高，水無色。

遠山的用色也是有層次的，由深綠到青灰到灰白這樣依次展開，不可能一種色調就將幾裡的遠山和地平線上的遠山一起處理。

樹的處理也是一樣，不能通用一種顏色就覆蓋了整片森林的樹冠，這樣就給了別人偷懶的感覺。

美中有不足，山石的皴點還是缺少，導致山石有骨而無肉，細節放大，就美感不足。

光影錯位，朝陽在遠山處，朝陽的那一面才會產生橙紅的色彩，背陰面應該還是青黛的色彩，山石的聳峙出眾的平緩處才能照射到Sunny，在那些位置才會產生橙紅的色彩，其他位置沒有光照，甚至背陰，色彩應該發暗發綠才對。

朝陽的霞光要麼省略，要麼求真。霞光一般貼近朝陽，而且是雲彩的反照才會形成的，不會出現紅天的現象，這裡是敗筆。

遠山的色彩濃淡一般不會是上下一體的，而應該是山頭的色彩濃一些，山腳湮沒在雲氣裡，色彩自然變淡。

留白就是點到為止，意留紙外。朝陽上方的雲霞和瀑布下的清潭需要點到為止，因為山水畢竟是意境畫而非工筆畫，沒有必要將一切存在都繪在畫面上。

水流瀑布和煙霞氤氳將整個畫面分成了三個部分，左下的近山風景，中間和右上的中遠景，景景不同，各自富有特色。一些瑕疵主要有以下幾處。

左下近山的楓樹樹幹處理有些粗糙，這也是放大後看到的。

你的畫已經快入門了，整體效果挺熱鬧的。我再給你提幾點參考建議，加強一下可能今後的畫作會更好，我也一知半解，只是好說。

看畫看什麼？外行看熱鬧，內外看門道。你的畫是中國畫看什麼:

一，看線條。

欣賞中國畫與中國書法一樣，看的是線條功力。①你的畫顏色較重(我喜歡淡雅的，不喜歡重彩)造成線條摸糊。下筆有力而果斷的線條是好的線條。你的條功力明顯有待提高。②線條缺少變化。國畫要求線條要富於變化，例如，尺幅之中，畫山石要運用各種皴法。畫樹葉，要通過運用線條以各種形態(針葉、闊葉等等)去展現。

二，看佈局。

佈局要有創意。山水畫布局說的是山水的擺放。(儘管古人在尺幅之中把山水的擺放構圖已經用絕了，幾乎沒有後人發揮創新的餘地)，所以在構圖上更加強調師法自然、實地寫生，就是為了創新求變。創新求變，構思新奇是書畫的靈魂，有創新才叫創作，才有生命力，畫作才有價值。

三，看細節。

①看豐富。一幅好畫有若干元素構成，如雲山、瀑水、草叢、石徑、雜樹、小橋、茅屋、小船、遊人等等，元素越多越豐富越有耐尋之意境。做到乍看恢巨集，細嚼有味。

②看變化。即元素中同類的變化，這也是一幅畫中重要的看點，百態樹葉、石罅別泉、變線飛瀑、蛇徑石徑等等。做到諸多變幻，混然天成，囊於一體。

四，留白。

過滿則氣癰，留白方有美感，有適度、得體、巧妙的留白才是神來之筆，留白處迷人處，畫卷妙幻之境，全在留白。

五，畫名。

中國畫都有名，好的名字，能起到標定題景、畫龍點晴、烘托文雅的作用。你的畫作每幅都缺少畫名。比如那幅紅的可不可以叫“仙源秋韻圖”。無名則難以辯別稱謂。萬物皆有名，比如，中國十三億人，如果都沒名，呼呼呀呀，豈不亂了套。

六，題詩。

根據畫作，據景題詩，小字而不失淋漓憨暢，置於畫作的合適位置，使其溶入畫卷天巧一體，畫中有詩，詩為畫作，文氣十足，增景增味，品畫嚼詩，令人頓首叫絕。畫中有精妙好詩是中國文人畫的基本要求。順便說一句，詩書畫印，無所不精，是文人畫的特質。

七，畫中書法

中國畫需題款，所以畫家的書法功力也很重要，法度嚴密，書寫放縱，袖珍小字，瑯瑯蹌蹌，有情趣，有味道。現在是寫字的不會做詩，畫畫的不會寫字，成了普遍現象。當為入門者戒。

我覺得不錯，至少功底，不管是寫字還是畫畫，都還行。

只是感覺色彩太豔了。中國畫是講究平靜，講究韻味的，沖淡平和一點比較好。我的意見僅供參考。

應邀而來，評畫之前先看一下自已學得怎麼樣？是不是自愧不如。作品就是硬體，頭銜，職位，名氣只是參考，有時很嚇人！要敢於接受批評，知之為知之，不之為不知，是也。只有對比，才有鑑別。繪畫藝術是有基本規律可遵循的，有與時代相適應的共識審美原則。這裡就不展開述敘。我也獻醜陶瓷畫三幅，以供大家參考和指正，及活躍問答欄目話題。

我的書畫作品，從剛開始學到現在一直都有存著，看著自己學習的點滴，感嘆自己一路走過來的心酸，驚喜於自己努力後的結果。

我記得有一次，別人把我的作品當“垃圾”一樣扔了，撕碎扔垃圾桶那種。

我問：“幾次三番讓我畫作品的結果，就是讓我看著自己親眼看著它毀屍滅跡嗎？”

他們說：“因為我相信你會畫的更好。”

我說：“不會欣賞，也不懂得尊重他人的勞動成果，我畫得再好有用嗎？”

我是一個有脾氣的人，你可以不喜歡，但請尊重我一顆對書畫熱愛的心。珍惜並肯定自己的作品也是別人尊重的前提；對於熱愛的事物，自己的態度才是最重要的，別人的評價只能作為參考。

嗯。從中國傳統書畫來看，這類書畫無傳承、無意境、無構圖、無層次。有一定書畫修養的人員不屑一顧。不過，作為愛好，無所謂。喜歡就好。

我想什麼角度看你的書畫作品，

以自身修心養性角度看不是垃圾，以業餘愛好看不是垃圾，以書畫市場看有人買就不是垃圾，有人不買那就是垃圾！以專業角度墨分五色濃溼幹淡看也許就是垃圾！

我不會創作書畫，但自信有一定的欣賞水平。看你這幾幅作品，就事論事哈，別介意，用筆過於繁雜，著墨也過於濃重了些，佈局也呆板了些無生氣。給人感覺，村姑濃妝豔抹般。

個人認為，費力不討好。不妨先提高一下審美再創作。

個人見解，不公允。勿介意！

標題本身它就是美學美育上的標題，書畫美學美育，它是與學術不搭邊的東西，只能算是個文人字畫而已！在美院美育基礎之上，有農品妙品極品神品和逸品，認識幾個字就總談書畫有何異義？畫是分品級的，吳冠中說，藝術家沒有幾個人。你不站在那個高度上，談學術，談什麼你也等於鴨子聽雷，是你的學識和認知度還是個偽成年之分子而已。作品才是最硬的底牌……悟……。