我估計很多人說起油畫作品，想到的都是一些裸體油畫，很多人都好奇這些油畫的寫實意義，這些油畫作品和現實又有什麼關係呢？

從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比zhi較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。

油畫進入中國僅有一百年的歷史。上世紀初，在中西文化的相互影響和碰撞中，徐悲鴻、李鐵夫、林風眠等藝術家將油畫從西方帶回中國，並與中國文化和現實生活結合，探索出一條油畫成為中國主要繪畫形式的道路。新中國成立後，中國油畫在民族化的過程中形成了現實主義的鮮明特色。改革開放20多年來，尤其是進入新世紀以後，在經濟全球化的背景下，中國油畫在中西文化的交流、碰撞中，中國油畫家能自覺堅持現實主義創作道路，探索如何以油畫反映中國的現實生活，顯得難能可貴，而中國當代油畫也以其卓爾不群的特色越來越為世界所矚目。徐唯辛就是其中的重要代表。紮實的油畫寫實功底，獨立的思考賦予作品以豐富的內涵，並造就了深刻細膩的現實主義表現風格，使其作品呈現出獨特的韻味和學術價值。

儘管各種藝術流派紛呈，寫實手法及其藝術創作方法仍有發展，只是發展形式有所不同。寫實不是惟一的手法，而是常用的手法，它和其他藝術手法如象徵、寓意、變形、誇張等一樣，本身不能決定藝術品價值的高低，決定一件藝術品價值的是它們反映生活的深度。寫實是現實主義油畫的藝術手法，但現實主義油畫比寫實有更深刻的內涵。現實主義油畫從寫實主義的“歷史深處”走來，但現實主義油畫不能等同於寫實主義。庫爾貝是寫實主義的代表人物，寫實主義卻始於巴比鬆畫派。關於“現實主義”與現實主義油畫問題，有著很大的思維空間。

油畫作品很多都是描繪現實的，有的比現實還要現實呢！下面帶領大家欣賞幾幅油畫！

當我第一次見到這幅油畫的時候，還是在上小學的時候，記得在美術課本上面有這幅聞名於世界的油畫。那時，老師在課堂上講述了這幅油畫有多麼的好，當時覺得挺無聊，根本就理解不了，如今在看到這幅油畫，又是另外一種心態了，這可能與自己的成長閱歷有關。

安格爾的油畫，線條總是那麼的優美，純粹。這幅油畫中，一位少女拿著陶罐，陶罐裡面的水慢慢地到了出來。少女的雙膝是略微有些屈著的，表情顯得自信而又青春，給人一種純潔之美，一種超凡脫俗之美。

這幅油畫，可以說是安格爾的巔峰之作，難以逾越的高峰！

這幅油畫也是比較的厲害，獲得了羅馬大將。背景設定為“特洛伊戰爭”。希臘勇士阿基留斯，此人在戰術方面與統帥阿伽門農意見不合，因此此人退出了戰鬥。阿基留斯的母親看到這種情況，不僅為兒子擔心，他要維護自己的兒子的榮譽。

所以，她跑到朱庇特那裡，自願為其領路，這就導致了希臘軍的大敗。阿伽門農沒有辦法，只能派出使者讓阿基留斯回來參與鬥爭。這幅油畫，非常形象地展示了各種人物的神態！

該油畫是安格爾高超水平的優異表現，現在被巴黎盧浮宮所收藏著。

這幅油畫，非常寫實地刻畫了一個少婦，坐在床上面的情景，並且背對觀者。她的頭上裹著毛巾，斜視前方，背部有些彎曲。

這幅畫的構圖可以說是非常的簡潔明瞭。不論是色彩搭配，還是線條刻畫上面，都是超一流的水準。觀看這幅畫，給人一種優美的感覺，典型的感覺。

藝術本身就是來源於現實的，但是往往高於現實。有些油畫作品不僅現實，而且是超現實主義的。有些屬於野獸主義的，有些事與抽象主義的，這些可能因為風格問題而與現實格格不入，但是很多都是反映現實的。

為什麼有些油畫作品與現實格格不入？

油畫是一種藝術作品，那藝術是什麼？藝術是用形象來反映現實但比現實更具有典型性的社會意識形態，藝術是一個人對自身精神與情感的抒發與表達。油畫作品中有現實主義和超現實主義的表現。

超現實主義是20世紀上半葉興起的一個重要藝術流派，取自於達達主義的部分觀念。

達達主義：達達主義運動是1916年至1923年間出現於法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。

20世紀20年代初，在巴黎興起了超現實主義先鋒文化運動，倡導者是法國青年思想家安德烈·布勒東。他認為：藝術作品不能用清晰不活的理智來創造——理智只有利於科學，非理智才有利於藝術。他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統思想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。

此後，超現實主義在文學和藝術方面都產生了深遠影響，而繪畫在超現實主義的影響更大。

下面我們來了解一下一些有名的超現實主義作品

《人類之子》勒內·馬格利特

《人類之子》是馬格利特的自畫像，繪製的是一個戴著圓頂硬禮帽、穿著長大衣的男子形象，背景是雲和大海。男子的臉被一個懸空的青蘋果擋住了，但他仍從蘋果的邊緣上窺視著觀眾。男子的左臂詭異地向後彎折。

用馬格利特的話說：“我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什麼…這不是一個簡單的什麼被擋住了什麼沒被擋住的問題…而是一個被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。”

《記憶的永恆》薩爾瓦多·達利

畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一顆枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，他們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。

這幅畫是達利最著名的作品之一，對流行文化中有很多借鑑之處。很多人猜測那些融化的柔軟的表是達利對相對論的闡述。達利自己說他們的靈感來自於卡門貝爾乳酪在太陽之下融化的狀態。這些融化的鐘表是達利自己做的一個夢，畫面中間的物體是畫家本人的面孔。

大家對這幅畫的解釋是，那些融化的鐘表是對於時間的確定性和不流動性的拒絕。這個標誌性和被多次複製的作品描繪了時間，被一群螞蟻所團團包圍的鐘邊，暗示了達利對於破碎的衰敗的過程有著不可被動搖的迷戀。

達利承認自己在這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象與細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫。

《小丑的狂歡節》胡安·米羅

《天堂的耶路撒冷的準備》讓·戴維

《走到托萊多》艾梅勒·內馬鬆

《陽臺》巴勃羅·畢加索

超現實主義最重要的哲學依據是潛意識學說。潛意識常表現為雜亂無章的反常規的幻境，正是這種不確定性決定了超現實主義的反邏輯及非理性的“反常”特徵，超現實主義就是要“化解向來存在於夢境與現實之間的衝突，而達於一種絕對的真實，一種超越的真實”。

油畫藝術發展到現在，總體上來看，大部分作品具有“現實主義”基調，在藝術理念上，都是以描繪客觀現實，再現自然的真實，反應真實生活作為創作標準。

從廣義上講，絕大部分油畫流派沒有脫離現實生活，只不過，有些流派把現實生活理想化了，如古典主義，新古典主義，浪漫主義，印象主義，乃至抽象主義，在作品中都有美化生活的傾向。

像古典主義和新古典主義油畫中，畫家為了塑造完美形象，尤其在刻畫一些女性形象時，會進行千里挑一式的美化，把許多女性的美好形象集中到一個人身上，不論是女性外在的身材、服飾、五官，還是內在的氣質和精神世界，都刻畫得美輪美奐，給觀者感覺現實中很難遇到如此標準的美女。

油畫畢竟是藝術，肯定要高於生活現實，這是油畫能帶來審美享受的主因。

還有一部分油畫作品，比如印象主義和抽象主義，前者是刻畫個人的主觀感受，以及即時的心理感覺。

比如，看到今天的Sunny很燦爛，自己心情很好，會把眼睛看到的物象畫成一種生機蓬勃、明快活潑的暖色調，來強化這種瞬間的感覺。

看到陰雨天水天一色，朦朧氤氳，就會採用特定的技法來渲染這種感覺。如果以客觀的目光去審視，則是看不到這些的。

抽象主義以刻畫人的思想意識和精神活動，這些東西因為是抽象的，形而上的，眼睛看不到，只能採取隱喻的手法去刻畫，需要觀者透過畫面，根據個人的生活體驗去思考畫家的用意，如果不思考，則會發現畫面跟現實生活有很大差異。

像蒙克、畢加索、達利、夏加爾等人的油畫作品，完全不能用既有的欣賞經驗去欣賞，要舉一反三，抽絲剝繭地欣賞。

每個人由於生活閱歷和藝術修養不同，即使面對同一幅油畫作品，不同的人也能得出不同的審美結果，從藝術審美的角度來講，這是很正常的現象。

不管欣賞那種流派和風格的油畫作品，始終記住，油畫是色光影的藝術，源於生活又高於生活，不是記錄生活的照片，不能用欣賞照片的方法去欣賞油畫。

很多油畫作品還是十分反應現實生活的，要說和現實格格不入，或者說難以理解。感覺應該是現代藝術繪畫吧。有時去看展覽，心裡都忍不住吐槽，這畫我家孩子也畫得出來嘛。

如果想了解更多關於現代藝術的知識，很多人都推薦一本《為什麼新藝術難以理解》的書。這是由德國社會理論家西奧多·阿多爾諾（Theodor Adorno）撰寫的書，他在書中強調了“為什麼現代藝術繪畫很難理解”。這本書寫於1931年，但放在當今時代，仍然非常有幫助。

就好像杜尚的《泉》（Fountain），其實就是小便池嘛。剛開始被當做垃圾扔掉，現在卻成為開啟當代藝術的偉大作品。而今，這件劃時代的藝術作品今年已經100多歲了。

您是指油畫作品沒有表現出現實生活？還是指油畫作品表現的內容與實際眼中看到的現實不一樣？

如果您是指油畫作品的內容物件與實際眼中看到的現實不一樣，那是因為畫家對繪畫物件的感受不同，表現形式表達方式不同而已。畫家是藝術創作者，不同畫家對同一物件有不同的理解。簡而言之，畫家與作家一樣，難道我們指望所有作家都寫一樣的文章，表達一樣的觀點嗎？

羅丹說，“藝術即情感”。

不管是文字還是圖畫，不過是藝術家情感的載體。

藝術當然離不開生活，生活是藝術的源泉。

但藝術並非現實的複製，它是通過藝術家情感折射的現實。

瞭解了梵高的生平，就能夠理解梵高筆下的天空為什麼是旋轉的。

其實，即使非常寫實的作品，也滲透著作者的深厚感情，如羅中立的名畫《父親》，從標題就可以看出他對畫中人物——農民的無限敬愛。

羅中立當過知青，瞭解農村和農民，加以他發現大年夜家家戶戶歡樂團圓的除夕，一位老農受生產隊指派，獨自守在公共廁所，看守著生產隊肥料的來源，防止別的生產隊來舀糞，情感被觸發，畫出《父親》。

人們之所以需要藝術，不僅是為了賞心悅目和娛樂消遣，也是出自表達情感的一種內在需要。至於用何種手段創作藝術，是不同歷史階段的不同人們的選擇，受制於客觀環境和其時人們主觀的認識。

這樣的選擇有時是自覺的，有時含有偶然的因素。棄舊圖新是人類的天性，對藝術形式也不例外。人們總是期待藝術表現語言有所變化，不希望停留在一種樣式、一種面貌上。此外，“三十年河東三十年河西”、物極必反這一事物變化的規律，也是人們藝術欣賞趣味繞不開的一個“怪圈”。

古今中外藝術的面貌，變化是根本的。而藝術傳達人的真實感情這一點，不變又是根本的，還有人性本質的穩定性也是根本的。

這樣說來，一切藝術門類、樣式總是處在變與不變之間。藝術面貌的變化與其他事物一樣，有漸變，有突變，波瀾起伏，形成人類精神文化史上一道亮麗的風景線

弗羅伊德以夢的解釋開創了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前後，在達達派藝術內部，產生了超現實主義，對整個歐美影響巨大的現代畫派。

不少藝術家將自己的興趣轉向了弗洛依德的精神分析說，他們把毫不相干的東西湊在一起，熱衷於沒有任何邏輯聯絡和理性約束的表現手法。以求脫離現實的殘酷與悲哀。

有些油畫作品和現實格格不入

油畫藝術中有個“現實主義”流派，現實主義畫家提倡應把不存在的東西，比如天使、神話人物題材全部趕出繪畫，他們批判表現理想與美化自然的古典主義，認為藝術必須誠實描述現實世界，所以現實主義油畫都是以真實再現現實生活為最高原則，