對於範曾的書畫藝術一直頗受爭議，有人說他是大師級人物，也有人說他的作品俗不可耐，畫界有人用這樣一句話總結範曾的畫，讀後細細品味，覺得較為精闢。

某君說範曾的畫是：“任伯年的線條，李苦禪的點；潘天壽的花草，範大爺的臉！”

一、任伯年的線條

任伯年在上海被視為海派繪畫的領軍人物，頗具創新畫風，但因抽大煙早早地去世，未能達到爐火純青的境界。範曾最早是學習美術史的，對此他了然於心，於是將任伯年的畫風繼續完善，在此我們不得不說範曾是個絕頂聰明之人，他將任伯年人物畫的線描技法加以變通，為己所用，形成自己的風格。

二、李苦禪的點

李苦禪是範曾的老師，曾經教過他花鳥，在背景的處理上，他將李苦禪的“點”借用到自己的畫中。“點”在中國畫中屬於技法，用得好可以為畫面增色、添彩，它相當於中國京劇的“水袖”，時而是喜、時而是悲、時而是樹、時而是草、時而是疏、時而是密，千變萬化、妙不可言。“憑一個墨點就可定彼人技藝的高低”這話一點都不過分。

三、潘天壽的花草

在全國畫花鳥的大家有很多，但像潘天壽這樣的人物可謂鳳毛麟角，他筆下的松石、花草本就極俱風骨，範曾的人物畫大都為文人雅士，與潘天壽的松石、花草在格調上極為吻合，範曾又將其借來用到自己的畫中（範曾早期作品中，可見照搬的情形），借得真是高明！

四、範大爺的臉

範曾的人物畫作品，無論畫的鐘馗、蘇軾，或是達摩、農夫等，都是一張“風”字臉，怎麼看都像是範曾自己，故而人們就編了一句“範大爺的臉”，你看像與不像？

話說回來，範曾的確有其過人之處，他將古今各大家的長處置於自己的作品中，這好比“集世上奇花異石於吾書齋”異曲同工！

中國美術界，能入史載，理論學界認同有:“林楓眠，潘天壽，黃賓虹，傳抱石，石魯，陸儼少，劉海粟，徐悲鴻，張大千，衛天霖。吳大羽，這都是旗手般才子，其才獨步另秀，創新畫語於畫壇……。大家學界看上的.畫的優秀者，略輸三分者為:“齊白石，吳作人，李可染，吳冠中，李苦禪，黃胄。（原由作品無開一代新畫風“語”，沒有改寫美術史大作，無新風格別與史上先賢修養力到。）”近年拍賣市場是資本與畫家簡自誇自娛自樂，與抄作有關，與美術學術史上記載評論無關，世人收藏者要明眼與清楚呦！

華人物畫強調“神似”，一旦“形似”就會被認為是“俗”了。所以，水平高的人物畫中所畫的人物一定是大家從來都沒有見過的，如神仙、羅漢、古代帝王將相等等，這樣的畫才會意境深遠，才有所謂的“想象空間”，才能達到“神似”的境界。畫中人物往往是，你看像笑，他看像哭，一百個人看可以有一百種表情，這就是華人物畫最高深的技法。同樣的道理，你說範大師的人物畫“很臉譜化”，但我們有十幾億人民，完全有可能從他畫的“一張臉”中悟出十幾億種不同的含義。水平這麼高，難道咱們還要妒忌人家的畫賣得貴嗎？

範曾的人物畫，重在表現，人物長像有些雷同，這不奇怪。一是年老，人物面像已成固定的定勢，精力不匹配吧。二是雖然畫人物畫家，但一般都是小型的畫作，也可能與畫連環畫有很大關係，面部交化小。三是畫作價值昂貴，有一部份作品只是迎合之作。