模特在攝影機鏡前的表演重要性提出幾點看法.

從生活類、誇張類、寓意類三種畫面的不同表現手法,模特鏡前表演時,選擇外部姿態的創作規律.

一幅廣告畫面中的人物角色需透過“意念”的作用,表現人物角色的某種情感傾向,表現情感活動中的某種情緒.使模特在鏡前的瞬間展示中“形、神”兼備,賦予人物以特定的神韻和動態.

在拍照時，攝影師的情緒對模特影響非常大。

要想得到模特發自內心的真誠的笑，先讓自己微笑起來。

微笑可以緩和兩人之間的關係，尤其是在雙方互不熟悉時。

這是在拍照開始前就要有的情緒。

真正拍照時，僅僅微笑的感染力是遠遠不夠的。

這時候需要攝影師大笑、傻笑，笑不出來就表演笑，往往演著演著就真笑了，妹子也會跟著笑。

拍秋景可以讓女生去踢成堆的葉子，兩人像中學時期一樣追逐嬉戲。

拍雪景可以互相打雪仗，但你可別真把雪球往女生頭上打，把情緒帶入進來就好辦了。

如果女生同意接觸身體，可以輕碰下肋骨位置，撓她癢癢；或是牽她手完成你想要的動作。

把自己假設成模特，站在對方的角度去思考問題，揣摩對方的情緒。

比如，女生都是愛美的，路過鏡子都會整理下頭髮；路過服裝店會駐足觀看櫥窗的衣服；路過甜品店會看著可愛的蛋糕咽口水。

這些都是很難避免的下意識反應，絕對的真情流露，而這就是攝影師的絕好時機。

以此類推，想象模特在各種情景下的心理、情緒，加之以語言的引導，情感流露不是難事。

不同的音樂讓人產生不同的情緒， 音樂透過其音調能影響人的情緒。

科學已經證明，音樂可以緩解情緒；可以治療自閉；可以進行病理治療。

這一切都說明了音樂的強大力量。

選擇一首適當的音樂，可以使雙方很快進入狀態，也可以刺激攝影師的更多靈感。

在拍人像的時候，無論模特，還是攝影師，“現場情緒”都是非常重要的。模特情緒不好，表現就會僵硬，表情更是很難到位；攝影師情緒不好，則多數會出現糊弄、不耐煩的表現，從而會影響靈感、影響模特的發揮。

也就是說，攝影是一個很容易受到情緒干擾的事情。不管是自由攝影師的只有拍攝，還是職業攝影師的接單拍攝。常常都需要充滿激情、挑戰的心態來面對拍攝，才可能出現比較滿意，甚至超乎預料的攝影作品。

無關緊要的拍攝倒也無妨，甚至可以拍出另一種風格。但是比較正式的拍攝，就會容易出現問題，被攝者、攝影師，哪怕任何一方情緒出現問題，都會影響拍攝氣氛，拍攝流程，直到影響最終的成片效果。

我有一位朋友就是，拍婚紗照之前因為一些事產生分歧，預約拍攝又不得不拍。結果拍出來的照片，就像一對冤家一樣，面無表情，毫無感覺。

人像攝影作品拍好因素非常多，情緒只是其中之一也是非常重要的一個環節，有些攝影師比較在意光線、器材、環境，忽略了調動模特的情緒，拍出來的片子總覺得差一些意思，其實就是模特的情緒不到位，造成的代入感差。

人是活的，是有情感有情緒的，並不是一個靜物只要好看怎麼拍都好看，情緒是人的靈魂沒有靈魂的拍攝拍出來也差一些。所以作為攝影師的你一定要重視現場模特的情緒。

如果注意呢？需要攝影師不斷的引導，激發模特與環境的融入，讓她針對拍攝的主題自己發揮，攝影師腦海中有一個預判的畫面，只要是圍繞著這個主題和預判畫面情緒到了就可以，如果做不到攝影師不要急，可以多鼓勵她讓她不要害怕看鏡頭，逗她開心讓她參與到拍攝中。把氣氛搞起來這樣模特放鬆攝影師也放鬆，拍起來就輕鬆很多。

去看那些優秀的人像作品，大部分模特表現力都非常強，她們會針對不同的場景服裝和主題搭配不同的情緒，一會憂傷一會快樂，組合在一起就是非常耐人尋味的作品。

所以人像攝影攝影師技術固然重要，但是模特的情緒也非常重要，需要攝影師有耐心有方法的去引導幫助她完成拍攝。

一個成熟的模特，一定會滿足攝影師的要求，甚至會引導攝影師和著自己的情緒走。同樣一位好的攝影師調動模特的情緒，是一門必須掌握的技能。二者相互配合缺一不可。當然上鏡的模特非常優秀，不管你怎麼拍都應該是好照片，我們常常稱為“謀殺膠片”。