首先，有一個點很明確，即天賦和練習都很重要。那天賦到底是在練習前，還是練習後呢？

從古往今來膾炙人口的故事來看，天賦是在練習後的。如達芬奇畫雞蛋、5歲鋼琴神童陳安可、6歲天津小才女李尚榮...在被稱為天才之前，他們的經歷中都脫離不了大量的練習，所以撇開練習談天賦的行為都是在誤人子弟，耍流氓。因為練習的過程就是開發天賦的過程。

如何更好的開發自己的天賦？

第一，找到自己感興趣的繪畫領域，多看多練多嘗試。

在微博、站酷等平臺關注設計領域的話題和博主，可以幫助自己快速找到自己喜歡的繪畫風格和方向。

第二，大量的練習。

在繪畫領域，你可以更快的找到自己的天賦點，因為基本功都是相通的，你要做的只是大量的練習，將基本功練好練聞，而後才能在不同的繪畫領域快速驗證，快速開發屬於你的天賦。

天賦決定你的上限，練習決定你的下限。當練習達到90分時，才可以談論天賦。然而事實上，百分之99的人練習的程度都不夠談天賦。

最後再說句題外話，天賦重要還是練習重要，這幾乎是所有學習繪畫的人會遇到的問題，在學畫過程中，我們無法避免瓶頸的問題，以至於常常自我懷疑，其實這不過是我們為自己尋找放棄的藉口，如果你喜歡畫畫，那就什麼都不要想，只管拼命幹，因為你所付出的，終有一天會得到回報。

而現在，在你喜歡的事情上，只管開心就好。

附上我學畫的快樂時光，以下畫作均臨自插畫師那仁

都重要，但都忽略一個重要因素：前面再補個持之以恆的專心。

天賦重要，因為每個人的藝術感受、知覺、體驗、學習、表現能力各有差異，有天分的人更容易學習、接受、表達，進步神速，一點就通，學東西事半功倍。

練習重要，在於“好記性不如爛筆頭”、“勤能補拙”，鐵杵磨成針的精神，拋開天賦，光說不練，手頭功夫不紮實，好比繡花枕頭，中看不中用，必定作品表現得不耐看，經不起推敲。

那麼，為什麼又說持之以恆的專心很重要？拋開兩者又冒出一個新的問題？因為，學習也好做事也好，都得有高效率的專心，都需要有持之以恆的長期有效的訓練。光有天賦光練習，但前提是不夠專心，不能堅持，所學所得不高效，甚至只是應付敷衍，這可是一個很大的問題。善於總結經驗、歸納方法技巧，又能高效靈活突破創新，在藝術上才能走得更好和更遠。

綜上所述，兩者都重要，最好再加上持之以恆的堅持和努力。

這個問題也是很多想要學畫畫的人很感興趣也是正在學畫畫中還沒有想清楚的問題！

對於一個學畫畫十幾年的我，對於這個問題我有這樣的看法。

學畫畫天賦到底表現在那些方面

首先，有天賦的學生一般表現在色彩敏感，對色彩的理解和色彩的搭配和調色都會比普通的學生好。

有天賦的學生創作能力很強，他們的繪畫的展現力是非常強大的，對畫面的表現力很好，所以非常適合當藝術家。

但是沒有天賦的學生就學不好畫了嗎？

並非如此。其實都是一樣，真的想要成才，都是需要1％的天賦加上99％的努力，比可能成為畫家。

就像國內現在非常有名的超寫實畫家冷軍，他如果只靠天賦，並未付出努力。是不可能畫出這麼驚人的作品。

但我們學畫畫的同行都知道，起初自己都是非常喜歡畫畫的。但是學了專業藝考畫畫的素描速寫水粉後就很難惟心所欲的去創作自己想要創作的作品了。

就像現在的我就是這樣的狀態。教學生畫畫，自己很難創作出作品。但這並不代表我沒有創作能力和繪畫的天賦。

天賦和後期的努力是不能分開的。兩者相輔相成，學習技術是階段性的，至於能在繪畫的道路上能否走到最後就還是需要自己對繪畫天賦的展現力。

兩個都重要。練習的背後是努力和付出，天賦是靈性和感悟。

天賦是人在小時候，在進行系統化訓練之前，所表現出的相對於其他人的差異，儘管不同的人擁有不同的藝術天賦，但是空有天賦沒有系統的努力還是空談，還沒有努力就否認孩子的天賦無異於扼殺了孩子的未來！

不可否認，這個世界上確實有很多天賦異稟的人。我們都聽過這樣一句雞湯：“世界上最恐怖的事，就是比你優秀的人比你還努力。”

一個人取得多大的成就，取決於兩件事：「天賦和練習。」有天賦，學起來事半功倍。沒天賦也沒關係，通過練習，你也可以趨近成功。練習的重要性一點不比天賦差。

有的孩子對色彩線條有著獨特的表達方式，有的家長將這種天賦視為寶藏拼盡全力讓孩子有機會去兌現天賦，也有的孩子則是還沒完全的將自己的天賦完全展現出來就因為種種原因而不得已早早就退出了藝術的世界。

所以有天賦，繼續努力。沒有天賦，沒關係，只要你喜歡，勤加練習也會發光。

我也是繪畫愛好者，閒暇時練練國畫！就這個問題竊以為應該分兩個階段來分析！

首先，對於剛入門的繪畫者來說，興趣是必不可缺的，在興趣的基礎上加強練習，慢慢的深入！這個時候天賦根本就不知道在哪裡，天賦還沒有到它出場的時候，強加練習才是最重要的！因為都是入門級別的，無非是理解能力高低，繪畫能力長進快慢的問題！即使又天賦也表現不出來！有天賦而不練習和沒天賦而勤練習這這個階段的表現是一樣的！勤能補拙嘛！但是，在這個階段，有不少人就被淘汰了，即使有天賦沒了興趣哪裡還有學下去的理由！在此階段興趣練習最重要，天賦沒那麼重要！

其次，當一路堅持下來，達到了高的級別，比如已經可以做為畫家的身份出現了，這個時候若想更上一層樓，那天賦的重要性就表現出來了！為什麼有的人畫一輩子畫，天天吃苦耐勞不畏嚴寒的練，充其量也就是個畫畫的，永遠達不到大師的級別呢？這就是天賦使然！要想百尺竿頭更進一步，天賦就在最後一刻表現出來！這個時候拼的不是吃苦耐勞不是強加練習，當然，練習還是必不可少的，拼的就是最後一點點的理解與創造力！失之毫釐差之千里！大師與畫匠差的也許就是那麼一點點！按部就班墨守成規再怎麼加強學習這個時候也趕不上靈感一現錦上添花的天賦重要！

所以，練習是必須的，貫穿整個繪畫者的一生，天賦是在最後一刻的錦上添花行為！剛開始學習重要，最後達到高級別的時候還是天賦重要點！

我年生於重慶大山裡的一個村莊，那裡山青水秀，卻也沒有車船馬路，與貓狗為伴，與牛羊為伍，在草地穿梭，在山林吶喊，這便是我的童年。村校只開兩門課，語文，數學，即便從小愛畫畫，也只能拿著一隻鉛筆在用過的作業本背面塗塗畫畫。後來轉來一位年輕老師，他在黑板上畫了一副天安門，好似打開了我的新世界大門，放學後我迫不及待得像要飛起來，跑回家告訴爸爸媽媽我所看到的。待我成年了，爸媽還經常提及這件事。而那副畫的輪廓，以及當時看到後的驚喜感，至今記憶猶新。雖然很多年後才知道，那不過就是非常簡單的一副天安門簡筆畫而已。

後來離開了村莊，在外面讀初中，高中，成績平平，卻一直堅持著塗塗畫畫。高考後，我說我想讀藝校，周遭所有人，包括父母，都反對，他們以為，藝校只是單純的學畫畫。他們說，那個養不活自己。然後，我放棄了，改讀新聞學。但也堅持著自己的小愛好，學校有關繪畫的活動和比賽，必定去參加。

出身社會後，從事過幾門職業，要麼身累，要麼心累。畫畫，已然成了精神寄託。終於某天，放棄原有的工作，選擇從事手繪，用紡織顏料在鞋帽衣包等生活用品上畫圖案。那年，在北京，而工作點，在燕郊，每天早上五點半起床，晚上八點左右到出租房，來回有至少六個小時都在車上，這其中，要步行，要擠公交，還要轉地鐵，再坐短途客運車。即便如此累，最初每天只能掙幾十塊錢，因為是新手，又是計件活，最少的時候，一天二十幾元，只夠車費還不夠吃頓飯。累，並快樂著。我堅持下來了，那是最增長我畫技的兩年。後來因公司轉行而離開。

之後的兩年時間從事文員工作，繼續處於迷茫期，依然閒時畫畫，終在2015年，覓得一份與之相關的工作----髹漆技藝。這是一門靈活性非常強的行業，得經常做出有別於其他漆器的藝術品，才能更有市場和價值。不停嘗試著多畫，多看，多練習，大膽去創新，摸索，然後發現腦子越來靈活，新思路如泉湧水，作品越來越好了。

後來，終於有人對我說，"你有這方面的天賦。"其實呢，更多的應該是我的熱愛，還有這份堅持吧。當然，如果天賦在前，肯定會更容易學成，更容易有成就，這只是一條捷徑。卻不是唯一的路徑。所以，想畫就畫吧，對岸繁花已三千，你沒有船過去沒關係，就沿岸邊走邊欣賞，萬一，還有橋可去呢！

(圖一二是我的家鄉。圖三四五是我的手繪。圖六七八九是我的漆藝。)

繪畫是天賦重要？還是練習重要？

這個問題讓我來回答，我會說兩個都重要。

但鑑於畫西洋畫和畫中國畫，天賦和練習兩項重要的比例不同。

西洋畫比較重技能，素描和色彩都需要長期的訓練，形成西洋畫特有的寫實造型技法，在西洋畫中表現人為意向的成分比較少。 所以即使很有天賦，也要經過長期的訓練。

而中國畫有它本身的特點，寫意多於寫實。 中國畫包含了更多的中國傳統哲學思想和文字書法藝術的基因。中囯畫不能簡單地說成是美術，定義為中國特色的哲學思想藝術作品更準確。所以只有真正中國藝術精神的中中國人，特別是熟悉中國文化思想的中中國人才能畫出具有中國文化精神和藝術風格的中國畫。

儘管西洋畫的素描和色彩技法有助於中國畫的造型，但更根本的是需要中國傳統文化的內涵。書畫同源，你連書法都不會，你又如何畫出真正的中國畫呢？

所以，畫中國畫更需要天賦，這種天賦是中中國人所特有的哲學文化藝術天賦。然後再多臨習古人的書畫名作，在練習中學習古人的繪畫藝術語言，只這樣在傳承中去發展創新。

我也問過和你差不多的問題，很巧的是我沒有天賦這種玩意哈哈哈哈

給你推薦一本書吧，《刻意練習》，副標題是“從新手到大師”

我很多次都在想，要是我早一點看到這本書，我會不會就是某個行業的天花板/領頭羊了？（當然這是不存在的。）

我把我好幾年的運氣全都花在遇到這本書上，因為這本書裡的最基礎觀點是“不存在天賦一說”

我當初以為是我自己看走眼了，到最後是流著淚看完的。沒錯，就是不存在所謂天賦。

用裡面的例子來吧，莫扎特的絕對音感，它看似是天生下來就有的，普通人無法得到的，但是誰知道莫扎特的父親從小開始就給他往死裡搞音樂呢？大腦的適應度是無限的，換句話說把你我現在丟到清華美院咱們兩個都可能出人頭地。

找到瓶頸去突破它。不要把脖子伸得太前了，不好看，也不要頭低得太低了，會得脊椎病。

回到題來，既然天賦不存在，練習就是唯一的出路。所有看似有天賦的人都是在我們吃奶的時候就開始努力了，他們付出的東西我們可能一輩子都捨不得砸在上面。

找到瓶頸去突破它，永遠只有這麼一種進步的方法。

我以我自己個人經驗來講，

我覺得到達一定層次之前，是練習重要。到達一定層次之後，是天賦重要。

就是說，

練習決定了你畫面的技法和畫面的完整度。而天賦決定了你的畫面靈氣和你的上限。

我們通過練習，通過努力，能畫的十分好，滿足自身自娛自樂，或者能賺些外快。

而成為畫家，或者是風格獨特的插畫家，這需要的就是天賦了。

我初中的時候，學過兩個月素描，當時兩個月學到了半身像，好多老師，好多人都說我在畫畫上面真有天賦！

嘿嘿，學過素描的小可愛應該瞭解這個學習素描的流程（線條/單個幾何靜物/組合幾何靜物/水果/水果組合/器皿/器皿組合/幾何人頭像/頭骨肌肉/人頭像/半身像/全身像）我當時學習的時候是這個流程，不曉得現在變化了沒有。

之後因為上了高中，沒有那麼多時間，家裡也不支援了，就沒繼續學畫畫了，練習的也特別少，就閒暇時間偶爾畫畫。

上了大學之後，也就是閒暇時間畫些小手繪，或者臨摹一些作品。基本上無練習狀態。所以，我的畫畫水平一直處於能畫，畫的也還行，但是說好吧，也不好。就這種狀態。

我看看找一些我的作品，別噴我哈哈哈哈。

我現在已經明白練習的重要性了，決定堅持每天練習畫畫！

沒怎麼好好拍，就是之前畫完隨便拍的，所以大家將就看哈哈哈哈

雖然就處於一般般狀態，但是我真的想說，練習真的很重要，如果我從初中開始堅持畫畫，每天練習，那麼我現在應該能成為很厲害的畫手吧！

但是現在也不晚哈哈哈哈哈~人嘛，總是要往前看的，說不定我堅持堅持，過幾年之後就成了很厲害的畫手呢哈哈哈哈哈~

加油！熱愛可抵歲月漫長！

學習繪畫天賦與努力哪個更重要，個人感覺如果只是到達小有成就的程度，只要努力，勤奮，多加練習，可能幾年甚至更短的時間就可以做到。

如果要想達到大師級別的，比如像崔如琢、範曾、陳清泉、張曉剛等大師，那就需要很大的天賦了，而且不僅需要畫的好，還需要有一定的文化底蘊，以及對藝術的獨特見解，方能成為大師！

說到底，努力還是要大於天賦的，再有天賦三天打魚，兩天晒網，還不是一樣白搭，只是有天賦在學習繪畫的時候相對更容易一些，最終是什麼結果，還是跟努力息息相關的。

天賦又稱天資，是生來具有的，是稟受於天的，雖然是這樣說，但人的聰明才智只能通過後天的社會實踐和努力才能真正形成！