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1.既然是創作層面了，意味著拜師成功且功底巳有爐火了；另一暗面是在你習作書畫之前和之中，本人已把個性溶於習作中，並有章法與有師點化及自悟。

2.創作是水到渠成的內心激情的迸發與瘋狂，實為主觀內在的萬丈豪情與客觀自在的洪荒之力。奮筆於紙的一種渲染與憤慨，實為三性已三觀的一致於筆尖與心尖。

3.可以說三者不可以平分秋色，也不可同框同紙同圖，各具特色，不可雜揉於一鍋端。

4.但鑑於藝術天地，百藝之理皆相通，法式可借鑑。書畫同源，琴棋舞劍，千藝萬技，法門一統。適，理，心，三者為活生生之道，止於生活實踐性，要麼影響人，要麼揭露醜。藝術魅力漫畫與幽默，價值最高，老少皆喜，人民日報副刊三十年前我訂閱過，不知如今可有刊印了，半月刊，為什麼？中國漫畫作家太少了。如今在網路上看到的好多漫畫，國外畫家創作的水平跟中國畫家創作的風格大同小異。

5.在我看來，書畫創作，凡是藝品，皆有價值觀，皆有補益育新之存適。沒有高歌，只有猛進。

書畫創作始於模仿，模仿是學習書畫入門的必要手段，但是從入門到創作，就需要一個漫長的過程。在學書畫的過程中，你必須學習先人優秀的作品，也就是臨摹。但在臨摹的過程中，你很容易被教條主義固化自習的思維，也就是你的創作思維跳不出前人的框架，如果你不知取捨，很難形成自己獨特的藝術風貌。

如果你想成為一個優秀的書畫家，首先必須博採眾長，多臨學名家作品，你接觸面越廣，你的藝術思想的境界越高，你的思想有多廣你的藝術水平就有多高。比如米芾所畫的《春山瑞雪圖》就突破了傳統畫法，一掃古人用線條表現山水樹的方法，將王維的水墨瀉染、王治的潑墨和董源的淡墨輕嵐融為一體，樹葉用點子皴法，形成了鮮明的個性色彩，為後世開創了山水畫的新風貌。

不管哪一位書畫家，都有自己獨特的藝術風貌，他們都會在不同的時期臨習名家作品，特別是一位傑出的書畫，他必定在臨摹前人優秀作品的基礎上，取法自然，不知不覺地在學習書畫的過程中形成自己的藝術特色，只是這個過程比較漫長，而且在不同時期書畫家的藝術風格也不盡相同。縱使同師一人門下，個性使然也風格迥異。

古人云：才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，並情性所鑠，陶染斤凝，是以筆驅雲譎，文苑波詭者矣。比如我們傳統繪畫之花鳥畫，唐之邊鸞的蜂蝶蟬雀、山花園蔬；刁光胤的湖石花竹、貓兔鳥雀；騰昌祐的花鳥蔬果和薛稷的鶴皆各有所長。五代徐熙、黃筌又以春蘭秋菊響譽畫壇。他們生活的年代不同，性情各異，喜好不同，在學習書畫的過程中很自然的融入自己的思想感情，選擇自己所喜歡的主題去繪畫從而形成了自己獨特的藝術風貌，成為具有時代特色的傑出代表。古人尚且勇敢地選擇自己的書畫方式盡情潑墨，今人也不必泥古不畫。

你喜歡山水就畫山水，你喜歡花鳥就畫花鳥，你喜歡寫意就畫寫意，你喜歡工筆就畫工筆。你想做一個出色的書畫家，就堅持自己的創作信念，為自己的理想而努力奮鬥。世界上沒有什麼天才，天才就是百分之一的天賦加上百分之九十九的汗水，不管在哪裡，取得成功的人就是那個有著堅韌不拔之志，簡單的事情重複去做並堅守到最後的人。

法無定法，學習書畫最忌生搬硬套，依樣畫葫蘆失去了藝術的精魂兒，往往打動人的藝術作品不是繪畫者的技巧，而是書畫家通過筆墨傳達的思想感情與內涵。師法是必須，有法是必然，變法就是飛躍，無法就是真正的融匯貫通，一個真正的大師繪畫時根本無技法，只有他的創作情懷以及向觀者表達的藝術思想就是筆墨精神。

好的藝術作品貴天然而去雕琢，渾不知用筆處是何法，也就是大道至簡，化繁為簡就是書畫家創作的最高藝術形式。在鑑賞書畫時，一般鑑賞者喜歡從筆法、墨色、章法和結構上去分析書畫家的藝術風格外，還喜歡瞭解書畫家的文學藝術素養，也就決定了書畫家除了筆墨功夫要了得，還必須時制靜心學習文化知識，提高自己的文學修養，才能在藝術領域取得較高的藝術成就，展現自己的時代藝術新風。

書畫作品只要有書畫家獨特的藝術魅力，完全可以遵從自己的本心，選擇自己喜歡的去創作，只有興之所致，情必深遠，所畫之物才能打動人心，用太多的框架反而限制了書畫家的創造力，使他們失去創作的熱情反失其美。個人認為，尊重書畫家的個性差異，讓他們盡情書畫間就好。只要他們堅持創作勤于思考取法自然，終有一天可以守得雲開見月明，形成自己的藝術風格，也成為時代的標杆。雅芙隨筆。

我試答一下吧！必定我不是什麼文化人。要想有讓自己滿意的作品。首先我們應該對自己的理念有駕馭能力。

要想有時代性，個人首先要有發現時代前沿的能力。看到它的優點也能看到它的糟粕。

至於民族性，如果去掉種族以人的角度去思考大家都變了。在過分追求物質，名利與虛榮的今天我們是得到了很多物質與虛榮但過得更加空虛了！

最後聊聊個性。這是任何事的靈魂。每個人是否能把一件事做的讓自己滿意取決於自我駕馭和自我價值的彰顯。要自我對社會，民族以及自我都有自我正確的人生觀來看待。

好的作品有兩種。一種是賣錢的只要能賣錢就是好的。

一種是作品。是表現作者個人修養對社會，人情，風俗……等等！綜合認知下內心的表述。只為取悅自己感嘆世界！

書法與繪畫源頭本身就是物像的表達，古人的表達方式古樸而率真，即是簡單即是美，隨時代進步和變化現代人對美有多種多樣的理解，當代作品雷同者眾，讓人產生審美疲勞，要有自已的語言首先是內心有強烈的生話理解，深厚的文化修養，才可能產生一定高度的作品。前提是作品有古文化的的傳承才行。

時代性就是要利用書法宣傳時代精神，傳遞正能量；民族性就是要利用書法，弘揚傳統文化，同時傳播中華美德，以及國學精華；個性就是要深研書法之道，博彩眾家之長，發揮自身優勢，使自己的書法不落窠臼，彰顯個性。

這是個很大的話題，有一個現象級的大師，可以成為我們學習借鑑的榜樣，他就吳冠中先生。保持中國書畫創作的本體意識，保持書畫元素（詩書畫印）就能保持我們藝術的民族性，當然在以中國書畫的材料的基礎上，將其它的繪畫材料融入到書畫血液裡，可以豐富書畫語境的特殊性。

每個時期中國畫筆墨的表現形式都有變化，它是隨著時代的變化而變化的，石濤提出“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”的觀點，暨筆墨當隨時代的發展而發展，就如同詩歌文學的創作隨著時代的變化而變化一樣；題材的多樣性和廣域性符合這個時代的期望與要求。

書畫樣式的個性化特徵是每個從事書畫創作者的畢生追求。它要求創作者具備對傳統書畫的經典學習和繼承、深厚的文化修養的知識積累、求新求變的精神力量和熱情、善於融會貫通其它藝術養分的敏銳力；才有可能創造個性化的書畫形式。

有人說，中國書畫走向了盡頭。可我確認為才剛剛開始，如中國14億人口，一個人一個面孔一樣永遠研究不完。

因為，現代人自然是現代本色。生活就是民族的風情，不同的角度看不同，可能就是個性。

學國畫有一個重要過程，就是臨摹，以我個人體會，這個過程大約需要十年以上，臨摹的內容有古畫，名作，在臨摹的過程中，就是承傳的過程，隨著自己對國畫的理解和深入，臨摹的過程就參入了自己情感和情緒，對原做加以改變，這個過程就有了創作過程，之後逐漸進入獨立自主的創作，但需要創作主題和素材，或找資料，或出去寫生，由於我們所處的時代和環境，對國畫的審美有所不同，創作過程中，就會必有所近代風格，這是自然規律，若不是這樣，必然會走向極端！

先什麼性都別掛心上，只記住自己愛好，寫出喜好，即為個性，又在喜好基礎上注意吸收傳統營養，即為民族性。

又多方觀察社會，貼近生活，即為時代性。