他很用心，好像對待電影一樣下足功夫拍電視劇，所以這個片子有他和女主角的地方我迴圈看了20次不止。到目前最多的一個片子。片子從細節和邏輯以及人物塑造與刻畫同對中國神話的演繹都是可圈可點的。看了這麼多次，對我影響最大的是一個偶像劇居然讓我價值觀提升，大愛，大責任。學習到神階品千萬不能搞錯，手勢手法也是需要進一步學習的。不同的演員，效果還真不同，耐人尋味的電視還需精心磨鍊與打造。

先來回答第一問。

人都有思維定式，對人、事、物的認識，都會侷限於自身，卻沒有考慮到，一切是會變的。

人，也是會進步的。

為什麼一些電影明星轉拍電視劇會被吐槽？

不是這些電影明星的錯，是觀眾們的思維被自身先前的認識所侷限，才有這樣的理解。

演員演戲是他們的事業，拿演戲與寫作相比，我之前寫散文，自然也不能夠一直侷限於寫散文，會在自身基礎上，嘗試著去寫小說，寫影評，寫文案等等。

其實演員從電影轉到拍電視，也很正常，無非也是一種學習，讓自己不僅僅侷限於一類戲劇，而是去更多領域尋找更多的可能。

張震這一嘗試，效果如何，《宸汐緣》的評分就是證明。

《宸汐緣》在豆瓣上的評分有8.3，我見證了它從6.幾分，上升到7.4分，直到現在穩穩當當地保持在8.3，可見《宸汐緣》是有質量的，它有能力獲得這個分值，與演員密不可分。

第一個預告影片剛出來，很多人都不瞭解，張震為什麼會去拍這個電視，粉色的螢幕，倒像是言情偶像劇的感覺，無法讓人欣賞。

再加上這部劇的顏值整體上都沒有得到大家的喜愛，很多人認為仙俠劇就應當是那種偶像臉，所以很難看進去《宸汐緣》。

雖然顏值是吸引人關注的第一步，但是，內涵和質量，才是讓觀眾們留下來的重要因素，《宸汐緣》也一步一步地向我們闡釋了這個道理。

在劇中，張震雖然看起來並沒有小鮮肉那般養眼，但是九宸的角色設定，就是一個有多年征戰經驗的戰神，這是小鮮肉身上所沒有的那種故事感與滄桑感，而張震都演繹了出來。

後來與靈汐相遇相識，相知相愛之後的九宸，也有他可愛的一面，張震完全用他的演技塑造了一個活靈活現，又處於真實戀愛中的九宸，這讓觀眾更覺得親切可人。

電影臉也只是人們自身的認識，張震作為演員，他自然對自己的要求比我們對演員的要求高，電影與電視同樣都是演戲，又為何不能夠把自己的演技在更多對應的場合發揮呢？

其實正是因為演員的更多嘗試，才會創作出更優質的影視作品。

感謝張震和倪妮，以及《宸汐緣》的所有演員與製作人員，正是他們，才有了這部讓人看過不忘的仙俠劇。更值得回味的不僅是《宸汐緣》裡的“真香”定律，還有電視劇角色身上的那種大無畏精神。