首先老一代演員演技第一位，所以裡面的人物角色深入人心，看完就感覺他就是那個人物角色

其次導演功力也在那

80年代的劇都是十年磨一劍的，那時候的演員要對任務進行幾年的模仿和揣摩，自然經典。

現在的電視劇從選角、開拍到結束能花上一年時間就不錯了。能比嗎？

李雪健《水滸傳》、87版《紅樓夢》、六小齡童《西遊記》、唐國強《三國演義》、86版《聊齋》，這些電視劇是我的最愛。　　《水滸傳》，我看過很多次了，每看一次都等於重溫了一遍原著，導演選的演員和他對潛臺詞的挖掘已經讓你覺得無懈可擊，愛讀書的人都知道，影象會限制人的想象力，常看電視劇和電影的人，他對文學作品的“再創造”能力會逐漸枯竭，這對於每一個熱愛讀書的人來說是一種災難，是誰都不願意看到的。但是八九十年代拍攝的這幾部電視劇就不存在這個問題，她對於讀者怎樣去更深入的理解原著是起了相得益彰的作用的。

以上幾部電視劇，首先是劇本忠於原著，再就是演員形象的神似，演員的表演水平，以及道具佈景，畫面拍攝角度、情節推出的節奏、合理的剪輯、打鬥動作的設計和表現，都讓人無不拍案讚歎導演對原著的理解力。她們豐富、印證了我們對童年時期就早已熟稔的名著的印象，她們表達了人們對古典文學名著的喜愛，她們見證了八九十年代那個還未被金錢汙染、人們還有純真的藝術追求的年代，她們讓我們認識了一大批書中的人物--“哦，原來林沖是他，他還會這樣，他演得真像……哦，林黛玉真的是林黛玉哎，裡外都像……”，我們不由得揣測這些演員當時是怎樣聚精會神的讀原著、怎樣認真聽導演說劇本的，他們真正的吃透了書本的精神。是的，一個陳曉旭、丁海峰、六小齡童就足夠我們回憶多少年的了。看八九十年代名著電視劇，可令人神清氣爽，形神合一，在這個物慾橫流的社會、金錢氾濫的時代，可以讓你迅速找回自我，找到自己本來的面目，不至於迷失在物質至上的霧霾裡。她會一遍遍的提醒你：“人，還是需要一點精神的，原來追求藝術境界的感覺是這樣的美好，它帶來的審美愉悅是這樣的令人難忘”。她們的魅力是那些充斥著矯情、胡編亂造、銅臭氣的電視劇遠遠不能比的。

要問現在什麼來錢最快，可能很多朋友都會說拍電影，不過電影也不是好拍的，很多人費盡心血，拍出來的電影還是一如既往的被罵，差評的吐沫都能把你淹死。不過也有許多導演是用心的，可是無論他們再怎麼用心，網上還是吐槽他們拍的不如老版的好看，就拿中國的四大名著來說，從老版的四大名著電視劇拍出來後，後續也跟風拍出了許多部，可是效果都不能和老版的比，這究竟是為什麼呢？其實原因也很簡單，無非就是演員和導演的事，畢竟原著在那放著呢，在公開閱讀的情況下要是還拍不出來經典，那隻能說心態不一樣了。老版的電視劇一般都是幾十年前拍的，那個時候每個人的經濟水平都不高，不像現在演員出演一部劇就能賺幾百萬甚至上千萬。所以，那個時候的人可能不單單是為了錢，反而多了一些為藝術獻身的感覺。