是的。京劇藝術集中體現了中國傳統文化的精髓。中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。 京劇是中國的國粹。耐人尋味，韻味醇厚。其劇目之豐富、流傳之廣泛、表演藝術家之多、劇團之眾、觀眾影響之深均為全國之冠。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇的魅力體現在流暢性，伸縮性，及雕塑性上。 建國後，京劇藝術得到新生。整理了大批傳統劇目，編演了許多新歷史劇和現代戲，為社會主義革命和建設作出了貢獻。 清代乾隆五十五年，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，透過不斷的交流、融合，最終形成京劇。 京劇的劇目有“唐三千宋八百唱不完的周列國”之說。據統計，京劇劇目總計五千八百餘個。其中絕大多數是傳統劇目。不少劇目都具有較高思想內容，如《鍘美案》、《打漁殺家》、《四進士》等。而更多劇目是從各個角度反映古代生活，豐富人們知識，或給人以健康的藝術享受。如《群英會》、《空城計》、《玉堂春》等。所以代表劇目很多，包括不同流派都各自有很多代表劇目。 如譚派《失·空·斬》、《戰太平》、《定軍山》、《桑園寄子》、《奇冤報》、《擊鼓罵曹》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑園會》、《珠簾寨》、《打棍出箱》、《御碑亭》、《群英會》等。譚鑫培是京劇史上的巨人，譚派的後人也在不斷地創新，譚元壽在繼承譚派藝術的基礎上，不斷吸收更多藝術的優長，包括將武生藝術融入譚派中。譚派從不固步自封，它延展出許多流派，卻一直保持著自身獨特的藝術特色。梅派代表劇目有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《鳳還巢》、《穆桂英掛帥》、梅蘭芳的表演以莊重深邃，氣勢非凡，簡潔凝練而藝壓群芳，塑造了《宇宙鋒》的趙豔容;《霸王別姬》的虞姬;《貴妃醉酒》的楊玉環;《鳳還巢》的程雪娥等一個個華美形象。最為可貴的是他不以奇特取巧，而在平淡中見神采，成為京劇旦角的楷模，被譽為一代宗師。他的表演藝術趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。 雖然，譚鑫培和梅蘭芳的演技達到了巔峰，但是，我個人認為，人們首先是因為喜歡京劇，熱愛劇目的故事，最後才記住演員的名字，瞭解其演技。是博大精深、淵遠流長、浩如煙海的劇目載體造就了他們。也成為了一代代京劇演員的傳承夢想。