中國一貫弊端吧。就好比傳武，各門各派都相互鄙視、都認為自已的最好，沒有坦誠互相交流取長補短、各玩各的。結果可想而知！

音樂不分好壞！！！經典也不會因為某些人看不上而淹沒，真正熱愛音樂的不會刻意的去區分這些，也不會瞧不上這瞧不上那的，除非他是瞎做做，並不是真心愛音樂！！！

你說的是中國存在的現象吧。要我看這種心態，完全是狹隘和嫉妒所造成。一是認為，別的音樂風格沒有技術含量。其實每種音樂形式想要做到頂尖都很難。二是認為別人走紅是運氣和包裝的結果。出來混誰不想大紅大紫呢？誰不想自己的作品被大多數聽眾接受呢？自己做不到於是就比比刀刀。還有的人完全是在欺騙她的腦殘粉。想讓粉絲產生一種莫名的優越感。其實就是在害自己。

這種鄙視鏈應該是2000年以前的說法。

當初“魔巖三傑”紅磡演出打破了港臺流行音樂一枝獨秀，可好景不長，隨著張炬的隕落96年第一批美式老搖滾開始沒落，英式朋克冒頭，97年以高曉松、老狼為代表的民謠興起……後來隨著資訊發展，聽眾接觸音樂的渠道多樣化，音樂多元化，這種鄙視鏈早已不再，只是受眾不同。

個人覺得迴歸音樂本身，商業的也好、藝術的也好，獨立的也罷，自己聽著悅耳有共鳴就行。（大都是舶來品誰比誰正，誰比誰高階）

殊途同歸，真正的大師是有不同的音樂風格起點，但越往後會發現音樂本身是可以跨越風格界限的，國內的例如高旗在做宋詞配樂、竇唯的民樂風格作品、吳桐的笙演奏、肖容的風格轉變。把音樂認知和體驗是發展和變化的，音樂愛好者才會有鄙視鏈，音樂家不應該有。

音樂圈的鄙視鏈很複雜，具體有以下幾個方面。

1、地區鄙視鏈：歐美鄙視日本、日本鄙視南韓、南韓鄙視港臺、港臺鄙視內地、內地鄙視東南亞其他地區。

2、音樂流派鄙視：古典鄙視爵士、爵士鄙視搖滾、搖滾鄙視民謠、民謠鄙視電音、電音鄙視流行、流行鄙視說唱，說唱鄙視喊麥，喊麥鄙視龐麥郎

3、音樂專業鄙視：作曲鄙視指揮、指揮鄙視管絃、管絃鄙視民樂、民樂鄙視音樂教育、音樂教育鄙視音樂學。

4、樂器鄙視：鋼琴鄙視小提琴、小提琴鄙視中大提琴、中大提琴鄙視管樂、管樂鄙視打擊樂

5、唱法鄙視：美聲鄙視民族樂、民族樂鄙視就行樂

早年的確有過這種現象。現在或許還有？

實際上，文無第一，武無第二。

真心熱愛音樂尊重音樂的人，最後應該都不會誰鄙視誰，而是三人行必有我師。

不拘一格降人才。只要是好聽的真心的健康的音樂，都是值得肯定的！

你管他什麼風格呢？風格不過是人們為了方便分類，後加上去的而已。