會的，因為相比競技類、喜劇類以及慢綜藝類，所謂的“演技類”綜藝從模式的角度上看還是有所創新的，“像《演員的誕生》這類表演類的節目，國外都沒有特別成功的先例，因為表演不像唱歌，不太能走到觀眾心裡，觀眾也不太能欣賞得了。《演員的誕生》透過挑戰演技和影視化改編，還是體現出創新性的。《聲臨其境》這個節目是有原創性，這個題材更難處理，臺詞離不開表演，有表演的話又會削弱聲音的元素。”此外，國內的綜藝節目勢必揹負著收視的重壓，這也會讓節目變得沒有那麼純粹。不可否認的是，《演員的誕生》在後期就明顯沒有處理好兩者的關係。“由於收視率的壓力，節目勢必會尋找話題和爆點，可能會在嘉賓的言行上做一些引導，在環節的設定上也要尋找趣味點，但這又會背離節目的初衷。如果這些節目要卸下收視率的包袱，從題材本身去體現表演和聲音的專業，對整個行業應該更有借鑑意義。但這對國內的綜藝節目來說太難了，因為最終還是要看收視率的嘛。”至於“演技類”節目會不會成為下一個風口，彭侃倒是並不看好，“兩檔節目都體現出了一定的創新性，但不敢說就代表新風口。因為這倆節目都是一線衛視推出的，花了很多的錢，請了很大咖的陣容。據說《演員的誕生》投資2.5億元，這樣的盤子也不是哪個衛視就能操作的。”

為何演技類綜藝迅速“躥紅”？我們就從《演員的誕生》去分析，主要有三點原因：

第一，成名演員回爐再造，本身就具有話題度。不難發現，之前主打演技的主題綜藝，大多還是以素人選手為主的操作邏輯。但由於素人缺乏一定的實踐經驗，在競技表演的過程中，比較容易暴露各自“演技”短板，不僅影響整個作品的呈現效果，同時也很難吸引觀眾的注意力資源。

有人可能會反問，《演員的誕生》裡有些“演員”尷尬的“演技”，著實配不上“演員”的這個職業身份。但至少這些明星自帶流量體質，對節目熱度也是一種“另類”加持。

第二，經典IP故事的重新演繹。目前《演員的誕生》已經播出過半，節目中出現了太多的經典影視片段，如《我的父親母親》、《金枝欲孽》、《十面埋伏》、《最愛》、《解救吾先生》等，另外還有《青蛇》、《胭脂扣》、《手機》等著名情節的電影化再現。

內行看門道，外行看熱鬧。不少觀眾觀看《演員的誕生》這檔節目，重點不在於演員的演技PK，而是把節目當做一個個經典故事的串聯，與其說看節目，不如說看視覺化的故事，甚至可以稱作“演員版”《喜劇總動員》，他們只是對作品感興趣而已。

第三，抓住了大眾對 “缺乏演技的流量明星卻拿著天價片酬”的社會情緒，給觀眾提供了一個情緒出口。尤其是本身具有實力演技的章子怡，透過她這位具象的嘉賓人物，在節目中對一些缺乏演技的明星的正面批評和發聲，讓觀眾積蓄已久的抱怨情緒得以良性疏導，使得節目獲得了不少的情感共鳴和好感支援。

最後，當演技綜藝與粉絲髮生捆綁的時候，如何在流量與質量中取捨，我覺得演技類綜藝最終有他獨特的舞臺與魅力~