首先要做到改變音樂行業尚未可知，因為可能涉及到相關利益孵化點之類的變化。自音樂衍生到現在，出現了很多種的音樂樣式，供求關係，但不變的是音樂的基本組成，簡單來講透過聲音訊率的不同組合變化來表達創作者的一種狀態，這個基本形態也許會改變，但是可能需要創作者從另一個層面或者緯度的深度突破革新，所以oo後如果要做到改變行業，可能還有很長的一段路要走。

年輕人對於新鮮事物的接受程度一般大於歲數偏大的人，而且目的感更明確，互動性更強，所以對於音樂上我認為新的一代人可能會創造出新的音樂形式，以基礎RAP形式做比方，從單純的歐美MC模式變成old-school，new-school，再到trap，中間的分支並存的模式暫且不提，基礎屬於根據不同節奏型別創造出新的形式。因為接受度好，也就客觀促進了新事物的產生。

最後引用高曉松老師的一句話，大致意思就是，年輕人做音樂還是多創造一些新的東西，一張嘴就是R&B太俗套了。

"千禧一代"會怎樣改變音樂行業?這個問題我所知道的是:“千禧一代"(1982一2000出生)熱愛音樂。我們所聽音樂比嬰兒潮一代多75%，持續不斷的音樂流入“千禧一代"的大腦，從而告訴了我們這一代與音樂行業的關係是什麼呢?“千禧一代"正在徹底改變我們所知行業，我們消費了大量的音樂和技術，他們有意識的在改變著行業，而消費者也有意無意的改變行業。"千禧一代"一如既往的擾亂商業規則，他們要求商界將人放在利潤之前，他們憑著精通的技術在一些科技中心找工作，從而影響了科技領域和創造性，他們重視音樂的體驗和技術，由於"千禧一代"大量的消費習慣從而推動了黑膠片的售額增長。他們打破了傳統的音樂傳播方式，透過流媒體數字化改變了行業的運作方式，他們知道現場音樂產業和現場音樂體驗的重要性，從而他們既賺了錢又銷售了商品，創造了歷史新高。總而言之:"千禧一代"對音樂產業做了什麼?而我們更注重體驗，現場音樂體驗賺了最多的錢而流媒體可以隨時隨地在網際網路上提供音樂體驗。人類應支援創作音樂的藝術家，他們可能賺不了多少錢但其體驗了快樂也分享了快樂。

千禧一代是指二十世紀出生的未成年人，他們的成長跨越了世紀(2000),真正成長長大是在二十一世紀。國際有個代際術語，也是這個意思。這代人，是真正跨世紀的一代。他們生長在網際網路及計算機高度發展的時代。在這物慾橫流的時代，他們可以不受傳統禮節和傳統思想的束縛，幹自己想幹的任何事。這代人在音樂方面，有“瘋”的感覺。他們可以手抱一把吉他，參加任何音樂大賽，穿破爛的牛仔服，染七彩的頭髮，無論是把傳統音樂還是現代音樂都融入了太多的流行元素。這代人，幾個人就可以豪不拘束組成個搖滾樂隊，在起個代有英文字母的奇特名字，演唱在音樂酒吧，入住在音樂平臺。顛覆了世紀，顛覆了生活，顛覆了音樂，顛覆了一代人。