隨著社會政治、經濟、文化、科學技術的不斷髮展和變化,博物館中的展品不斷被賦予新的概念和歷史使命。

每一個社會階段都會演變並造就屬於這個時代自身的空間。對於藝術發展而言，每個時代的科學技術水平決定了藝術創作的物質層面，而博物館空間則賦予了藝術作品與觀眾以“位置”的概念，從而折射出藝術實踐的社會人文價值。

當代藝術如何與博物館空間相結合，如何介入公眾生活，成為眾多當代藝術家所思考的問題。在當今世界，越來越多的藝術家開始嘗試進入公共空間，而當代藝術如何更好地融入到人們的日常生活中，則成為了學術上更加艱深的話題。

當代藝術好像被玩壞了！

從1910年馬賽爾·杜尚將一個現成的男用小便池簽上大名便送入蓬皮杜藝術中心之後，這件具有劃時代意義的藝術品便使得由現成品演變而來的裝置藝術開始從不可理解、不被關注的邊緣藝術樣式，逐漸進入了當今藝術界的主流領域。

作為當代藝術的代表，裝置藝術被應用於戲劇領域，泛指可被拼貼、佈置、移動、拆卸的舞臺佈景及其零件。本世紀初，這個詞彙又被引入當代美術，描述那些與傳統美術形態完全不同的作品。同時，裝置藝術也被稱為“環境藝術”。它與上世紀六七十年代的“波普藝術”、“極少主義”、“觀念藝術”等均有一定聯絡。

它在世人的評判、迷惑不解或讚許中，在藝術理論家與批評家的眾說紛紜中不斷獲得發展，並跨越了現代主義和後現代主義兩個大時代而長久不衰。

另一方面，裝置藝術也以它“平民化”的特徵，在諸如廢棄的廠房、簡陋的倉庫、空曠的廣場向更多的尋常民眾展示了藝術多元表達的可能。這實際上也具有藝術普及的意味，它告訴民眾藝術不僅僅存在於美術館博物館畫廊等各種藝術機構中，它也可以進入生活。

從美術史的角度來看，博物館從本質上看更多是藝術作品，或者精神文化產品進行重新定義的價值系統。

如果我們承認博物館的這一特性，就意味著藝術品在博物館系統中的位置和價值都是動態與不斷變化的，標準就是不斷轉變的“藝術”標準，這個標準也會隨著當代藝術的變化而變化。那麼，博物館將當代藝術自身納入其中，顯然是符合邏輯，順理成章的事。但是，當代藝術進入博物館以後，它既是對博物館的一種激勵，更是對博物館傳統模式的一種挑戰。

首先，博物館關注當代藝術，並看到未來藝術發展的可能。

其次，當代藝術首要的特點就是創新，需要不斷突破藝術邊界，博物館就必須要不斷調整自己的價值系統和運作系統去接納當代藝術。

因此，博物館與當代藝術實際上是即矛盾又相互促進的合作模式。

從當前形勢看，博物館已經開始從藝術品的展示與收藏角色，逐步轉向藝術家與藝術作品的合作方。博物館它不能僅僅是被動的構築藝術作品的圍牆，而且也要開放的推動當代藝術的創作與生產，這也是博物館的一個新機遇。