看到這個問題，我想從包括中中國人在內的全球華人，幾百年來對待自己民族文化態度的視角，解讀這個現象。

中華文化，博大精深，是唯一沒有明顯斷層，基本傳承下來的文化。在人類文明史的絕大部分時期，中華文化對外來文化成碾壓之勢。這應該是一個基本事實。

中西文化分水嶺應該在清朝乾隆皇帝時期。

當時中華文化以關內文化為代表，成功同化了一個強大的外來文化，也就是隨著清兵入關進來的女真文化。清朝的前期曾經想把關內女真化，但是遭到了關內文人的強烈反對。文人不像武夫，武夫被打敗瞭如果不死，往往對對方稱臣認輸，搞不好還敬仰勝利者，向它學習。文人認定了死理就不會認輸，“砍頭不要緊只要主義真”就是這個意思。清朝早期統治者，對關內強行推廣女真文化的運動，是非常慘烈的。極端的例子，整個四川差不多人口調零。但是在關內文人頑強不屈抵抗下，從康熙開始慢慢綏靖，歷經雍正，到了乾隆皇帝，就徹底放棄了對關內強推女真文化的企圖。重用以紀曉嵐為代表的關內文人，就說明了這一點。這個可以說是以關內文化為代表的中華文化抵禦外來文化的一次巨大勝利✌。經此一役，中華民族的文化自信達到了空前膨脹，甚至認為中華以外的皆蠻夷，對之嗤之以鼻。

這時候整個中華民族不知道的是，在西方一個遙遠的叫不列顛的小塊地方，當時沒有“大”喔。這個地方發生了工業革命，工業化以人類歷史上前所未有的速度，徹底顛倒了中西方力量對比。可笑的是，中華民族一直到1840年那場輸得徹底還窩火的鴉片戰爭，才幡然醒悟：原來，我們已經落後別人太多，我們裝有堅強意志的頭顱在西方的堅船利炮降維打擊面前，竟然賤如螻蟻般不值錢。

從此以後，中華文人原來膨脹的文化自信，徹底崩潰了。慢慢地轉向了另一個極端——也就是徹底推崇西方文化，否定中華文化。

這個現象一直延續到——現在！對的，沒錯，就是現在。

直到最近幾年，我們才剛剛提文化自信，潛在意思就是：哪怕現在我們的整體實力已經爬到差不多隻有一個西方國家，在國力上算是在我們之上，文化方面我們還是太不自信了！腦子裡100多年前被整體西方國家降維打擊的恐懼症還沒有好。

說了那麼多，回到題主關於成龍電影的問題。

電影是個文化產品。這個文化產品天然有著製造這個產品的人的深刻文化烙印。成龍的電影，當然天然地深刻烙上成龍的文化烙印的。

並不是我們對以成龍為代表的海外華人有什麼成見，他們這類人，哪怕是穿著中山裝、嘴裡口口聲聲說中國的好話，但是他們的本質是所謂的香蕉人，而且是有精緻利己主義的香蕉人。他們的本質，是被西方徹底征服後對西方稱臣的人，他們對征服自己的人非常乖順，膽小怕事。但是一旦回到原生土地，因為他們是生活在強人腳邊的，天然地就認為自己至少強過原生土地上沒見過世面的人。

這種畸形的文化認同理所當然的烙在他們製作的電影裡面——既然是“烙”，意思就是說，去不掉這種印記的。

話說兩頭。原生土地這邊，在差不多中國內地的範圍內，特別是2000以後，國力以眼睛可以看到的速度快速提升，甚至這個速度快的是數倍於乾隆年間不列顛那個小國工業革命的速度！腦子裡還留存有曾經被西方國家降維打擊恐懼記憶的人們，隨著年紀增長，逐漸淡出歷史舞臺。

可問題是，以成龍為代表的電影人，他們的電影，是被西方文化烙印上去的文化產品，烙印是沒有辦法說抹就抹得掉的！成龍電影的受眾，已經不再是現在電影市場的主力。

換句話說，中國內地，願意去電影院買票，看一個披著中國電影的外衣實際上西方烙印的電影，已經沒有多少人了。

在80-90年代，在香港還沒回歸的這個大時代裡，很多外中國人都會參與到香港經濟發展的主流裡，其中當然包括瞭如日中天的香港電影。在中外思想文化相互碰撞下，自然會產生很多文化的化學反應和相互融合。

再加上，成龍在80年中期到90年代初在亞洲影壇可謂是如日中天，很有話語權。那時候“雙週一成”中的星爺還沒有在電影上大紅大紫，發哥也處於明顯的上升期，但成龍大哥，彼時早已憑藉一系列極富個性的動作電影，在亞洲以及華語地區圈了一大片粉絲，當然也包括歐美粉絲，現在很多美中國人都知道成龍演過醉拳，而不一定是警察故事2013。

快餐車這類看上去歐範的電影，其實核心還是成龍的港式動作喜劇，只是套上了個歐式的模子。導演是洪金寶，那時候洪金寶和元彪還有成龍幾個七小福的師兄弟，基本上包攬了港片中動作片和喜劇動作片的半壁江山。

而且，不得不說成龍大哥真的很會挑國家。歐洲那麼多有特色的國家，偏偏挑了中世紀氣息最為濃厚的西班牙，也很明顯的，和西班牙當地電影協會或政府有合作。（那個年代貌似有很多香港電影都去西班牙取景）

去西班牙拍電影，有大量外景，而且還有動作戲和爆破戲，一定會和當地政府打招呼。個人感覺，沒有任何證據，羅拉作為當時的西班牙環球小姐，是被當地政府塞給成龍的，不然成龍不會有些突兀的找當地演員來出演。而羅拉在出演完大哥的幾部電影后，基本選擇了退出娛樂圈。

雖然羅拉沒有什麼重要戲份，而且為了平衡還找了當紅的十三姨關之琳來，但羅拉確實非常吸精啊不對是吸睛，甚至讓人遺憾她的作品有點少。

這背後的原因，除了因為當地政府看中了成龍這塊金字招牌而有一系列的合作協議外，更多是因為：1.大哥喜歡去外國取景，因為有很多異域風情，顯得高大上。2.大哥的眼界比較寬廣，衝著好萊塢去的。

成龍的電影取景地可謂遍佈全球，80年代後期到90年代中期，那個香港社會有些動盪不安的情況下，當地電影人都把目光放在了中港關係上，但成龍大哥把目光放的很遠，快餐車（歐洲），夏日福星（日本），雙龍會（美國），城市獵人（日本），紅番區（美國），我是誰（世界各地）等等，都在國外取景，豐富了大哥電影裡的味道，現在看來，是非常好的一步棋。既打開了當地香港電影的市場，又讓自己的電影裡的異域風情更加濃厚，在當時的香港電影圈，都屬大製作。

在這一系列電影拍完後，大哥去好萊塢拍了幾部電影，比如尖峰時刻、燕尾服之類，但效果都很一般，好萊塢主流並不認可一位華人演員作為絕對主演，部分觀眾倒是對成龍的喜劇動作風格很喜歡。同期去好萊塢的發哥，甚至走了下坡路。痛定思痛，大哥去好萊塢轉了一圈迴歸華語電影圈，只是偶爾去好萊塢拍戲，重心回到港片，但這個時候，他已經譽滿全球了。提到中國功夫，除了至尊李小龍，就是成龍了，然後再是李連杰。

成龍是中國演藝界的大人物。他對中國影視業的貢獻也非常巨大。但現在成龍的電影越來越差了！究其原因，是中國電影市場發生了變化，觀眾的選擇也增加了。

讓我們回顧一下曾經被視為經典的成龍的作品：蛇形雕手，醉拳，a計劃，我是誰，警察故事系列，城市獵人，好萊塢的高峰時段。直到21世紀以後，“神話”、“新警察故事”、“新宿事件”等等。這些都是觀眾認可和喜愛的優秀作品。

成龍的經典作品大都在中國大陸開放，香港的影視作品最初被大陸觀眾所接受。當時，作品中一些很酷的打鬥動作和爆炸性的場面會讓觀眾興奮不已。試想，隨著現代拍攝技術和創作理念的創新，新型別電影不斷湧現，包括：超級英雄電影、科幻電影、怪獸電影、驚悚片、心理犯罪電影以及大量更為新穎的電影型別，那些曾經給我們帶來電影啟蒙的“功夫電影”可能不會像他們一樣耀眼。

所以，其實大哥還是原來的大哥。他一直在努力熱愛觀眾的冒險作品，也自覺承擔著向世界傳播中國文化的重要責任。但隨著電影市場的變化，觀眾的口味也在變化。成龍現在不是拍不出好電影，是別的好電影太多，特別是美國大片，特效太豪華，相比之下成龍的電影更貼近生活、顯得比較樸素。給你錯覺是成龍拍的不怎麼樣了。但是你拿成龍電影跟國內的電影比較下，還是很棒的。

成龍一直都有國際視野，未去好萊塢之前就有紅番區，飛龍猛將，霹靂火等片。咬牙學了英文，在好萊塢拍了尖峰時刻系列，上海正午，燕尾服等片。

除此之外，還有國際題材的我是誰，新宿事件等。

成龍一直都沒有固定的模式或套路。

這個很正常，無論你多麼優秀，都會有才思枯竭的時候，李宗盛，周杰倫巔峰時期隨便一寫就是經典，現在呢？

所以才會有長江後浪推前浪一說，會有更好的年輕人來頂替，無論任何行業任何人都是如此。

個人看法，你所說的（快餐車）（天鷹計劃），這兩部電影都是早期成龍為了進軍好萊塢而拍攝的，這只是其中的兩部，至於現在也有比如:（機器之血）等