提問中“華語音樂發展史上”與“可以封神的歌手“之間，沒有任何關聯！

探討這樣沒有任何關聯的二者之間的關係，沒有任何意義！

按照傳統的觀念，歌手，即便是“可以封神”的歌手，也僅僅是隻能演唱他人創作的歌曲而已，與“華語音樂的發展史”，沒有半毛錢的關係！

與歌手有關係的，僅僅是華語音樂的“演唱史”，而非“華語音樂發展史”？！

要清楚的看到，“音樂“是一個幾乎可以包羅永珍的龐大的體系。

而“歌手”的職能，僅僅是把詞曲作者創作的一個個抽象的音符，轉換成具有一定音高與時長的具體的樂音而已！

僅僅是“音樂”這個龐大體系中的一名演唱者而已。

長期以來，歌手的作用不適當的被無限誇大了？

似乎歌手就是音樂的一切？

什麼“歌手不會寫歌怎麼辦？”

“歌手的代表作如何如何？”

假如“演唱”是“二度創作”的命題能夠成立，

那麼問題來了，所謂的“二度創作”，究竟有多大的“創作”空間？

如果演唱的與原譜根本不同，倒是符合“創作”的要求了，

但演唱的還是原來的歌曲嗎？

如果演唱的與原譜相同，所謂的“二度創作”，又體現在何處？

因此，所謂的“二度創作“一說，僅僅是一種坊間傳聞。

從理論上來說，根本就站不住腳！

而“可以封神的歌手”們，只可以存在於華語音樂的“演唱史”中。

這就是本提問的答案。

一個歌手她偉大可以因為她自己的音樂好，影響了很大數量級的聽眾。也有可能她當時的音樂活動，意識，成為了其他偉大藝術家的標杆。

中國的錄音史到今天有一百多年，對於現在的年輕人來說。可能最熟悉的是最近二十年的事情，實際上任何一個二十年都是在和前面的一個歷史階段聯絡著。對於流行音樂工業來說，音樂也不是歌手一個人的事情。因為工作的關係，我應該屬於非常少有的非常全面地接觸了所有華語流行音樂發展的絕大部分作品的人。自認為還是有資格從一個相對歷史觀的角度回答這個問題的。

透過這個問題，也給大家順便簡單講一講一百年來重要的華語流行音樂史。順便放出一些你們大概誰都沒聽過的史料，讓大家飽飽耳福。

————————正文的一個小分割線———————

1949年以後，因為歷史的原因，中國從文化上被割裂成三個地區。這三個地區雖然都用漢字，但是因為彼此的文化不同，方言不同，所以流行音樂發展的基礎和方向也是不一樣的，這三個地區的流行音樂各自都有高光的時刻，出現了很多足以在樂壇歷史上留下名字的歌手。我認為，如果真的以“撼動歷史”為標準的話，還的確是有幾個人談得上夠格的。

——屬於香港的分割線——

實際上，到了50年代初期，香港已經經歷了一百多年的殖民史了。實際上香港人在20世紀50年代的音樂生活還是以本地戲曲和音樂為主的。在民國錄音中，粵曲、粵劇、廣東音樂、潮劇有著很大的佔比。

50年代初期，很多上海的歌手來到香港發展。七大歌后中周璇早逝，李香蘭回到了日本，白虹留在了北京，但是開始搞話劇，不再多唱歌。除了我們提到過的姚莉來到香港以外，白光、吳鶯音、龔秋霞，均來到了香港發展。在50-60年代，香港的華語流行音樂史完全是上海風格的延續，除了我們上述提到的這幾位，包括杜德偉的媽媽張露、葛蘭等人，都有著很多不錯的歌曲。而且這些歌曲，可是當我們今天提到香港流行音樂的時候，我們第一個想到的一定是粵語歌。甚至對於大部分年輕人來講，他們是不知道香港在20世紀70年代之前是沒人聽粵語流行音樂的。能夠推動這種變化的人，理所當然成為香港流行音樂的奠基人物，值得歷史銘記，他們改變了香港人不尊重粵語流行樂的偏見，直接影響了一直至今的香港流行音樂的發展方向。截止到今天，香港的流行音樂仍然以粵語為主，任何一個歌手，如果他想在香港佔領一席之地，必須有自己的粵語專輯。這件事兒早就變得不能例外，不管你是誰，你叫王菲都不行。

話說回來，我們提到的真正改變了香港流行音樂的人。在我看來有兩位，一位是許冠傑，一位是羅文。許冠傑代表了香港流行音樂，接地氣的，充滿了港式人文關懷元素的部分，讓粵語歌真的走入了老百姓的視野裡，為老百姓所熟知。而羅文，在我看來代表了香港流行音樂特別精緻的那一部分，從與他合作的黃霑、顧嘉輝。一脈相承，是如今天我們所熟悉的諸如林夕一般，對感情，對人性，細膩而周到的刻畫。

如果一定要在他們兩個人裡面分出個高下，顯然真正代表了香港本土文化的許冠傑要更重要些。

如果按照內地的標準，許冠傑可以算得上是一個不折不扣的“人民藝術家”，寫歌直面大眾生活，批判社會醜惡，但是他的作品，也不乏令人感動的溫情細膩之作。在《天才與白痴》中，就有這麼一首溫柔的勵志作品《天才白痴夢》。在許冠傑的所有溫情作品中，這張收錄於1980年專輯《念奴嬌》的《這一曲送給您》，是我最喜歡，也是自認為許冠傑最感人的一首。

如今的香港音樂充滿詩意，我們所熟知的那些香港填詞人，早一些的諸如顧嘉輝、黃霑晚一點的諸如林夕、黃偉文，他們對感情的描寫都有深厚的文學素養。如果說許冠傑真的讓粵語歌走進了香港大眾，讓大眾開始接受粵語流行音樂，那麼在我看來，真正讓粵語流行樂在質量上脫離“口水歌”的歌手，非羅文莫屬。

實際上，許冠傑早年由於電影走紅，而羅文的走紅則是源於電視劇。我們熟知的很多羅文的歌曲，諸如《小李飛刀》、《獅子山下》、《鐵血丹心》都是出於電視劇。

羅文幼年有著粵劇的演唱基礎，這使他的咬字有著一種特別穩健好聽的戲劇美感，他有著非常優秀的嗓音和出色的情緒表達能力。與許冠傑的直接不同，羅文善於表達複雜的情緒，諸如像《獅子山下》中“放開彼此心中矛盾，理想一起去追”，他可以在歌聲的柔情中保持著堅定的力量。唱出這首歌的時候，香港正處在一個社會的不安年代，香港人民把這首歌的歌詞當做自己工作的動力，音樂，在那個時代，真的起到了團結香港人心的目的。“獅子山下”也成為了香港精神的代言。

羅文的音樂所蘊含著的複雜情緒，由他之後的歌手通過香港的影視劇，或是專輯慢慢地流傳下來，成為了香港流行音樂的重要內涵，和許冠傑的港式人文關懷一起，構築了早期的香港流行音樂。

所以在我看來，即使後來有諸如王菲、達明一派、陳奕迅、梅豔芳、林子祥、林憶蓮等歌壇巨匠，許冠傑和羅文為香港流行音樂所做出的巨大改變是這些同樣偉大的歌手難以達到的。粵語流行音樂對我們來說已經如此豐富，但是誰又能想到，它的歷史，也不過是不到50年。

——————屬於內地的分割線——————

音樂的發展從來不是從天而降的。正如我們上文說到許冠傑改變了香港的流行音樂一樣，內地的流行音樂也存在著歷史上的若干個改變的節點。我們不能武斷地說我們現在聽的東西是流行音樂，而我們父母，甚至爺爺奶奶那輩每天聽的音樂不是流行音樂。

每個地區，每個時代都有好的音樂。在我們提及內地的流行音樂的時候，想起的經常是那些離我們比較近的名字。比如說崔健、魔巖三傑等人。實際上如果我們不割裂地看歷史，我們應該將中國的流行音樂歷史在1990年再往前推40年，從那個時代開始看，真正影響了內地流行音樂的歌手是誰。

實際上，談論內地的音樂可能是最複雜的。因為這裡有著最大的音樂市場和人口基數，內地的流行音樂直至今天，對港臺流行音樂的影響仍然小於港臺流行音樂對於內地音樂的影響。所以我們今天所聽到的內地流行音樂，實際上是華語地區，乃至世界流行音樂作用的合力。但是在歷史中，仍然有那麼幾位我認為需要銘記的重要歌手。

我認為，最重要的歌手有兩位。一位是郭蘭英，一位是王昆。

直至今天，有一種唱法叫做“民族唱法”。我們經常說某某人是唱民族的。實際上這種唱法從朱逢博開始被學界逐漸定型的（不知道說得對不對，可能缺乏嚴謹），但是追溯這種唱法最具代表性的歌手，那一定是郭蘭英。

如果你聽過郭蘭英《我的祖國》的黑膠版本錄音，你很難不為那種樸實但是磅礴的氣勢所震撼，你不得不承認這是一首非常優秀的作品。郭蘭英與合唱隊精彩的真聲演唱，配合著高亢但是舒緩的旋律，讓你很容易把精神集中在歌曲的咬字上。那句“朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍”中間的情感變化，讓人感覺到其演唱的功力。

王昆和郭蘭英都是這個時代的歌手。她們都演過《白毛女》，都唱過中國最早期的那批紅歌。但是客觀說，從藝術成就上來講，王昆和郭蘭英並不在一個級別上。白話說，王昆屬於嗓門大那種，並不在演唱中蘊含著豐富的感情，這一點，她差郭蘭英太多太多了。並且王昆長得也不如郭蘭英好看，也許正是因為這些原因，才使王昆顯得要比郭蘭英更政治正確一些。而也許正是因為王昆的政治正確，王昆相比身為歌唱家的郭蘭英來說，可謂是身居高位。她在1982年的時候擔任了東方歌舞團的團長，她在“東方”的這段時間，可謂是真正地，影響了中國的流行音樂。

我時常問自己，你是否能在這個時代還像王昆一樣用嚴謹和開放的態度對待音樂，在這個過程中儘量摒棄所有來自於世俗的壓力。實話說，我不知道。當年的王昆不過是一個歌手，即使她是東方歌舞團的團長，但是那些聽了崔健的音樂而憤然離席的領導，也絕對不是她隨隨便便能惹得起的。在這個多一事不如少一事的年代，換作我是王昆，我面對的是崔健，我能頂住壓力對我的領導說那樣的話麼？

在我看來，王昆身上所存在的那種倔強，是一個音樂人特別寶貴的東西。我們常說音樂是對現實一些不公平的對抗，這種對抗可能在音樂內，也可能在音樂之外。回首歷史，我們更容易記住的是那些留下作品的人，而另一些重要的人，卻容易被我們忘卻。

王昆就是這麼一位。

所以，我知道崔健、竇唯、張楚、唐朝、許巍、那英、劉歡，我甚至知道更多的名字，但是讓我從歷史觀裡做出決定的時候，我還是會選擇王昆。

——————屬於臺灣的分割線——————

關於臺灣的故事可能很多人都知道。1976年12月，一個叫李雙澤的年輕人在一場校園音樂會上拿著一瓶可樂上臺。上臺不唱歌，而是質問臺下的觀眾：“我們在菲律賓，喝可口可樂，聽這些歌；在西班牙，喝可口可樂，聽這些歌；在美國，喝可口可樂，聽這些歌。現在，在臺灣，我們還是喝可口可樂，聽這些歌。”然後他摔了可樂，質問臺下的觀眾“我們到底有沒有自己的歌！”

想來有趣，居然臺灣自己的流行音樂，是從可口可樂開始的。

在民謠特別火熱的今天，民歌運動總被一次一次提及，他之所以重要，是因為這場運動是臺灣流行音樂自覺的開始。但是從藝術成就上來說，臺灣民歌運動時期的作品，很難算得上是臺灣流行音樂的巔峰之作。

說到這裡我們有必要回顧一下我們前面所提到的諸如周璇，許冠傑，羅文，郭蘭英這樣的藝術家。他們的作品雖然分別處於各個時代，都是流行音樂卻在呈現形式上有不同，但是談論起音樂本身的質量，都有絕對的獨到之處。周璇的高雅，許冠傑的親民，羅文的細膩，郭蘭英的純潔熱情，都是他們極為突出的特點。而且從音樂本身來看，他們的音樂都已經很成熟了。

而民歌時代的音樂雖然也有一些不錯的作品，但是相比臺灣頂尖的流行音樂，無論是思想深度，還是音樂本身的複雜性來講，都有著不小的差距。比起製作精良的臺灣流行音樂，他們更像是一些簡單的習作。在這個時代裡面，我最推崇的人是帶了不少女弟子，寫了《橄欖樹》的李泰祥。當然，說推崇他，也就是一筆帶過，給大家簡單介紹一下大家可能忽略掉的東西。

我們讓李泰祥在臺灣史上最重要的歌手這件事兒上暫時當個過客。因為畢竟李泰祥的主業也不是唱歌。他的學生包括了齊豫、潘越雲、許景淳、葉倩文等人。這些人每個人拎出來都有不少故事可以說，我們繼續暫且不表，談一下我認為在臺灣流行音樂最重要的人。

在我心中，最重要的絕對是羅大佑無疑。

用不動腦子的方法去考慮，在臺灣權威的音樂人評選出的臺灣百佳唱片中，羅大佑的所有唱片都在列。在前十名裡面，第一名和第九名是羅大佑，那麼說羅大佑是臺灣流行音樂史上最重要的音樂人，大概是沒什麼可懷疑的吧。

以羅大佑為代表的臺灣流行音樂所蘊含著的關於生命的哲思，是臺灣流行音樂最重要的特點。由於臺灣的流行音樂很多來源於詩歌。本身就具備著極強的思想性。也許羅大佑自己都會很慶幸自己出生在那個時代，可以讓他有環境和格局思考如此之大的命題。

華語樂壇裡的第一支粵語歌是《鐵塔凌雲》，該歌的唱作者正是許冠傑，而他，也是毫無爭議的粵語歌的“開山鼻祖”。20世紀70年代之前，粵語歌還是不入流的音樂種類，而許冠傑的出現則扭轉了這種局面，並讓其後數十年的粵語歌壇繁花似錦，持續誕生出無數經典之作並傳唱至今。可以說，許冠傑賦予了粵語歌曲新的活力，而這，也是他對整個香港音樂發展的最大意義。

華語樂壇封神的歌手有

刀郎

王傑

鄧麗君

黃家駒

姚貝娜

張雨生

張學友

雲朵

刀郎

刀郎，人不夠刀郎湊。這幾位絕對是大神！

劉德華、張學友為代表的四大天王，劉德華、張學友。張學友的隨性，劉德華的親和。顯然是張學友打頭陣，劉德華壓軸。

但是劉德華說： 張學友可能不願意。近年來，四大天王合體總是“三缺一”，在2013年梅豔芳逝世10週年思念會上，張學友、郭富城、劉德華同臺獻唱，獨缺黎明。四大天王同臺機會不多，同臺幾次的出場情況一般是張學友、郭富城、黎明、劉德華。

說實話，很多答案下，羅大佑李宗盛真的很牛逼。我也特別喜歡李宗盛這種中年老男人情感危機的風格。但是說到流行，周杰倫會更沾時代的光。出道的Jay，就是卡帶轉向CD的時期。多潮啊。

周杰倫就是這個時代下華語流行樂壇裡傳播流行最廣的那個人。

大陸早期的搖滾音樂風格：崔健、唐朝、許巍、當下的縫紉機。歌手：刀郎、李健、劉歡、孫楠等在特定的時間特定的年代中都可稱之為歌神及情歌王子，但創作靈感是有階段的。

不是總那麼的火紅，所以在某個時刻有某個時刻的歌神，如果說讓我佩服的歌神：有張國榮、陳奕迅、任賢齊等。其他的都是外國的，不對本問題的提出，所以暫且不說了。

因為張國榮的歌曲“莫尼卡”讓我著迷，陳奕迅的歌曲“十年”百聽不厭，任賢齊的歌曲“心太軟”掃遍大江南北，他們的嗓音真執自然柔美，久聽不膩不煩，每首歌曲裡都是故事故然感動心菲！（在當時都夠歌神之稱）

很高興回答這個問題，首先華語音樂可以封神的歌手肯定要具備：獨特而又優質的嗓音，特別的唱功，有：張學友，陳奕迅，周杰倫、劉德華、王力巨集、張惠妹、李宇春、蔡依林，他們在音樂道路上佔了大半壁江山！

比如周杰倫唱歌懂唱歌的人 絕對不會說他唱功差， 也許很多人覺得他咬字不清 所以說他唱工差。 其實不然其實他的唱工並不差！ 他的歌的調一般都很高。 他的高音很好特別是慢歌明顯！ 我可以說 能把他的歌按原調唱完而且不跑調的人 真的很少額！ 我身邊很多朋友會歌但是沒人敢唱他的歌都知道不好唱 ！他唱功真的非常不錯 別看他的歌有的超快有的超慢、 但仔細聽可以發現 他的高音很高、很純 低音也超不錯喲！

現在不足的就是音樂軟體裡面他的歌大部分都要收錢！