我覺得攝影其實就是在玩兒光，因為光是影像的靈魂，如果沒有光，再優美的線條，絢麗的色彩都無法表現，只能是漆黑的的一個平面。所以我覺得攝影人應該在用光這方面多下些功夫，在構圖時能巧妙的運用好光與被攝主體之間的關係，再現光影藝術的獨具魅力。

說錯了請批評指正。

個人覺得攝影師應該精通構圖，利用光線和一雙善於發現美的眼睛。無論光線強於弱，在一雙能發現美的眼睛裡都是一副漂亮的風景。

攝影師必須精通以下幾點才能算是合格的攝影師。。1眼力觀察能力強《發現美》

2光線的運用與撐控《有光才有影》

3構圖《視覺衝擊感強》

4引導情緒《物與景結合形成影像》

這個題目出的有意思，實際也很難回答，所謂智者見智，仁者見仁。

每個人對攝影的理解和能力層次不同，對要掌握的東西也是不盡相同。

一，是攝影題材知識要精通。一入攝影深似海，攝影題材非常寬泛，涉及社會人文，科技生活，天文地理，等等。從攝影主題的選擇上來說，需要精通的就是要在，你熟悉的專業上，要有一定的深度；譬如你是搞新聞攝影的，就要在題材上掌握社會經濟，人文，生活等在當下的發展狀況，社會潮流發展動向，新聞導向等問題，你搞天文攝影，就要精通天文常識，你搞某類植物花卉拍攝，就要精通花卉植物知識，你要搞“打鳥”就要精通鳥類的種群和活動習性等等不一而足，不能一一論述。

其次是攝影技術的精通， 把精通攝影的拍攝技術放在第二位，主要是考慮，現在很多人，為了技術而技術，天天研究拍攝技術，如何高超，但忘了，技術是為人服務的這個根本問題。拍攝體育類，就要知道體育類攝影的特點，拍攝舞臺夜景就要知道舞臺夜景的拍攝特點，等等。

第三，必須精通圖片後期。這個是一個優秀的拍攝者也必須的課程。俗話說的，前期拍攝只是像做飯用的材料，只是湊了很多種類，後期就是要透過各種軟體“加工”成“產品”（自己想要表達的主題思想），來表達或強化自己想要表達的主題。

最後，說一點的是:“精通”只是某個攝影階段的需求，真要做到攝影“大師”，社會人文樣樣通達，技術醇熟，拍攝“隨心所欲不逾矩”，就無所謂“精通”一說，希望所以的攝影師，都能成為真正的攝影“精通”大師。

要拍什麼？拍出什麼效果？

各類人群和實際需要對照片的要求？

對各類因素的運用，包括相機及其功能，物件各要素的協調和配合。

後期處理！

攝影師首先要精通曝光，雖然相機的自動化程度都很完善，但作為攝影師，你想拍攝什麼樣的效果，必須有精準的曝光技巧，才能拍出與眾不同佳片，這不是p檔能完成。

然後就是構圖了，構圖需要有自己的審美，不一定非要是教條性的構圖標準，一定要有新意。

最後，好的攝影作品要有深度、內涵，這不是一下就能感悟的，要經過積累沉澱的。