一個玩音樂幾年的哥們告訴我，他覺得作詞比作曲難，可能也是因為他對文字的偏執，對文字要求的精益求精，他說歌詞不可以寫成流水賬，不能寫完了沒有傳達出一點意義。

有時候因為一個詞壓不到合適的韻腳，他能琢磨幾天，反覆揣摩只是為了讓歌詞更加押韻，並且有一定的意境。

我覺得好音樂就應該這樣，音樂應該是能陶冶我們的情操，豐富我們的精神世界，並不是一味的為了押韻而押韻，只是為了押韻卻把歌詞弄的亂七八糟，什麼跟什麼都能扯上，這樣的音樂是流水音樂，沒有實質性的意義，可能會火那麼一段時間，但是永遠不能成為經典。

像《送別》《光輝歲月》等等，現在還會成為很多電影電視劇的插曲，這就是經典作品的價值

最急缺的當然是作曲，再好的作詞沒有好的作曲，其內涵靈魂也是表達不出來的！最不缺的最沒技術含量肯定是演唱，只有好的調音裝置，是個人都能成為歌唱家

一首完美的歌曲問世，這三個環節（作詞、作曲和演唱）都是相輔相成，不可或缺的。最初的環節便是寫詞，歌詞寫得好，押韻準確，完美到無可替代，才能傳達出作者當時的心境，以及聽者角色的融入。這就需要一定的文字功底。第二個環節便是作曲，作曲作出歌詞的演唱旋律，同樣的歌詞，用不用的作曲手法，可以作成古典音樂、流行音樂和民俗音樂。古典音樂具有超時代性的藝術價值，通常使用二胡、古箏、笛子、琵琶、簫等來演奏；流行音樂卻是比較商業化，以贏利作為主要目的，供大家娛樂的音樂，通常使用鋼琴、大小提琴、爵士鼓、沙錘、架子鼓、吉它等各種現代或西洋樂器；而民俗音樂比較具有民族特色，能體現出民族文化和精神，使用的樂器除了一些古典樂器外還結合了各地民族風格的樂器等等。曲風的不同，傳達出來的情感是完全不同的，有喜怒哀樂各種韻味。最後的環節便是演唱，歌手透過自己的舞臺藝術和演唱技巧把一首歌的靈魂精髓演繹極致，或莊嚴、或興奮、或悲痛或纏綿，抒發出歌曲的情感，動人心絃。聞者意境不同，或養耳、或入心。文字功底紮實的人很多，能寫出好詞的人不在少數；歌手也多，各種演唱風格的都有，只要有人能編出詞曲，便有人能夠做到最完美的演繹；而作曲的人員較為少數，能夠作出好曲的人更是寥寥無幾，作曲家作曲的風格直接影響著一首歌曲的性質和韻味，影響面大小和垂直時效。因此筆者認為：作曲是最難最急缺的一個環節！個人拙見！謝謝大家！

個人覺得作曲最難得，也最缺。一天可以寫出20首不錯的歌詞，卻未必能寫出一首不錯的曲。演唱說缺也不缺。受過訓練的歌手有幾十萬人，但真正能唱到別人心裡的，十萬個歌手能出一個吧

不是急缺哪個。。。而是看你擅長哪一個。

若你擅長作詞，你會覺得急缺作曲的；若你擅長作曲，你會覺得急缺作詞的；若你會作詞又會作曲，你會覺得急缺演唱的；若你擅長演唱，你會覺得急缺好的歌曲。

所以，不著急問社會急缺什麼。先問自己：擅長什麼？若你真的做得好，一定會有人找你協作的。