畫漫畫是由作者從企劃開始，把心裡想表達的方示以劇本的方式寫出來，然後對漫畫中角色的（性格、髮型、身高、相貌特徵）和周邊人特關係還有身高 進行全方面設定。

根據劇本準備由場景，道具 。

完成前期後，就開始為劇本畫分境臺本了，根據作者的聯想，角色的動作在不同的場合角度也非常的重要。

接下來畫好臺本的草稿後，開始進行勾線，上色來完成漫畫。

動畫方面是把剛才所表示的作為前期準備而已。

中期就是根臺本畫出原畫，並在原畫中標明想表達的運動軌跡，部分的分層（律表），然後請動畫師描線然後按照原畫畫出中間章（注：一般原畫是由兩張或幾張以上來表達角色和事物的運動提示的，這樣動畫師會對照著律表和時間軌跡進行繪製）

漫畫和動畫的不同點在於 （作者的想法來繪畫，而動畫要考慮到社會的年齡段是否合適來製作的）以往限制級的動漫要不是禁播的，要不是改動或剪輯後才能播的。這個和電視劇和小說是一樣的道理

如何看待動漫與漫畫劇情不同的心理落差

我覺得漫畫只有文字和圖片，基本上，劇情是靠自己大腦想象的畫面去進行的。

而動漫呢，是由漫畫再到動漫這樣的一個過程，劇情當然會比漫畫表現的有所不同。在製作動漫的過程中，有時候想加個什麼劇情都可以，而漫畫是死的，一旦成稿後就不好改了。

還是動漫劇情看的過癮

很多漫畫改編成為了動漫內容方面都會有一定的不同，畢竟兩種是不一樣的創作形式，無論是對哪方來說都無法做到百分之百還原。就我自己的角度來說，因為動畫和漫畫劇情不同而產生心理落差這種情況是很少的，我經常是先看的動漫，才去找漫畫原作來看，某些內容確實有所改動，但是不影響整體主線的發展，也就無傷大雅。

不過題主會這樣問，肯定是碰到了漫畫和動畫改動了很多的作品了，這樣的話可以分兩個方面來說。一個是好的方面，動畫根據漫畫原作添加了一些原創的動畫內容，而這些新加的內容很好地貼合了原作的人物性格同時也豐滿了或許有些單薄的劇情，我覺得這樣的行為是錦上添花，會讓原作更加出彩，比如今年的2月番《多羅羅》，裡面的一些劇情新增和改動就非常地有意思，令人印象深刻。所有如果這種性質的不同的話，我是可以接受的甚至覺得很不錯，如果漫畫和動畫完全一樣反而少了些看的趣味。

當然啦，不可能每部作品都會有這麼好的運氣改得很好，大部分還是慘遭魔改，改得親媽不認，我們彷彿在看兩個完全不一樣的故事。因為市場的需求和動畫製作方的想法都會要求他們對原作內容有一定的改動，為了變得“更受歡迎”，這時候各種神奇的劇情就來了，動畫播出時觀眾們都會懷疑自己的眼鏡，這是我看過的漫畫嗎？我目前還比較好運氣，沒有碰到過動畫和原作漫畫劇情相差太大的作品，所以心態還是可以的。