儘管張藝謀很優秀，但江郎已經在導演電影方面盡了最大努力。目前，只剩下一些彩色圖片，還有一點韻味。其他方面全面落後於李安。兩者之間的藝術差距越來越大。

正如李安所說，我絕對不像藝謀，他有許多專案同時執行。他看起來精力充沛，有一種不知所措的感覺。但是我很懶，我只拍電影。當準備拍電影的時候，我將從頭到尾都活在這個角色裡。特別是，我親自參與了劇本創作，其中的故事與我對人生命題的思考緊密相連.

李安敏銳的判斷力也是張藝謀對藝術缺乏敬畏的地方。他自己的浮躁使得他很難安定下來並進行創作。特別是，他對孩子的長期愛增加了他內心的恐懼。他對自己四個孩子的未來想了很多。

的確，窮人繼承了風！

老張自己建立了他的張家浜。他想把導演的職業傳給他的孩子們。

他17歲的兒子沉浸在電影拍攝領域，跟隨父親學習如何製作電影。整整兩年，都有一種特定的基調。同樣，他前妻的大女兒一直是他的得力助手，併成為了皇家電影編輯。

是的，他視自己為蠟燭，照亮了他所有的孩子。他的商業能力是通過上一層樓梯嗎？

他會創新嗎？

我不知道？

只有老謀自己知道.

雖說張藝謀很優秀可在導演電影上，早已江郎才盡。現在僅留存些色彩畫面，還有一點韻味，其他方面全面落後李安，兩者藝術差距相差越來越遠。

真如李安所說:我自己絕不像藝謀，他有很多專案同時運作，看似精力旺盛，恰有分身乏術之感。可我很懶，就是專一地拍電影。當準備拍一部電影時，我將從頭到尾都活在角色之中。尤其我親自參與編劇，其中故事與我思考人生命題緊緊相扣……

李安的真知灼見，也真是張藝謀所缺乏對藝術敬畏。自身的浮躁，已難以沉下心來創作。尤其兒女情長，更加助長他的內心恐懼，他為自己的四個孩子未來，想的很多，很多……

確實，可憐天下父母心！

老張憑一己之力而搭建其張家班，他要把導演這個行當，好好傳給自己的子女。

他的17歲大兒子就浸淫在電影拍攝場，並跟隨父親學習拍電影。整整二年，確實有點腔調。同樣，他的前妻大女兒早已成為他的得力助手，已成為御用電影剪輯師。

是的，他把自己當成蠟燭，並全部照亮自己兒女身上，他的業務能力會更上一層樓嗎？

他會創新嗎？

不知道？

只有老謀子自己清楚……

張藝謀和李安都是我非常喜歡的導演，也是非常厲害的中國導演。

首先，李安在國際上更被認可。單看奧斯卡吧，94年《飲食男女》最佳外語片提名；2000年《臥虎藏龍》最佳外語片；2005年《斷背山》最佳導演獎（成為首位獲得該獎項的亞洲人）；2012年《少年派的奇幻漂流》最佳導演獎，2018年獲得美國導演工會終身榮譽獎。

而張藝謀幾部反應鄉村生活的電影獲得過三次奧斯卡的提名，小金人獎盃還沒拿到。2015年斥巨資與馬特達蒙拍的《長城》，本想衝進好萊塢卻慘遭滑鐵盧。

其次，中國的導演都有很強的民族情懷，很希望通過熒幕展現我們出我們華夏民族的精神。但是李安更擅長用西方的故事去表達東方的哲學，對於這種文化的碰撞，好萊塢是更加認可的。

最後，李安最近幾年致力於打造電影高科技，從《比利林恩的中場戰事》開始，打破了傳統電影的每秒24幀，一口氣提升到每秒120幀，更是運用的3d，4k等技術。感覺就像“爺我成就已經夠了，獎也拿過了，想玩點新鮮的”。

總得一句話，一些不常看電影的國內人士可能更認可張藝謀，而李安在國際上的地位是任何華裔導演都無法超越的。

早期階段，李安和張藝謀的確都是優秀的導演，整體水平的確是差不多的。

張藝謀是攝影師出身，李安姑且算是編劇出身。早期兩位的長處，就各自落在了出身的領域上。張藝謀長於鏡頭和畫面，李安長於文字和劇作。兩人各自的早期作品，都是各自的優勢領域取得的成績。比如《紅高粱》的色彩和鏡頭，“父親”三部曲的文字。都是電影史上能留得下名字的作品。

而兩位的優點缺點又正好互換。張藝謀的劇本能力相當普通，長年累月裡需要藉助中國小說界的幾位大家進行文字支撐。早期的李安也有短板，鏡頭有文字意義上的設計，但是對攝影師的控制就很一般了。

其他不那麼短板的方面，雙方各有千秋。比如對演員的調教，兩位都非常善於拍女人戲。手上帶出來的演員也都有不少。但是總體來說，李安略強，因為李安的男人戲也能拍的不錯，張藝謀手上男人戲出彩的少。

而在對電影拍攝整體節奏的掌握上來說，張藝謀的執行力似乎比早期李安強一些。包括整合資源，和各種社會團體打交道的能力。文藝廠工還是要比家庭煮夫略勝的。

兩位導演對於題材和型別的嘗試慾望，也都非常強烈，可以打平手。

張藝謀是中國大陸唯二最具進取心的導演（另一個是馮小剛），突出表現之一就是以演員身份去香港拍攝《古今大戰秦俑情》，回來東施效顰拍出了他永不再提的作品《代號美洲豹》。這不是黑，是真心讚揚張藝謀的超前視野。這種視野也是張藝謀以《英雄》開創中國電影工業新時代的依託。

李安更不用提，以少數族裔身份在好萊塢闖出一番事業，艱辛程度未必就比張藝謀在體制內被虐差多少。父親三部曲之後去嘗試《理智與情感》，又有《臥虎藏龍》使華語電影在好萊塢真正破冰，無一不是堅韌和勇氣的結果。當然李安也在《綠巨人》這種跨度極大的專案鎩羽過。到《少年派》，又轉戰3d特效領域，一直在突破自己的既有空間。

兩位都是四五十歲的人了，還有不斷這種進步，真的叫人心生敬重。

綜合來比，不分伯仲

那麼什麼是兩人拉開差距的主要原因呢？

個人認為，是彌補短板的能力。木桶原理大家都明白，誰能消除更多的短板，的總體水平就會領先。

調教演員和掌控能力，這兩點其實兩位都沒有大幅度明顯的提升。就姑且不表了。

咱們只說拉開差距的，用一句話概括：

張藝謀至今沒有學會寫劇本，但是李安已經明白怎麼拍電影了。

李安的作品在鏡頭方面，自父親三部曲之後，開始追平行業平均水平，以《臥虎藏龍》為一次畢業，《斷背山》和《色戒》時代逐步超越行業平均，直到《少年派》，達到了業內領先的層次，而且是在3d電影這種新領域，取得的成績也超乎想象。把《少年派》和《喜宴》放在一起，你能強烈地感受到近三十年的時光裡，李安到底做了些什麼。但是張藝謀呢，在文字方面幾乎原地踏步。舉一些沒有小說界大家幫襯的電影，大家就能感覺的到了，《山楂樹》vs《我的父親母親》，《三槍》和《有話好好說》，文字敘述能力上，張藝謀幾乎沒有真正的進步過，更不要說，還有《十面埋伏》和《幸福時光》這種劇本價值墊底的玩意兒。沒有能夠彌補短板，是張藝謀被李安甩開身位的直接原因。而如果放到大環境來看，張藝謀編劇能力的停滯不前，和整個中國電影行業編劇能力停滯甚至倒退是直接相關的。而李安在攝影方面的進步，則搭上了好萊塢整體進步的順風車。再研究為什麼中國編劇水準停滯不前，又不難得到結論……

《紅高粱》橫空出世，光影色彩噴薄，宣告一位才華橫溢的人物降臨，他就是張藝謀。

張藝謀的前期作品佳作評出，反映農村題材的大多很出彩。到了中後期，他搞武俠、搞歷史、搞魔幻、搞奧運。其實中後期他拍武俠電影就是因為李安拍了《臥虎藏龍》得了奧斯卡，奧斯卡可是他的一個夢，於是他也想效仿李安。奈何脫離了農村題材，張藝謀的電影裡總顯出幾分笨拙。

李安開始時的電影也很中國，中後期他總在挑戰不同的題材，在不同的文化中間遊刃有餘，拍不同文化背景的電影也得心應手。

兩人之間的差距就像張藝謀開著名貴跑車追趕開著戰鬥機的李安，在地面時不分上下，但過不了一會，李安就起飛了，張藝謀就只能望空興嘆。

張藝謀是偏才型導演，最適合他的還是中國農村題材電影。李安是全才型導演，什麼片都能拍而且大多拍得好。要說做導演張藝謀比李安差在哪，那應該就是差在學識和能力吧？