畫油畫，有厚畫法和薄畫法之說，代表著各自不同的技法。

厚畫法， 顧名思義，顏料用的厚，用油彩在畫面上形成一種堆砌感，讓畫面產生類似於一種浮雕的感覺，繪畫的工具除了畫筆，刷子之外，刮刀，筆桿，手指等都是繪畫的作畫工具，作畫過程中如果畫錯了，可以刮掉顏色重新堆砌，畫畫所用的底子要選擇擇粗糙的粗亞麻布或麻布。

所謂薄，指的就是薄畫法，多用油，將顏料調稀，層層罩染而上，可畫出色彩變化非常細膩的調子。但注意的是雖然松節油可以使顏色變薄，但在作畫過程中一定要將上光油和松節油結合來，不要一直使用松節油。

（厚塗法）

從淺薄角度來說就是油畫顏料使用的多少，常見的風景類油畫大都偏厚，透過厚重感來表現山，樹，海浪等的立體感，而偏寫實的人物油畫大都偏薄，體現面板的真實細膩。

深入來講就不是薄厚的問題，而是油畫透過混合要表現的肌理感，厚的粗糙肌理和薄色產生的平滑肌理。

薄也不是隻塗淡淡一層顏色。西方古典繪畫就很薄，如提香，達芬奇，魯本斯等大師的畫都很薄，卻是由很多薄層重疊的效果。古典油畫是先以赭石，和綠色系的顏色鋪在下面，然後一層一層的新增顏色，畫的很薄，在完成時就會顯現出底色，有一種血肉經脈的感覺，你看名作的畫在面板下面很多都有層青色。

通常的繪畫都是薄厚結合的，如畫風景時先用較薄的顏色鋪設天空，並覆蓋到樹冠的範圍內，再用較厚的顏料畫樹冠，鋪上層顏色使畫面真實自然。色層的銜接會自然產生一種層次感，筆觸效果會真實的再現樹木在天空映襯下的輪廓效果。

顏料層疊方式分幹色層+溼色層、溼色層+溼色層（色肌理更明顯）、幹色層上透明罩染等多種方法。

靈活的運用繪畫的色層和肌理，才能表現出不同材質，不同場景的效果。真心的熱愛和投入，熟練運用技法來表達在繪畫中的情感。

我來回答一下這個問題。

油畫繪畫當中根據畫家個人繪畫風格，習慣以及創作主題會選擇不同的表現技法。薄畫法和厚畫法只是比較籠統的概念。所謂薄與厚是相對而言的。當然也有一定技巧。

常規來說油畫起稿後鋪第一層色彩需要薄畫，有很多暗部，背景等用薄畫法表現比較透明。待幹後或半乾再上色顏色要比第一層厚一些，以此類推。

有的畫家喜歡用厚積法，表現一些有立體感的肌理。有的畫家喜歡直接用畫刀作畫，比如戶外寫生當中等第一層幹非常慢，用畫刀厚畫是不錯的選擇。

另外，油畫繪畫當中選擇的媒介也很重要。以後有機會可以探討。

對藝術特別是對油畫藝術而言，“厚”和“薄”有兩層含義，一是指物理意義上的厚與薄，很容易理解也比較好處理；二是指色彩上的厚與薄，或者說整體風格上的感覺，既是畫家對情感的表達和宣洩，也是畫面帶給讀者的感覺……