哪吒鬧海是1979年拍攝，尊重原著，敘事嚴謹，畫風優美，成就了一部經典，影響了幾代人。2059年我想還是會有人記得這部中國產經典動畫片。不知道2059年會有多少人去看魔童降臨，反正都是神仙，哪吒和敖丙的友誼應該不會散。

首先可以肯定的是，這兩部作品都是不同時期的中國產動畫裡璀璨的明星。分別表現了不同時間背景下社會存在的主要矛盾。《哪吒鬧海》是少有的對父權否定作品，表現了一種對於父母賜予精血骨肉的徹底否定。哪吒以剛烈的手段告訴父親：你是我的父親，但我也可以還給你。待我蓮花復生，你若手中無塔，我就要殺你個天地無路。在中國幾乎沒有第二個類似的故事。這種對親情一刀斬斷的動畫片是空前絕後的，形象的反應了七十年代末社會動盪，親情倫常被顛倒崩壞的背景。而《魔童》更多表現的是對父愛的歌頌，充滿正義的劇情。如果可以，父親願意替自己的孩子承受天罰。

其次，它們是兩種不同風格的作品，《哪吒鬧海》是中國動畫學派美學風格的經典代表作。充滿中國風水墨畫風格，配上誇張的嗩吶聲，加上片頭的上海美術電影製片廠的標籤，瞬間被童年的回憶籠罩。

而由於過去的幾十年間日本和歐美風格的動畫大量湧入，對中國產動畫造成了巨大的衝擊，並迅速搶佔了當代青年觀眾的審美先機，曾風靡一時的中國動畫學派美學風格逐漸式微。《魔童》用符合網路審美的細節和人物設定，將中西方的動畫風格融合，展現出一個不水墨的中國風動畫作品，最後的成果也是我們有目共睹的，這是一部成功的商業電影。

不同時期社會背景下的電影作品所反映的價值觀也有所不同，無論是對中國傳統動畫的傳承，或是對那個動盪年代的緬懷，《哪吒鬧海》價值的重要性都不言而喻，尊重每一個時代的作品，它們是那一個時代背景的縮影。

任何一部膾炙人口的作品，都有其十分珍貴的歷史價值。哪吒鬧海是中國傳統神話故事和傳統價值理念的呈現。身體髮膚，受之父母！因此才有割肉還母的悲壯！

魔童降世，是新時代新人導演，用新時代的文化價值理念演繹出來的新經典。講求的是我命由我不由天的熱血，追求個性和自我。

有了2019年的《哪吒之魔童降世》，1979年版的《哪吒鬧海》還有什麼價值？首先要看兩代哪吒是不是都包含顛覆傳統的處世風格，《哪吒之魔童降世》的終極藝術價值又在於它對已顛覆傳統的顛覆，這種繼承放到下一代顛覆者手裡反過來會不會忠實於原著呢？情況很難預料。沒有傳統，何來的顛覆傳統，說到底他們都是沆瀣一氣的。比如《大話西遊》的成功不影響《西遊之降魔篇》和《西遊之伏妖篇》的開發，反過來看《西遊之降魔篇》和《西遊之伏妖篇》只襯托了《大話西遊》的經典，兩個不同故事處在的利益關係是平行的。所以《哪吒鬧海》剩餘的價值全在這條蓮花化身的產業鏈上。