雖然有配音演員配但是專業演員的功底一樣非常重要！就好比芭蕾舞有替身演員，正常舞者也是需要同樣優秀的表演啊！不管怎樣，學習表演專業的的演員，臺詞是基本功，必須得有紮實的功底才可以成為優秀的演員，臺詞是對演習對手的尊重，如果人家和你說臺詞，你和人家說123456，就算你得再多獎有什麼用呢？那豈不都是騙人的了，不管做什麼職業都要打好堅實的基本功！

既然有配音演員，那麼演員自己的臺詞功底還重要嗎？答案是當然重要！“聲臺形表”臺詞本就是演技的一部分。就是因為現在演藝圈門檻越來越低，才讓很多不入流的人員混雜其中。真以為自己有點姿色，就是大明星。以為自己拍戲皺皺眉，瞪瞪眼就是演技好。甚至有的“演員”連話都說不利落，就敢直接來拍戲。也不怕被人笑話，作為一個成年人，對方說臺詞，他說“1234567”。

透過觀察當下演藝圈的現狀就會發現，那些臺詞功底好的演員，演技必定不會差。而那些臺詞功底差的明星，演技卻沒有幾個能上臺面。甚至有的小鮮肉，拍戲從頭到尾全一個表情，讓配音演員都叫苦，實在帶不動。

而演藝圈裡像陳道明、劉敏濤、鞏俐、張嘉譯這些臺詞功底好的演員呢？仔細觀察就會發現，他們的每部作品幾乎都是採用原音來呈現，無論是演技還是氣場方面，都吊打那些拍戲只會皺眉瞪眼的小鮮肉。

既然都有配音演員的存在，那為何這些戲骨們依舊注重臺詞功底呢？因為當你的臺詞功底精煉到一定程度後，拍戲就是角色在說話，並非是演員在講詞。而臺詞功底同樣也和演技掛鉤，因為聲音可以體現演員的情緒起伏。比如此前，邊江（配音演員）在《聲臨其境》中給角色配音時，細心的觀眾就會發現，邊江在配音過程中神態，動作都會隨著劇中人物情緒而變化。

要知道，邊江只是一個幕後配音演員，可就單單從這一個畫面來看，他的演技能吊打娛樂圈裡多少小鮮肉？這也從另一方面印證，只有臺詞基本功練紮實，才能演好一個角色。但要想把臺詞說的好，就必須將自身對角色的理解帶入情緒中，使這一刻，自己就是角色本人。相信只要做到這一點，演技自然也就提升上來了。

先不說那些演藝精湛的老戲骨，就從現在演藝圈裡90後演員來挑，楊紫的臺詞基本功就非常不錯。無論《香蜜沉沉燼如霜》還是《天乩之白蛇傳說》，在那種沒有實物的表演下，楊紫僅透過現場哭戲的拍攝花絮，就讓眾多觀眾沉浸在悲傷氣氛中，情不自禁的跟著流眼淚。

為什麼楊紫拍戲總能引起觀眾共情？那是因為她臺詞功底好，認真揣摩過角色，所以才能演什麼像什麼！而楊紫絕大多數作品，也都是採用自己原音，這是作為演員的基本素養，同時也從側面印證了她臺詞功底有多好。

綜上所述，既然有配音演員，演員自己的臺詞功底還重要嗎？答案是當然重要！因為臺詞功底也是演技的一部分，只有臺詞說好了才能帶動自身演技，不然最後就只能像《孤芳不自賞》裡的白娉婷一樣，連配音演員都帶不動。