兩種方式都有

對於一些比較小的，和人沒有太多肢體接觸的虛擬角色來說，演員是對著空氣演的；而一些較大的，和人難免有較大互動的，這個時候就難免需要一個載體，即便於後期特效的製作，又方便演員表演。

推薦題主去看一些幕後製作的影片，相信看完之後題主對這個問題就不會有什麼困惑了。

如果是純虛擬解釋，那麼不需要實物，如果是虛擬角色與演員共同出鏡，那麼就需要實物輔助了

影視作品中，如果出場的是純虛擬角色，沒有任何人類的處境，那麼在拍攝過程中，就只需要特效演員一個人對著空氣表演就完事兒了。

但如果有虛擬角色和人類共同出鏡的影視劇中就需要實物進行輔助拍攝了，因為人的視線和動作是有層次感的。與虛擬角色對戲的時候，如果對虛擬角色的位置沒有準確的判斷，會給後期製作帶來巨大的困難，觀眾在觀看的時候也就不會覺得那麼真實了。

當然這種實物不一定就是虛擬角色1:1的道具，大多數情況下都是一些比較簡易工具或者直接是特效演員親自上陣。

比如：《權利的遊戲》中龍母撫摸她的小龍時，演員就需要一個實物道具來給她的眼神和動作提供一個準確的位置，其實就是給當時要出場的虛擬角色營造一個空間位置，然後後期特效製作。

再比如：《銀河護衛隊1》中毀滅者安慰火箭浣熊的時候，火箭浣熊的特效演員就親自出馬充當“實物”為自己所扮演的角色營造空間位置了。

當然也有1:1虛擬角色實物道具，不如在《復仇者聯盟4:終局之戰》片場大合照照中，我們就看到了小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠）手裡拿著火箭浣熊1:1製作的道具，這也就是拍攝火箭浣熊時實物，後期處理之後就是我們在電影中看到的活靈活現的火箭浣熊了。

因而，不同的情況決定了是否需要實物來輔助拍攝然後後期加特效。

在拍攝這種人和動畫結合的電影中，絕大部分場景都是演員對著空氣來表演，假裝那裡有一個動物，絕大多數情況下可能是這樣，當然也有每一個劇組有每一個劇組的問題和方法，有的劇組可能會用一些小技巧來避免有些新演員去尷尬，但是有一點我一定要說，一定不要小看一個專業演員的演繹能力。我之前看過一個小短片，是一個英國的演員，整個一個短片20多分鐘，這個英國的演員從山路的一頭走到山路的另外一頭走了20多分鐘，路上有各種各樣的道具需要跟他互動，每一句臺詞，每一個道具整個一鏡到底，當時看完這部短片之後我真正的為之折服更多，所以對於在劇中看到的很多專業演員，面對動畫角色那麼的，更多情況下真的可能就是演員的演繹，很多，我們會懷疑對著空氣能講的那麼好嗎？可能對於專業演員來說那只是起步，那是最低標準。尤其是當我看完那部短片之後，我對於演員的這個職業更加的有敬畏心，我覺得這個職業不光只是在鏡頭前說，說話那麼簡單，他們需要背臺詞需要表演各種各樣專業的知識，還是非常非常厲害的。