西方繪畫中有很多ce臉，但也沒有到熱衷的程度啊，還有很多正面，仰視，俯視，四分之三側面。

可能有熱衷畫側臉的藝術家，但不能說西方藝術熱衷側臉。

做為合格的肖像畫家，必須具備多角度繪畫人像的能力，一般來說，顧客喜歡哪個角度，顧客哪個角度好看，就會選哪個角度，並沒有一定要畫側臉的規定。

西方繪畫側臉比較多的就是文藝復興時期，但也是少數。比較多是浮雕上面，硬幣上也有很多，應該是浮雕的技術限制所以才選擇側臉吧！

第一個原因：早期是因為宗教的原因，中世紀時期只有聖母、上帝、神才可以畫成正面，普通人只能畫成側面肖像，文藝復興時期，達芬提在畫《蒙娜麗莎》時打破了這種構圖上的規定。這也是這幅畫在西方繪畫史上地位重要的原因之一。

早期肖像畫————全側面

達芬奇開始畫————四分之三側面。

第二個原因：文藝復興時期，復興的是古希臘、古羅馬的文化、思想和藝術。古羅馬錢幣上的人物肖像是側面，這樣可以表現出一種神聖的威嚴，這也許，也對早期歐洲肖像畫模式產生了一定的影響。

僅供參考。你覺得呢？

因為這樣好看！

上面兩個答案都回答得很好了，

小玉給大家提供一個新的角度。

咱們先不用看肖像畫，先從我們最熟悉的人像照片看起。

上面兩幅同為小宋佳的照片，看臉的話，你覺得哪個比較好看？

絕大部分人都會認為第一張好看，即使第二張是化了妝做了造型的硬照、第一張是日常的一個自拍照。但是第一張給人的感覺是臉部更加的生動和立體。

沒錯！

這就是側面人像的魅力啊！

所以，我們來盤點下，側面人像的幾個優點：

波提切利肖像畫作品

1.側面構圖：突出輪廓線的重要性。

這樣便於塑造模特有力或柔和的面部輪廓像和體態，同時身體的側面輪廓也可以很好的展現出來。同時給人像的眼神以留白的空間，不會過分直視。

達芬奇肖像畫作品

2.斜側面構圖：加強人物主體的立體感。

斜側面構圖既能表達模特的正面主要特徵，又能展示側面的基本特徵，實際上是表現了人物的“兩個面”，使構圖形式生動活潑，富有立體感，而並且有利於加強畫面空間的縱深。

丟勒《自畫像》正面像

畢竟，像丟勒這種自畫像採用純粹的正面，還是需要有完美和富有立體性的五官和深邃有氣質的表情才能hold住的。否則，很容易就變成大餅臉。

所以從從前的自畫像，到現在的自拍界，只有真正的勇士敢於露出自己的正臉，而大多數人為了展現自己的下頜線與突出自己的高鼻樑，還是會選擇美美的側臉拍。

所以，為什麼肖像畫多采用側面，你理解了嗎？