樂團解散後，大提琴樂手小林大悟回到鄉下老家從事入殮師，在一場場葬禮上感受生死，開始積極生活，親手送走童年拋棄自己的父親。導演想要表達活著的人應該積極生活。主人公小林大悟的外部困境是工作失意不得不回鄉下老家，而內心同時因為一直放不下童年被父親拋棄，總是把事情埋在心底，連愛他的妻子，他也不敢坦誠相待。他的變化透過五個設計完成。

1.重拾童年時父親強迫自己學習的大提琴，此時的大提琴已經不再具有和職業、成功掛鉤的沉重，只是主人公的情感表達方式。

2.從放生的章魚在水面上一動不動，逆流而上的魚只為尋死，到植物發芽，田野裡欣欣向榮的景象。這是導演和主人公心境暗合的氛圍塑造。

3.要吃就吃最好的！社長如此告訴大悟。這已經是最直白的表達了，人生在世何不對自己帶著“造孽啊！”的調侃痛快的吃，而不用對著新鮮食物嘔吐。

4.對這份工作的接受是大悟明白了人也好、工作也好沒有高低貴賤，重要的是人與人之間情感的聯絡。如同澡堂的老婆婆，不願賣房享福，就是為了這些老街坊的情誼。

5.對父親的接受真的是大徹大悟的境界。如同公司的女職員也和父親有類似痛苦，真正的去理解每個人背後的痛苦，原諒也就沒那麼難了。父子的感情在石頭傳說和新生命中得到延續。影片開篇的大霧，是大悟迷茫的人生道路，如同臺詞所說，似乎沒有那麼寒冷。

“你要試一試嗎？”社長問大悟。

同樣的問題，同一場戲，第一次是幽默，第二次是接受生活。

這是我看過的日本電影淚點最多的，可能看的確實不多吧，上一部還是《我的機器人女友》。

這部電影給我的是，從開頭到結束，用了四五張紙巾。當然，只靠煽情，一部電影是不可能偉大的，更多的是對人性和道德的反思等等，《入殮師》也不例外，它的偉大也不僅僅在這裡。

《入殮師》為我們展示了人在死亡以後，如何還給死者尊嚴，如何和屍體何解。它讓我們不在害怕入殮師這份工作，而是成為死者生命的延續。

王小波說，這個世界上有很多美好的事物，錯過的話會很遺憾。

的確，活著是有很多美好的事物，但是，對於死亡這個緯度，大部分人的想法是厭惡和嫌棄，以至於逃避和遠離。

是的，它是和美好毫無關係甚至相反的。

但是，如果沒有死亡，又怎麼能夠體現生活的美好呢？

生命之所以充滿意義，就是因為有死亡的存在。

電影裡面，當小林在處理完那具腐爛的屍體以後，難以遏制噁心，用力洗澡，瘋狂親吻自己的妻子。妻子也終於在這一刻感受到了被愛人的幸福。

看到這段，眼淚奪眶而出。

這就是《入殮師》的意義，它能夠用這些簡單的事物告訴我們一些深刻的哲理。