一演員過硬的演技

最近小鮮肉橫行的影視圈在政策的影響，觀眾的反應下有所收斂。只看顏值的時代已經過去，有些帥哥美女憑藉綜藝爆紅，可是他們沒有做過演員這行，演員門檻低到隨便拉個路人過來糊弄一下的地步。有些投資方或者沒演員基本素質的也幻想一飛沖天，有時候尷尬的演技真的看得我難受，實踐是檢驗真理的唯一標準，多拍些影視，確實可以鍛鍊一個對這行白痴的人的演技，但觀眾的眼睛是雪亮的，是騾子是馬甚至不用溜，一眼就看出來了別。有演技的演員不但能真實表達劇情需要，推動劇情的發展，還主要是能讓觀眾舒服地自然的觀看，這兩者天差地別。

二良好的製作團隊

編劇，導演後期製作這些都很重要。很多電視劇聲音都不對口型，外國的還有港臺的人家說不來那就算了，很多劇集一看就是後期配音。還有很多熟悉的演員觀眾一聽就知道是不是他自己的聲音，為毛後期還要配，經費太多了嗎。現在流行IP大劇，《青雲志》《幻城》《鬥破》都改成了毛線啊，觀眾不用你們創新，我們是衝著導演編劇演員去的嗎？我們就想從電視上看我們喜歡的小說而已。

經過多方考證去偽存真後，我覺得一個好的電視劇應該具備以下幾點：

首先電視劇的劇本要精彩，縱觀所有優秀的電視劇，無一不是編劇十分精彩。比如四大名著，其本就是真實性比較高的歷史文獻，基於此加以改編，總是會引人入勝。當然編劇的功力一定要深厚，否則也會產出爛劇。

動作、武俠、生活、農村、古裝、軍旅等等題材很多，好的題材不是說哪一類題材絕對好，在於導演基於這些題材下，創作的劇本故事的價值觀是否正確，也就是我們常說的主旋律。

好劇本、好題材都準備了，導演更重要的一件事就是選角色了。毋庸置疑選實力派戲骨級演員才能把電視劇演繹得真實而又精彩，但是選角色不一定有實力的都適合，例如有些老戲骨是特型演員，戲路比較窄，只適合飾演一些特定類別的角色。

題材定了，精彩的劇本有了，適合的好演員也到位了，還差什麼呢？當然是好的導演了。一部優秀的影視劇的成型，需要拍攝前完善的規劃和籌備，拍攝過程中遇見一些不可控因素，要能根據實際情況進行調整，影片最終的剪接調色等工作，也需要導演來寫作。所以說導演是影視劇誕生的總指揮，其重要性可見。

很多經典的電視劇的主題曲和片尾曲都會跟著一併火起來，有人說歌曲因電視劇而火，也有人說電視劇因歌曲而火（羅大佑就屬此類），可見好的配樂不言而喻的重要性。比較為大眾所熟知的影視音樂代表人物有黃霑、陳勳奇、盧冠廷等等，影視劇在他們的配樂下，更能表達得淋漓盡致。