古董除了物以稀為貴，其實最重要的價值就是文化價值。

他它不單單是一個濃縮財富的東西更是一個文化濃縮的聚合體。

第一是文化上的享受。從古董身上可以讀出當時那個年代的社會風貌。讀出那個時代的生產力水平和人們審美的水平。能讀出當時製作匠人，精湛的手工藝。

其實所謂古董基本是1949年為分界線。它有極高經濟價值的另一個重要原因就是近幾年各種媒體愛用的熱詞“匠心”。

這種工匠精神不是現在人能輕易理解的。古代器物我的執著和一個工匠的成長，遠比現在人們知道的要困難的多。

專精於某個領域的匠人，他從學徒到可以上手的師傅往往要經過幾年甚至十幾年的磨練。

這些資訊其實現代的華人早就不熟悉，也感到很陌生。好多人們推崇的日本人的匠心和做工嚴謹，其實都是源自古中國。只是他們把這種文化延續了下來形成了自己的一套文化，但是他們的師傅——中國早就遺失了這方面的傳承。

現在的中國土地上很難找到過去那樣的匠人。現在的工匠，都是以某某名頭某某大師做量化指標。但是他們的成長過程過於西方化。中國古代匠人成長的過程過於艱辛和漫長，在急功近利的批次化的現代藝術家培養方法下早就沒有人那麼做了。

這其實是一個很大的文化斷層。一來現在人們也沒那個耐心學藝就要10年20年。再有其實當年各個行業的細節早就遺失，形成了一種不可挽救的文化斷層。

再有就是審美價值，給人美的享受。這其實也是匠人精神的一種體現。拿瓷器做做例子，從造型釉面胎體在當年製作的時候都有極其嚴格的要求。師父不可能為了省事，將這些事情交給沒有學成的徒弟製作。

新進的學徒只可能參與純體力的勞動。製作的環節從胎土，拉坯，上釉，繪畫都是作坊裡的熟練師傅才能上手的。

這就是為什麼現代的仿品有的一眼就能看出來問題，高仿也可以看到破綻。因為看似簡單的一件瓷器，它牽扯的要素非常非常的多。有的製作方法和流程因為工藝問題和成分是現代人不掌握的。

只要是足夠熟悉從各個細節裡肯定會找出破綻的。

古代藝術品藝術價值這麼高是因為當時工匠只專注一門手藝。不像現在大而全，但什麼都做不精。

舉一個很典型的例子就是湖北省博物館館藏元青花四愛圖梅瓶。腹部主體為四稜形開光，分別繪四愛圖。即王羲之愛蘭，周茂叔愛蓮，林和靖愛梅鶴，陶淵明愛菊。在元青花裡繪製人物的器物鳳毛麟角，但是在發現的一件同樣題材元代梅瓶上看畫法和筆觸明顯是同一位畫師所做。

說明尤其是重要的器物更是頂尖的畫師才有資格繪製。當時沒有美術學院全憑言傳身教，但是對手藝把關之嚴格是今人不可企及的。

這種美的享受是現代作品完全不可追趕的。