抽象畫的欣賞很難，但是掌握了他的規律，還是可以的。

一，從繪畫的角度看，抽象畫是相對於具象畫而言的繪畫，我們常人喜歡寫實派的，寫實的作品容易看懂，知道畫面上表達的東西是什麼，作者的思想和作品的內容是如何統一起來的，這是很直觀的，唯一不懂的地方就是怎麼畫出來的？用什麼方法畫的？抽象畫就不同了，抽象畫需要慢慢品味，就像畢加索的繪畫，一次是看不懂的，需要十次百次才可以，它是從具象畫脫離出來的。欣賞的時候要有全域性意識，既要了解作者也要了解創作的背景，一般情況下，抽象畫主要表達的是作者當時的思想感情，比如《哭泣的女人》，它是表達哭泣時的動態感，作者把每一條線都充分的應用到畫作裡，讓每一條線都有悲傷的感覺。色彩是用了些能表現心情的色彩，灰暗為主要色調。所以看畫面就像真正感受到哭泣時的心情一樣，使我們也有一種被感染哭泣時的樣子，這樣我們去欣賞作品才有意思，真正把作品的內涵感受出來。

二，從作品思想去欣賞，抽象畫的思想境界一般要比具象畫的高，因為它已經脫離了現實物質的載體，用另外一種方式表達了。寫實派有很多，但是真正把思想境界表達出來的卻很少，不是我們沒有要表達的東西，而是我們用這種寫實派表達不出高的思想境界。現在不是有種說法叫超越嘛，超越現實夢想。所以欣賞抽象畫，要從夢想的角度去體會，去欣賞，從能欣賞出作品裡面真正要表達的畫面，這需要我們日積月累的知識，從而品評出抽象畫的意境。

我認為華人是欣賞不來抽象畫的，因為華人從小的審美教育是主題化的，具象化的，寫實風格的，透過具體的人和事物的描繪，獲得集體統一的思想境界和內心共同的情感共鳴，追求和達到一種社會群體共同的精神境界，從而形成社會主義強大的審美力量、個體的生命投入到社會大眾的整體匯成的生命洪流之中，就像一滴水能匯入大海，獲得強大的生命力。

藝術家是人民的，不是個體的，藝術家的藝術創作，內心裝著人民和社會，他們放下自我的執著，投身融入社會和人民大眾的美好生活和共同的情感之中，他們又能引領社會和人民大眾嚮往健康的，高尚的，真善美的精神境界，去發現生活，熱愛生活！藝術來源於人民大眾的生活，又高於生活，藝術弘揚中華民族真善美的精神境界，這些都應該是藝術家正能量的崇高追求。

從西方發展而來的抽象畫是藝術家個人的、個性化的、概念化的繪畫表達，繪畫概念是理性的，技法是很個人的，人們看著這些抽象畫，每個人都會有不同的想法和看法，在抽象畫前站著，每個人都有個體的認識，感受都是私人的，而抽象畫家會用文字和語言來向觀眾描繪一通概念，抽象畫的文字解釋又都是抽象的文字和概念的堆砌而晦澀難懂，一副抽象畫前，人們各自揣測，各自不解，那些似乎看懂的人，也只是個人的一番見解，而一副有主題有情感的畫不需要用文字語言來形容和解釋，一副好的畫直接能夠打動人們的心，撥動人們共通的情感。