《預言》是何其芳的成名作，寫於1931年秋天，其時詩人才19歲。詩開始收入《漢園集》，是其中題為《燕泥集》的首篇。1945年詩人出版了自己的第一個詩集，又收入這首詩，並且以此詩作為集子的名稱。
《預言》是一首愛情詩，抒寫了詩人一段珍貴的感情經歷。全詩共分6節，以“年輕的神”的蹤跡為線索來抒寫，剖白式地傾訴了詩人每一刻的痴情。詩人心中的愛神形象是光彩動人的，詩人深深地眷戀著她，充滿柔情地想象著它的到來，熱情讚美它的美麗，同時也傾訴失去它的惆悵。想見時，“年輕的神”那“夜的嘆息似的”足音，輕柔、飄忽，而詩人卻憑著自己細膩的感觸，將它從“林葉和夜風的私語”和“麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲”中辨認出來，詩人盼望“年輕的神”的心情是何等的熱切，迎候是何等的專注。相見後，詩人熱烈讚美“年輕的神”所生活過的光明、溫暖和多情的世界，表達了自己由衷的傾慕之情。詩人祈求“年輕的神”不要離開自己，“前行”到那陰森恐怖、黑暗和空寂的地方去。可是“年輕的神”似乎並不瞭解詩人的心情，她執意要走。儘管如此，詩人也願意為它引路，要在陰森黑暗的路途中給它撫慰、溫暖和力量。最後，“年輕的神”終於走了，那腳步聲竟“像靜穆的微風飄過這黃昏裡”悄悄地消失了、“年輕的神”從那美麗、溫鬱的南方而來，卻走向了恐怖死寂的森林中去，從光明到黑暗，並不美滿。它的輕飄而來使詩人激動得“心跳”，而它的無語而去卻給詩人留了悽清的哀怨，給詩人留下了深深的惆悵。
何其芳喜歡在回憶和夢幻中尋找美。他的詩總是在淡淡的哀怨中透出一些歡快的色彩。詩中沒有著意刻畫“年輕的神”的形象，作者捕捉的是“一些在剎那間閃出金光的”心靈的語言，“省略去那些從意象到意象之間的鏈鎖”，給讀者留下了豐富的想象的天地，使詩有一種寧靜、柔婉的朦朧美。
這首詩的語言富於音樂性，六行大體押韻，每行的節頓又大體相等，讀起來使人產生平和愉快的感覺。詩句本身的節奏又和情緒的抑揚頓挫相協調，從而產生了撥動心絃的音樂效果。正因為如此，這首詩發表後，在讀者中間產生了廣泛的影響，深受廣大青年讀者的喜愛，許多人將它背得滾瓜爛熟，時常吟誦。直到今天，這首詩仍然散發著動人的魅力。
《預言》是何其芳的成名作，寫於1931年秋天，其時詩人才19歲。詩開始收入《漢園集》，是其中題為《燕泥集》的首篇。1945年詩人出版了自己的第一個詩集，又收入這首詩，並且以此詩作為集子的名稱。
《預言》是一首愛情詩，抒寫了詩人一段珍貴的感情經歷。全詩共分6節，以“年輕的神”的蹤跡為線索來抒寫，剖白式地傾訴了詩人每一刻的痴情。詩人心中的愛神形象是光彩動人的，詩人深深地眷戀著她，充滿柔情地想象著它的到來，熱情讚美它的美麗，同時也傾訴失去它的惆悵。想見時，“年輕的神”那“夜的嘆息似的”足音，輕柔、飄忽，而詩人卻憑著自己細膩的感觸，將它從“林葉和夜風的私語”和“麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲”中辨認出來，詩人盼望“年輕的神”的心情是何等的熱切，迎候是何等的專注。相見後，詩人熱烈讚美“年輕的神”所生活過的光明、溫暖和多情的世界，表達了自己由衷的傾慕之情。詩人祈求“年輕的神”不要離開自己，“前行”到那陰森恐怖、黑暗和空寂的地方去。可是“年輕的神”似乎並不瞭解詩人的心情，她執意要走。儘管如此，詩人也願意為它引路，要在陰森黑暗的路途中給它撫慰、溫暖和力量。最後，“年輕的神”終於走了，那腳步聲竟“像靜穆的微風飄過這黃昏裡”悄悄地消失了、“年輕的神”從那美麗、溫鬱的南方而來，卻走向了恐怖死寂的森林中去，從光明到黑暗，並不美滿。它的輕飄而來使詩人激動得“心跳”，而它的無語而去卻給詩人留了悽清的哀怨，給詩人留下了深深的惆悵。
何其芳喜歡在回憶和夢幻中尋找美。他的詩總是在淡淡的哀怨中透出一些歡快的色彩。詩中沒有著意刻畫“年輕的神”的形象，作者捕捉的是“一些在剎那間閃出金光的”心靈的語言，“省略去那些從意象到意象之間的鏈鎖”，給讀者留下了豐富的想象的天地，使詩有一種寧靜、柔婉的朦朧美。
這首詩的語言富於音樂性，六行大體押韻，每行的節頓又大體相等，讀起來使人產生平和愉快的感覺。詩句本身的節奏又和情緒的抑揚頓挫相協調，從而產生了撥動心絃的音樂效果。正因為如此，這首詩發表後，在讀者中間產生了廣泛的影響，深受廣大青年讀者的喜愛，許多人將它背得滾瓜爛熟，時常吟誦。直到今天，這首詩仍然散發著動人的魅力。