學好攝影，不僅僅要熟練操作拍攝裝置和後期，最重要的要提高內功，也就是審美和創意！審美和創意的提高是一個循序漸進的過程，需要閱讀大量的相關書籍和知識！而且沒有規律可循，完全是一種感覺！所以要耐住性子，不斷的提高！

題主問的問題其實是個很普遍的現象，不學攝影時，感覺拍得很好，學了攝影后感覺拍不好了。

首先，當你沒學攝影時，你只是在拍照，並不是攝影，這個估計你也不會反對哈。其實，當你對一門學問追求更高層次過程中，每一個人都會經歷這樣的過程，尤其屬於藝術類的攝影。在沒有進入攝影藝術的系統學習前，我們對一張照片可能並沒有賦予藝術上追求，只要拍出來看得順眼就歡喜得不得了。

然後，當你開始學習攝影后，你對攝影的理解會隨著知識積累慢慢增加，包括技巧，藝術水準，美學概念都會顛覆你以前對拍照的理解，你一定會用學到的知識去拍攝，但由於剛開始時技術上的積累可能不夠，往往拍攝的照片還沒有以前傻瓜機拍的好看，這是很正常的。技巧的熟練度以及對器材的識別度都是需要透過長時間的操作熟練起來的，不能因為一時的不適應去懷疑學習攝影的必要性。

其次，攝影是一門藝術。在你沒學攝影前，你並不會對照片尋求藝術品味的深度，什麼光影色彩構圖含義，可能都是我們沒學攝影前的通病，一旦學習了攝影，自然讓你對照片品味的要求會高起來，你會下意識的去對這些攝影元素開始嘗試，但也是因為初始階段的不熟練，可能會出現所拍照片不能直視的現象，那都是正常的。因為你的眼界不一樣了，你對照片的觀感也就會不一樣。

攝影，最難的是藝術境界的提升。這不是靠把玩多久相機能得到的，需要自身藝術素養的積累，不是一朝一夕的事了。

攝影技術和藝術水準的成長，會經歷眼高手低，眼高手高過程，不應一時失敗而懷疑，不停學習就會不斷進步，加油吧！

初學攝影的人都有這種感覺，這恰恰說明你進步了，知道自己不足了，其實每個攝影師都有不同的經歷，悟性高的學的快，只有多動腦，多拍就可以拍攝出自己滿意的作品。拍攝角度是看你拍什麼樣的題材，來決定你選擇的角度。也就是說你想拍攝什麼樣的作品來定。

要想拍攝好的照片或影片，必須注重光影效果，有光才有影所以在拍攝作品前要做好功課，拍攝風光片更要看天氣預報來決定拍什麼樣的風光，就選擇什麼樣的天氣去拍。攝影器材也很關鍵，相機和鏡頭我 要想拍出，你想要的效果必須用光圈來決定，如果你的器材沒有這些功能就達不到這個效果。2.8的恆定光圈拍出聽作品就能達到你想要虛化的效果，只有這樣才能拍出好的作品。

學攝影之前我們只是拍照，學了攝影之後才是攝影。提高我們的審美才是最重要的，知道什麼才是美的，而什麼又是“偽美”，弄懂這些之後我們的作品才會發生質的變化。