幽默需要有一個長期積澱的過程

而且需要一定的天份

幽默不一定讓人哈哈大笑

甲問：你看我高嗎？

乙低著頭貓著腰看著甲說：嗯……我看……您……不矮

這就是幽默

搞笑則不需要幽默那種含蓄

在地下打滾裝瘋賣傻也可以歸為搞笑

相聲中的幽默也有很多種

最常見的就是把事情的矛盾交代清楚之後

再說出意料之外情理之中的結果

使觀眾發笑

千萬不要聽了兩段相聲就隨意用其中的笑料和別人開玩笑

那樣只會讓別人感覺你很貧，反而討厭你

日常生活中與別人交談中的“幽默”一定要適度

否則適得其反

要學習這些技巧，首先得明白幽默與搞笑有相同點，也有區別。

相同的都是讓人發笑，不同的是搞笑常通俗易懂，情緒上大開大合，但往往是如水起浪，終歸會平靜。

而幽默更加豐富深刻，用林語堂的話說，“幽默有廣義與狹義之分，在西文用法，常包括一切使人發笑的文字，連鄙俗的笑話在內……在狹義上，幽默是與鬱剔、譏諷、揶揄區別的，這三四種風調，都含有笑的成分。不過笑本有苦笑、狂笑、淡笑、傻笑各種的不同，又笑之立意態度，也各有不同。有的是酸辣，有的是和緩，有的是鄙薄，有的是同情，有的是片語解頤，有的是基於整個人生觀，有思想的寄託。最上乘的幽默，自然是表示‘心靈的光輝與智慧的豐富’，……各種風調之中，幽默最富於感情。”

1.相聲小品作為藝術，需要搞笑幽默兼具，在取笑逗樂之餘，發人深省。簡單的輕浮淺薄的笑，留不住觀眾的心。所以第一核心，便是思想深邃、寓意深遠。

2.內容要創新，跟上時代步伐和當下熱點。雖說傳統中也有很多經典，但要是每次都是“吃葡萄不吐葡萄皮”、“四是四”這些老段子等等，大家也會失了興趣，難開懷。

3.表演張弛有度，語言生動雋永。善用誇張、歧義、轉折、雙關等手法，寓教於樂，煽情適度。

說到小品相聲搞笑的技巧主要有以下幾個方面：

第一、語言上，表演的時候說話一定要吐字清楚，要讓觀眾聽得清你說話的內容，而且每一句話的起承轉合、音調、語速都要用心去琢磨，要搞清楚如何說話才能讓觀眾覺得搞笑並且能夠推動劇情的發展。

第二、內容上，一個搞笑的作品的背後必然有一個好的劇本，要有衝突和矛盾才能讓觀眾意想不到，我們可以採用誇張、囉嗦、陰差陽錯等方法來形成包袱，造成意想不到的效果。

第三、表演上，舞臺表演是種配合。不是一個人說單口相聲，要注意大家的銜接，所以每個人都必須在角色裡，不能因為沒你的戲份，就鬆懈了表情和肢體動作。但也不能搶戲，不能夠“用力過猛”，舞臺的每一點小疏忽都會影響整體的效果。總之，一切為了節目的效果。