講一個我的例子

拍照已經很多年了，對自己能拍出什麼樣的照片，心裡是有數的。就覺得，不管在什麼時候拿著什麼樣的相機都能拍出我想要的照片。所以，相機的好壞，以及配什麼鏡頭，和出好片沒有多大關係。

而最近想拍一些Vlog，就不停的在網上搜各種器材評測，雖然我對攝影器材的各種引數都瞭如指掌，但仍然不能夠避免糾結。各位UP主們推薦的也是五花八門，有說松下GH5是Vlog神器的，也有Vlog大神用佳能g7x、sony a7r3的，還有人評測GoPro和osmo pocket，等等等等，一時難以選擇。想入手GoPro或osmo pocket，但又擔心畫質太渣，想入手鬆下Gh5或佳能g7x，又想著畫質沒有現成的5D4好，重量也不如GoPro和osmo pocket有優勢，於是在便攜性，畫質，追焦，穩定性，收音等等方面，左思右考，權衡利弊，無法下手。總覺得沒有一支有趣的Vlog，就是因為我現在缺點兒什麼。

重點的重點是，以上兩種心態的緣由我都懂，知道是因為拍照能力的提升讓畫面很美，而影片能力的弱小，讓我把畫面的觀賞性寄託在器材的效能上。

最後我選了osmo pocket。能拍出來最重要。

想想上次旅行沒出片，是因為旅程勞頓和相機太重。

現有的器材5D4，sony a7r2，徠卡M，配各種定焦和變焦鏡頭。

打個廣告，求個關注，做點科普講點兒攝影的自媒體頻道，一個標準斜槓青年，職業生涯的乾坤大挪移，前半段為生計：醫生，後半段為自己：攝影工作室創業小老闆。

這個肯定是錯的，我們知道器材是不斷進步的，但初始的器材也成就了很多大師。每個時代有每個時代的大師。器材之說只不過是生產廠家促銷的手段。當然器材對攝影表現力的提升的確有好處。攝影的傻瓜化，器材的簡單化，後期的濾鏡化，已經將攝影的門檻降低了很多，使攝影的寬度驟然提升。這是不可避免的趨勢。但同時也帶來了深度不足的問題。因此提升攝影的藝術深度，避免過度商業化也是當代攝影界不得不深入思考的問題。

這樣的現象不僅出現在攝影圈，即便是人生成功與否，也同樣有這樣的邏輯。

第一，趨利避害是人的本性。

事業成功了都是自己努力的結果，生意受挫了都是合作伙伴的攪局。所以就攝影而言，拍好了，是自己技術功底紮實的表現，沒拍好，這事裝置沒有達到應有的高度。持這種觀點的人不僅有，而且很普遍。

第二，唯器材論是應該受到批判的。

說實話，如果好器材一定能拍出好照片的話，那麼這個世界上有多少套高階的攝影器材，後面就站著多少個攝影大師。顯然這個命題無法成立。所有條件相同的情況下，當然好器材優於普通器材，但事，如果考慮上“人”這個最大變數，結果就大相徑庭了。半個世紀前的那些攝影大師的照相器材，可能與現在入門級的數碼相機都不能相提並論，但這絲毫不能淹沒他們作品的光輝。