我個人認為：早期的電視劇拍攝、演員選擇主要是藝術的成分更多，導遊與演員沒有票房的羈絆，有充分的拍攝時間，更專注;而現在拍電視劇主要是為了票房，錢的味道太重 ，同時拍攝時間也很緊促。另外，大家也有先入為主的影響，對早期看過的難忘，就像初戀一樣。

經典之所以成為經典，是因為其已經被廣大觀眾所接受、所認可了，這是其成為經典的前提。而成為經典的作品其實是人們潛意識裡此類作品最好的演繹了。

基於此，後來翻拍者就成立挑戰者的身份了，而想成功地挑戰經典，就必須把觀眾心裡已經根深蒂固的經典作品在各方面比下去，而作為挑戰者，這顯然不容易。那麼，為什麼很難有翻拍作品把經典作品比下去呢？小編認為，總結起來說就是現在的翻拍作品不夠“用心”。這裡並不是否定翻拍者的工作成果，而是我作為一位觀眾的切實感受。

1.劇情內容上的差距。雖然同時翻拍同一個作品，但是翻拍者往往會為了擺脫經典作品的影子，而給翻拍作品加入新的元素。可是相比起來，這樣的做法往往會衝擊觀眾原有的思維，使得不被觀眾接受。更有甚者，甚至改變了原著的型別。這裡就不得不說《天龍八部》了，這部大俠大義的武俠片在2013年版的翻拍中已經幾乎徹底變成愛情片了，這在觀眾的眼裡是無法容忍的，更不談超越經典了。

2.改動缺乏創造力。對同一部經典著作的反覆翻拍表現出影視行業缺乏創作力，大多翻拍只是在原有作品基礎上做改動，沒有更出色的創造，即便添加了新的元素，但是由於能力有限，無法超越最初的經典版本。這樣的翻拍好比在一道口感極佳的美味佳餚中多撒了一把鹽，不僅沒有使味道更好，反而破壞了原有的味道。二次創造雖然看上去更具有想象力了，但是對於經典名著來說，尊重原著要比二次創造更加重要。

3.配樂上的差距。這一點很多人可能會有疑問，為什麼影視作品會與配樂有關呢？其實影視劇中的音樂之於影片本身來說往往具有畫龍點睛的作用，影片的情感、劇情的高潮發展、不同的氣氛等等都可以透過配樂表達出來甚至將劇情推向一個更加精彩的高潮。《西遊記》有《雲宮訊音》、《敢問路在何方》，《紅樓夢》有《枉凝眉》、《葬花吟》，《三國演義》有《滾滾長江東逝水》，《水滸傳》有《好漢歌》、《王進打高球》。另外，不得不說的就是《天龍八部》自帶音響的喬峰，《賭神》中自帶音響的發個。一部好的作品，其配樂往往也是經典的，而現在翻拍的作品，基本很少能見到如此經典的配樂了。

上面的觀點，我認為是現在的翻拍作品不夠用心的原因，也是我們觀眾覺得翻拍沒有經典好看的原因。當然了，並不是所有翻拍都是不好的，其中也有好的翻拍作品受到觀眾的好評，希望以後可以出現更多的超越經典之作！

因為過去的藝人敬業，才會出經典，現在的有幾個這樣的，別說翻拍，就是新創的又有幾部能讓人欣賞的，比如過去的經典老歌和現在的音樂根本沒可比性一樣