在日本動畫當中，其中有一種設定被許多作品所使用，那就是給特定的角色關聯特定的歌曲旋律，以強化角色的個性描寫，而每當角色登場或者進入劇情高潮部分如戰鬥場景，背景音樂隨之更換成該角色的特定歌曲，成為他的主題曲。

讓我們看一看“世界的盡頭”中歌詞內容：

大都會中,獨自一人

像空罐一樣被遺棄了

雖然已清楚地瞭解

對方但若我們間存有愛

倒不如永遠長眠吧

當世界終結時

我們便不會分開

在幾千個晚上我總是這樣地想

但最終卻只剩下不再復返時間

而連光輝也變得暗淡

內心也被破損

無限的思念

這個傷鬱的晚上

接著人們在這尋找答案

究竟是遺失了甚麼不可代替的

這個充滿欱望的街道

夜空的星屑也不再照耀我們

在世界終結之前

請聽我說啊

盛放的花跟這個悲慘的結局非常相襯

誰亦在一邊期望

同時不相信未來

然而到明天

他們也會一直追尋夢想

無限的日子

這個傷鬱的晚上

當世界終結時

我們便不會分開

在幾千個晚上，我總是這樣地想

但最終卻只剩下不再復返時間

而連光輝也變得暗淡

內心也被破損

無限的思念

這個傷鬱的晚上

歌詞中看似充斥著傷感和悲觀，但在滿溢著傷鬱的情感之中，卻又透露出一種不願放棄的堅韌，即便光輝暗淡，即便世界即將終結，在追尋夢想的路上依舊不會停滯腳步，即便內心早已破損，也要走向世界的盡頭。

傷感的背後卻掩蓋不住希望的光芒，正如三井壽的人生一樣。

原來初中時代的三井曾率領武石中學奪得神奈川縣大會的冠軍，並且獲得了 MVP。因為安西教練的鼓勵而讓三井壽的隊伍獲得勝利，此後將安西教練視為恩人，升入高中時拒絕了海南、翔陽和陵南等名校的邀請，以"稱霸全國"為誓言，來到了有安西教練執教的湘北高中。

於是他找茬來了，於是被痛揍了一頓，於是見到了曾經的教練，於是再也掩藏不住自己內心對於籃球的渴望。

而將“世界的盡頭”賦予三井壽作為他的主題曲，也正是因為這樣一個有瑕疵的人，即便是脆弱的，但依舊能夠堅持自己熱愛的一切，擺脫困境，即時身處黑暗，也能夠秉持那顆最初的心，一直走到最後，走到世界的盡頭，帶著那顆熱愛籃球的心。

三井這個人物身上的一切，無論是經歷性格還是事件的發生，都是及其有層次和深層意義的，包括歌曲的表達和對未來的憧憬以及不確定，他都是全篇最為動盪和不可預知的。這也是角色的魅力所在。

這個人物看的時候可能並不討喜，但走過挫折的學生時代，又或者有過失敗經歷的成人，都會對他倍加的理解和憐惜。他是櫻木流川之外的人，遊離於成人與學生、社會與校園。各處都在，卻又不屬於任何地方。

不同於太宰治的《人間失格》和《被嫌棄的松子的一生》那樣的結局。作為掙扎的失敗，他不斷曲線救己——他和太宰治一樣，總是對生活虛位以待，卻又滿是嘲諷，整日的自我否定，鞭笞他人。和松子一樣，永遠在路上，永遠被打倒又不拋棄希望。

如同孤島中的大多數的日本人一樣，他有強烈的個人意識，卻又擺脫不了集體意識強加給他的愛恨捨得！簡而言之，他是掙扎的個體，與學校社會之間所做的一種妥協、和解的縮影，是個越挫越勇的悲劇英雄。如果說他人皆是綻放之花，那他只是春泥一樣的——出場即謝的存在於將完未完之時，末路狂花似的存在於他人的影子裡，正如《一起到世界的盡頭》那樣，他是平凡中的不凡，失敗裡的經典……

《灌籃高手》這個動畫片不光光是我們80後那一代的標誌，同時也是我自己喜歡籃球並且愛上籃球運動的開始。後來查詢網上資料《直到世界的盡頭》作詞：上杉升、作曲．織田哲郎、編曲：葉山たけし、歌手：WANDS主唱：上杉升。這首歌並不是專門為三井壽量身定製的，而是當三井壽要力挽狂瀾時候專門播放的背景音樂。

《灌籃高手》主角是櫻木花道，其次是流川楓、赤木剛憲、三井壽、宮城良田，並稱湘北五虎，其實這個5個人是我們在經歷青春叛逆期身邊的5個人的原型，赤木剛憲是班長學霸及人物，櫻木花道是上課睡覺成天惹是生非的人物，流川楓是獨來獨往的帥氣男生，宮城良田是打架從來不會缺席的跟班，三井壽是校外小混混角色。三井壽非要找宮城報仇其實就是從內心得嫉妒心理，他也是天才，他也需要讚美掌聲鮮花，直到看到安西教練進入籃球館，才說出內心的真話：我想打籃球，我也想證明自己。

《直到世界的盡頭》這首歌曲我自己聽了少說也有幾百遍了，初中時每次去打籃球前都要拿著隨身聽反覆聽上好幾遍，當時只是為了激發打籃球的那份激情，讓自己帶著非常愉悅的心情去球場馳騁。後來工作後再去聽這首歌就漸漸明白了裡面的意思，歌詞的核心意思：其實就是在一個人孤獨無助對人生道路迷茫不知該往哪裡走的時候，錯失了每個年紀段想要得到東西的惋惜，跟著自己的心走，做自己最想做的事情。

再闢謠一次吧，這首《直到世界盡頭》不是為三井壽做的。

如果有人對唱片業熟悉一點，就知道在唱片的宣發上有一種方法叫tip。

這個詞不是太好翻譯，大體意思是讓歌曲和其他商品進行捆綁推廣，目的是讓更多人聽到唱片的主打曲，從而刺激唱片的銷量。

舉個例子，高曉鬆的《睡在上鋪的兄弟》一開始並沒有那麼火，主要只是在大學裡面流傳。結果唱片公司給這首歌找了個巨牛的tip，就是當年最火的臺灣電視劇《包青天》做片尾曲，結果這首歌也瞬間火遍了大江南北。

這件事不是我說的，是高曉鬆在《曉說》自己說的。

《直到世界盡頭》也是一樣，當時這首歌已經作為唱片的主打歌發行了，至於《灌籃高手》則是發行公司為了提高唱片銷量找的一個tip而已。並不是這麼多年傳聞為三井壽專門製作的。

至於為什麼會有這個謠言，我想也許是因為觀眾都很喜歡三井壽這個角色吧。相比於面癱的流川楓和逗比的櫻木，三井壽更加顯得有血有肉。

三井身上的叛逆和曾經的迷失大概就是我們自己，仙道和澤北那種完美的形象一直是老師口中的別人，不是我們真實的青春

三井是湘北主力裡面最真實的籃球隊員，沒有隊友們驚人的天賦，但又不甘曾經由於墮落而蹉跎的時光，用意志和努力追趕記憶中巔峰的自己，一心想要重拾輝煌。三井這個角色和他的故事太像我們這些曾經瘋狂熱愛某項事業的普通人了，也很有可能就是作者本人的故事。

不管這個歌是不是給三井寫的，大家喜歡三井最根本的原因是永不言棄。而三井實際上感動所有人的地方正是那句老話，浪子回頭金不換。

非常喜歡三井壽，高光時刻的初中生涯，受傷了低谷的高中生活，到最後的克服困難，繼續比賽，這不是真真正正的人生嗎？

不過隨著劇情的發展，這部乍看之下的搞笑作品逐漸開始“變味”。尤其是在全國大賽中，人物的各種結局稱之為悲劇也不過分。

在來繼續說說三井壽，之前已經說了灌籃高中整部作品的風格。就是一種淡淡的悲傷，不完美的青春。

永不放棄的三井壽，這邊是我們每個男孩成長到男人的必經之路，也許你會面對難以想象的困難，也許你正在經歷前所未有的絕望，但是身處逆境的你，也請別放棄！想一個戰士一樣，勇敢的面對困難！奧利給！

除了主角之外最喜歡的角色，尤其中日文化裡都比較喜歡悲情英雄，可能和這個有關，一個人跌落到低谷，憑著那份執著，重新站起來的力量是非常感人的，我們可能喜歡更多的不完美，因為那樣更接近於人，角色的塑造也是這樣，為他注入人性會更得到青睞。