謝謝邀請，做為一個專業歌手的角度來看，網路歌曲加電音是一種歌曲的風格，看編曲是什麼風格的，如果是DJ舞曲加一些電音會更時尚，如果不是舞曲加電音那就不好聽了，十有八九是歌手沒有唱功，用電音來修飾不足的地方，真正有實力的歌手還是用自己原聲加一點混響就可以了，能顯示自己的氣息，情感，專業技巧，還有就是看直播，如果一個主播唱歌用電音，那這個主播肯定沒有唱功，所以用電音來修飾自己的不足之處，看聽眾怎麼去聽吧！

我個人認為電子音樂中的人聲有多個釋義，最主要的就是歌手在電音中唱歌的部分，比如《Let Me Love You》中，DJ Sanke就是做伴奏的，Justin Bieber唱歌，那麼Justin Bieber唱的部分就是這首歌的人聲部分。

第二種，是指“人聲切片”，這種東西DJ Snake經常會用到，個人理解是將自己唱的一到二個音截下來，然後再電腦上進行處理成為一種音色，DJ Snake早期的歌（比如《Turn Down For What》）中有就會用到人聲切片的音色作為主旋律的音色。

第三種是指用電腦合成的聲音來唱歌，這個可以參考一下Maeshmello的《Moving On》，裡面的人聲是製作人/DJ自己做出來的，這種也可以叫做人聲。

隨著時代的發展和人類審美得變化，歌曲形式的發展也越來越多樣化。電音是其中的一種形式，那麼怎麼理解這個“電音”呢？字面上的解釋就是電子裝置處理的聲音，這種聲音失真但是卻有自己獨特的韻味。那麼怎麼去理解以電音為主的網路歌曲呢？我認為有以下三點：

第一、掩蓋唱功！我們熟知的歌手基本是不用電音去放到自己的專輯裡面的，即使偶爾使用也只是應景罷了，絕不會以電音為主去完成一首作品，歌手擁有良好的唱功，他們不需要用電音去毀了自己一世英名。而網路歌曲之所以會以電音為主，當然網路歌手大都使用電子裝置去掩蓋自己得唱功，電音也是必不可少的，一首以電音為主的網路歌曲，我們根本分辨不出這位歌手的唱功與否，我們能知道的只是這首歌它的旋律，聽聽熱鬧罷了。

第二，時代發展的需要！就像我上面說的電音是時代發展的產物，如果放到八九十年代出現一個這麼東西大眾肯定接受不了，也不會有市場！但是放到今天大家都見怪不怪了，甚至有很多場合他需要這種電音歌曲，比如夜店、酒吧、直播等，所以電音歌曲市場還是不小的，那麼有了市場，就會有人去做。

第三、歌曲形式的變換！我們知道有很多的電音歌曲他是由正規歌曲改編而來的，當然網路歌曲也一樣，有很多那些正常的網路歌曲聽著都還不錯，但是出現一個電音版聽起來卻是另一種感覺，有很多聽眾也是接受並喜歡這種電音的感覺的，首先歌曲形式上出現了貌似兩種曲風。正常的聽的多了，偶爾欣賞幾首電音歌曲還是蠻不錯的！

另外給大家推薦幾首電音歌曲來結束我的回答！