這是一幅彩色鉛畫。如果你自己研究它，你已經研究它多久了？這幅畫怎麼說？整體結構和顏色沒有問題。然而，如果我們深入研究，從專業的角度來看，仍然存在一些突出的問題。

第一是數量不足。我不知道你是否有有色鉛或彩色應用的問題。我們都知道，一個物體看起來充滿活力的原因除了基本的視角外，還取決於明暗對比。你畫的整體對比，無論是樹葉還是花朵，都是不夠的。如果是有色鉛的問題，我建議你買一套更好的有色鉛，帶著一打塊錢或幾十塊扔掉。好的有色鉛在顏色和著色能力上非常好。

如果你對顏色沒有足夠的利用，那麼繼續複製、繪畫和思考。

第二，形狀非常硬。這主要是因為你沒有足夠的能力使用線條。這些線很硬，缺乏變化。比如，你怎麼說，如果你畫鋼鐵，那麼線條必須是堅硬而直的，因為它們符合物體的本性。但是當你畫花的時候，線條不能太硬，它們必須是軟的，而且重量必須有變化。如果你看你畫的花，邊緣線都是一樣的重量，實際情況和空間感沒有區別。這是一個非常嚴重的問題？多練習線條，畢竟這是所有繪畫的基礎。

第三，整體比較粗糙。彩色鉛畫因其精美而聞名。你畫得太隨便了。你應該進一步深化詳細的描述。你可以看到你的線條很明顯和鋼刺一樣，非常耀眼。普通人可以看出這幅畫很粗糙。繼續深化描述！

徐嫚同學：我覺得你這幅畫有三個優點：

一、構圖上完整、飽滿。

一般來說，畫一個物體的時候，構圖不太好安排。許多人在畫一個物體時，都喜歡把它安排在中間的位置，不是左右太對稱，畫面顯得平板、單調，就是畫在紙的一邊，使畫面顯得左右的重心不穩，產生一邊重一邊輕的感覺。而你雖然是自學的繪畫，但是，這幅畫的構圖比有些“專業”的學生都設計得好：巧妙地採用了“S型構圖”，簡單地說，就是“均衡構圖法”。打破了對稱所產生的單調和平板，而且畫面的重心也比較穩定。有一種“律動的美”。

二、畫面色彩比較協調，有一定的立體感。

從你的畫面來看，這是一幅用彩色鉛筆表現的淡彩畫，主題畫的是向日葵。雖然向日葵的葉子和花的顏色都比較深，可你並沒有把它表現得特別深，而且追求一種“淡雅”的繪畫效果。這種表現方式，也比較符合你女孩子的身份。同時，也說明你是一個，比較喜歡以淡雅色調為主的女孩。這種表現方式看起來沒有真實的向日葵來得像，但是它也是一種獨特的個人風格，有些畫家也喜歡這種風格，比如日本許多畫家就有這種風格。因此，它也是值得提倡的。你自學繪畫，能把向日葵的立體感表現得這樣，已經非常不容易了，不過我覺得你表現立體感的方法，到有點像中國畫裡“工筆畫”的“渲染”技巧，葉子的表現比較明顯。是否學習過工筆畫？

基本上把向日葵的“形”表現出來了，不管是花還是葉子，和真是的向日葵比較相似，讓人一看就知道是畫的向日葵，而不是其他的東西。另外，畫面表現得也比較細膩。比如：花蕊一點點、一層層，似乎有千萬個小花苞聚在一起，很有質感。花杆上細細的的絨毛也一根根的表現的特別逼真。花上的紋理和葉子上的脈絡等，都表現得很生動。

當然，如果和專業繪畫相比，我覺得有以下幾個缺點。

1、構圖稍微偏下了一些，有點下沉的感覺；

2、花的層次不夠，特別是上下層花分的不是太開，也不透氣；

3、花的結構和透視有一些問題；

4、花的後面畫得太“實”，影響了遠近關係；

5、花的輪廓“扣”得太死，畫面顯得拘謹。

這幅畫的作者畫畫還是很有耐心的，學習畫畫最重要的就是耐心和喜歡。

這幅畫的優點就是畫者心思細膩，而且也有細節的刻畫，有一定的虛實關係，能看出是一副用心繪製的作品。

一般情況下我們學習繪畫往往都有一個誤區(個人觀點)，就是一定覺得要畫像了才好，要從西方學院派美術的造型體系學起。其實這是不完全的。尤其是自己畫畫，沒有功利的繪畫。不要受限於條條框框，自己喜歡怎麼畫就怎麼畫就好，從心而畫。中西方在沒有學院派美術體系的時候，畫家大師輩出。例如中國的八大山人。

西方的馬蒂斯

都是經典的大師級別作品。反而現在的所謂學院派美術教育，束縛了很多學畫的人。

所以說作者這幅向日葵的畫作，要說缺點，在不同的參照系下有不同的說法。學院派的觀點，可能認為不夠寫實，體量感和造型都有欠缺。寫意國畫家，可能又會認為畫的太拘謹，畫面呆板沒有一點味道。表現派畫家可能認為，畫面色彩和造型太平淡了……但有些觀眾會認為很好的畫，畫的細膩，畫面清新。不同的人應該有不同的答案吧，只是畫畫最好不是簡單的照物描繪。

自己畫畫，如果沒有功利色彩的話，自己畫的開心就好，喜歡就好，如果還能通過繪畫抒發下感情，那就再好不過啦。

你好。

從圖片看，這是一幅，彩鉛練習作品。

既然願意“被評價”，那麼，就直來直去的說了。

優點是“敢畫”，這一點很重要，也很可貴。

致命的缺點就是，缺少“觀察”，要學會仔細觀察描摹物件。

對於任何新時代學畫的人來說，我不建議他“直接畫，彩色畫”。應該先從“單色”素描開始。它的優勢就是，避免了“彩色”的“視覺干擾”。便於掌控“形體”。

這張畫致命的缺點就是，“亂”。

素描關係亂，光線在“整個物體上”散亂。它的造成原因就是，視覺被色彩干擾了。

尤其，是剛剛學畫的人。

另一個是“形”不準。

寫實畫，必須“造型準確”。它考的是，觀察力。

每個花瓣、每個葉片，都有其“自己”的形狀，而光線在不同的形狀上，會呈現不同的“強弱”感。（我把這張畫，通過數碼“黑白化了”，兩圖片放在一起，就可以很明顯的看到“亂象”）

花瓣和葉子的轉折關係都沒有交代清楚。

再來看看梵高的這張向日葵，雖然，不那麼細緻，但每一個花瓣和葉片的轉折以及花朵的走向，都交代的非常清楚，立體感，空間感！

藝術家的繪畫，並不是“什麼都畫”，而是有所“選擇”，用自己“獨特的視角”，通過“提煉”，創造出自己的作品。寫生，並不是“照抄實物”，它是經過“觀察”、“提煉”、“繪畫”三個基本步驟。

人的大腦和眼睛，不是“照相機”，但勝似照相機。這就是繪畫藝術，並非“照相術”的道理。藝術來原於生活，而高於生活。

希望沒有打擊你的“積極性”，同時，祝願你有日新月異的進步。自學是個漫長的道路，需要堅韌不拔和鍥而不捨的頑強。

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一、整體上說，你的造型基礎不錯，線條流暢，畫面乾淨整潔，這些都是你的優點。

二、缺點就是畫面平鋪直敘，沒有繁簡得當。畫一幅畫，也等於寫一篇作文，是作者和畫面的交流，有的地方要細膩的刻畫，比如花盤和花瓣，有些地方就要簡練概括，比如花葉和花柄的部分，不是記流水賬，不能面面俱到，要有自己的主觀加工。

1、對花的觀察還不到位，比如你的花葉過於剛硬不柔軟，每個花瓣與每個花瓣雷同沒有變化。

例如：

比如我們明明看到的是一塊白色的襯布，但是在不同的光源下，我們畫出來的顏色也是不同的。

*在天光下，我們大部分時候白色襯布是畫成藍色；

*在普通的燈光下，我們把白色襯布畫成是微黃的顏色。

所以說我們畫一個物體，不僅要考慮物體本身的固有色，還要考慮環境色，光源色。

另外還有三原色、餘色、補色的搭配關係。

這是一幅彩鉛畫，自學的話看你學多久了吧，這幅畫怎麼說呢，整體的結構沒有問題，色彩也沒有問題，但是如果咱們深究的話，從專業角度上看，還是有一些比較突出的問題的。

第一個呢，就是體積感不足，我不知道是你彩鉛問題還是對色彩運用有問題，我們都知道，一個物體之所以看起來有體力，除了基本的透視之外，還依賴明暗對比，你的這幅畫不論是葉子還是花朵，整體對比度都不夠，如果是彩鉛問題，我建議你買一套好點的彩鉛，十來塊錢幾十根的那種最好扔了。好的彩鉛不論是色彩還是著色能力都非常好？

如果是你對色彩運用不足，那就繼續臨摹，多畫多練多思考。

第二呢，就是造型硬的很，這主要是因為你對線條的運用能力不足，線條很硬，缺少變化，怎麼說呢，比如說你畫鋼鐵，那麼線條肯定是又硬又直，因為符合物體本性。但是你畫花朵，線條就不能太硬，要柔軟，要有輕重變化，你看看你畫的花朵，邊緣線條都一樣輕重，虛實和空間感都沒分出來，這是很嚴重的問題？多練練線條吧，畢竟那是一切繪畫的基礎。

第三呢，就是整體比較粗糙，彩鉛畫本來就是以細膩出名，你畫的太隨意了，應該進一步加深細節的刻畫，你看你的線條都明顯的跟鋼刺一樣，很刺眼，普通人都能看出來畫的很粗糙，繼續加深刻畫吧！

關於用色給你個小意見

黃色的向日葵真的只有黃色嗎？不同的環境，氣溫，甚至畫者的心情是否會改變它的顏色？

把向日葵放在不同的環境觀察一下吧~現實的向日葵之所以好看，就是在於它的豐富多變。

多看看大師的作品，多臨摹學習，會對你很有幫助。

結構打形還好。整體顏色偏淡，感覺彩鉛質量較差。輝柏嘉的彩鉛就可以，也不是很貴。色彩運用不夠豐富，明暗對比不夠，導致畫面不夠生動。

構圖過於對稱，色彩沒有體現出向日葵這一植物的特點，看看梵高的作品，你不僅能感到它沐浴的溫度，甚至能體驗震顫的空氣，畫出能感覺而又沒有具體形狀的東西才是種境界。當然不是人人都能成為大師，您已經在路上了。

作者對物體觀察的挺仔細，也有耐心去觀察。造型沒問題。可能是看照片畫的，明暗關係不是很統一。

整體不夠清晰，邊緣線條造型痕跡明顯，筆觸亂，立體感差些，顏色不夠鮮豔，明暗不夠明顯。