改編作品，這個，呃……其實看你怎麼改了！舉幾個例子：

如題目中提到的《亮劍》，只是改編了前半部分，後半部分是歷史原因，沒有改出來！這是來自外界的桎梏！

除了這個，我們來說說創作上的考量。影視是用鏡頭語言表達的，原著是文字，所以二者的媒介不同，且說故事片，不同的導演有不同的表達和側重。比如TVB的《天龍八部》和張紀中版的《天龍八部》，裡子都在，但是表現卻不一樣，側重也不一樣，可能張紀中版想拍攝成史詩性質的，豪邁一些；TVB版的則是俠義之氣更勝一籌。而且說到媒介和表現方式，張藝謀把莫言的《紅高粱》的一句話生生拍了五分鐘，其實說白了就兩個字，“顛轎”，小說裡寫起來可能會顯得冗餘不必要，但用鏡頭表現出來的效果就特別好！改編的時候要考慮到的是如何用鏡頭呈現，而不僅僅是像原著裡事無鉅細地表現一下，只需要把導演想從原著裡拎出來單說的點說清楚就行。還是說《紅高粱》，張藝謀抓住了兩個人物，“我爺爺”和九兒，用他們的線串起來一部民族氣質頗具史詩性的影片；而電視劇《紅高粱》則比較瑣碎，人物也更多，刻畫得也更細緻主要突出了九兒如何如何，相較之下，區別就很明顯了！

同樣是喜歡沒事幹改編玩的導演，在上帝旁邊坐著的斯坦利庫布里克，他的作品中滿是自己的理解，《發條橙》的原作者曾經也說過這簡直是一部原創作品，但庫布里克抓住了其中的氣質：青少年、罪惡……當原作者面對記者問話的時候，庫布里克在自己的豪宅裡用精美的銼子修指甲……《大開眼戒》中，庫布里克再出奇招，他玩得更深，超越了原著的深度，講起了哲學故事！

再舉一個，《白蛇傳》，這個大家都很熟悉，但徐克改編的時候並不是以白蛇的視角，而是青蛇，電影《青蛇》以奇幻詭譎的氣質再現了白蛇傳這個民間的愛情故事，但徐克玩得很嗨，他賦予了許仙、法海和青蛇更多的性格，演繹成了另一個故事，結局之震撼，至今仍有迴響！

說說另一個方面，資方的要求，出錢的人要你寫啥、往什麼方向上改，就得往什麼方向上改，關鍵是有時候這幫出錢的人連最基本的影視素養都沒有，沒辦法，還是得改！

文學名著影視化，必須做出改編，畢竟這是兩種完全不同的藝術形式。

忠實原著，最好的辦法，是去讀書。原著在那，大可去字裡行間感受名著最原始的震撼。

我們常誤解，認為作者是文字的主宰。作者創造了背景，創造了人物，是書中世界的上帝，書裡的一草一木都聽他的調遣。

對於普通的作品來說，或許是這樣，書中的人物，不過是作者手裡的提線木偶。

名著則不然，名著之所以為名著，是因為作者不是在排演“木偶戲”，而是在“開天闢地”“女媧造人”。作者創造了舞臺，隨即設定了人物，但最絕的在於，他向人物吹了一口氣，讓人物真正活了起來。人物自身變成有靈性的東西，彷彿有了自己的意識，有了自己的命運，其一顰一笑，都“行乎其不得不行”“止乎其不得不止”，流暢而自然。