有一位香港男演員，多才多藝，和周星馳也合作過：先是在周星馳1997年的《算死草》中扮演周星馳的徒弟。上映後反響不錯，甚至有評價說周星馳的“無厘頭搞笑”後繼有人。接著葛民輝在1998年電影《行運一條龍》中成為主角，而周星馳在這部劇中成了配角，扮演為葛民輝出泡妞主意的“情場鬼見愁”。但是，之後葛民輝似乎再和沒有和周星馳合作過，沒有像吳孟達、羅家英那樣一直伴隨在周星馳左右。之後他更沒有大紅大紫，雖然不時露面，但主演的影片影響都不大，或者在影片中只是一個僅有幾句臺詞的龍套角色。這是咋回事？

為什麼星爺中配角也那麼出彩，是有原因的。

首先，個人認為他的演技其實沒有某些評價說的那麼高。要說到表演浮誇，葛民輝才配得上這個詞兒！其次，也許是因為葛民輝的確是多才多藝，演員、歌手、主持人，導演，監製……什麼都做，反而分散了精力，導致沒有在哪一方面格外突出。

還有就是，對於很多男演員來說，也許只有和周星馳在一起才能相得益彰、交相輝映，假如離開了周星馳，那就很平淡了。我們可以看看吳孟達和羅家英，我們能想起他們離開周星馳之後的有哪部印象深刻的電影嗎？對此我們可以做個比喻，周星馳是一道大菜，吳孟達、羅家英、葛民輝們相當於雞精，有了這些雞精，這道大菜會更好吃。但雞精，單獨吃那就沒法吃了。不知您是否同意這樣的比喻？

說到這裡我們不禁又想到一位香港男演員，他也和周星馳合作過，他也經常扮演搞笑的角色。後來，他獲得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。後來又獲得獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。他很明顯屬於名副其實的影帝。

但是他憑藉的不是搞笑角色獲得了影帝，而是靠兩部商業其外，文藝其內的電影：《證人》還有《激戰》。這個人就是張家輝！張家輝和周星馳在《千王之王2000》中合作過，表演風格也非常搞笑，周星馳也是扮演配角。但他最終的成就很明顯與周星馳無關。

那麼通過葛民輝、張家輝還有吳孟達、羅家英的例子，我們是不是可以發現這樣一個問題：和周星馳合作過的女演員，之後便一路高歌。而與之合作過的男演員，除非自己另闢蹊徑，否則還要想做喜劇，是很難還有出路的。或者他們永遠無法闖出像周星馳一樣有自己獨特風格的喜劇之路，是這樣嗎？

首先先誇一句，星爺就是演戲而生的。

星爺在未成名之前，當過很多年的龍套演員，對演戲也有自己的獨到見解之處，星爺說過：龍套演員也是演員，這句話就可以看出星爺眼裡演員就是演員，不管你演的是什麼，就算演死屍都要把他演好。但星爺當時還沒有成名，說的話做的事未必會讓那些人認可。

其實在星爺的很多電影裡都能看到當時星爺沒有成名時的經歷，受到很多冷眼，嘲笑，但星爺從來都沒有放棄自己，一直都堅持自己的觀點，在星爺眼裡演員就是演員，沒有主角配角之分。喜劇之王這部電影可能就是星爺沒有成名時人生經歷的縮寫吧。

一部電影的成功往往是靠所有演員的努力才能成功，並不是噹噹靠主角，如果星爺電影裡少了吳孟達、吳君如、陳百祥等等這些配角演員，我想星爺的電影也不會那麼成功。

因為這種極度認真的性格，往往一個鏡頭星爺都會拍上幾十次才會讓星爺滿意，才使得星爺讓人覺得很難相處，也得罪了很多人，但星爺的這種精神，確實拍出了很多好電影，好作品。

為什麼出現在周星馳電影中的每個配角都個性鮮明，甚至堪稱經典，甚至許多演員僅僅只有幾個鏡頭也會出名？為什麼這些角色離開周星馳之後都逐漸消失了？這個問題問得好。1，周星馳賦予了他們什麼樣的生命力？2，他們為何成為短暫的熒幕經典？3，他們為何消失了？

一隻蟑螂出現在周星馳的電影裡，從此全中國的蟑螂從此有了自己的名號，叫小強。黃聖依出現在功夫裡不到5分鐘，僅僅只有5分鐘紅遍全中國……他電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡，離開周星馳，便成了路人甲。我們甚至都記不起那些龍套除了出現在電影之外，還幹了些什麼。僅僅只是曇花一現，便消聲滅跡了。

這是一件超級值得注意的周氏特點，至少有90%的演員一生中被人記住的成就僅僅是出現在周星馳的電影裡，連劉鎮偉最拿得出手的《大話西遊》《回魂夜》。這種現象實屬罕見，那些配角離開周星馳之後也出演了電視劇電影甚至發了唱片，幾乎不再引起觀眾注意。天橋下的乞丐也該有自己的屬性，當他出現在畫面裡就該展示自己的屬性，即性格、特點、表情、技能，甚至是作為乞丐都該表現出當歌唱家的潛質，或者向小孩推銷盜版如來神掌祕籍，他是個乞丐，有自己的遊戲規則。周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，它覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，“啊”的一聲都是私底下反覆鍛鍊過的。

我不知道羅家英離開周星馳還演過什麼角色，沒有人知道了。陳百祥、吳孟達、醬爆、葛明輝、陳國坤、黃一飛，洪爺、如花、田啟文……太多了，他們也演過其他的電影和電視劇，你翻出來看看就知道什麼是真正的路人甲了，根本無法引起注意。他們並沒有特別強大的天賦才能，離開周星馳便失去了光環，留在熒幕上的永遠被刻上了周星馳符號，短暫，經典。

接下來說說周星馳電影令人銘記的特點，所有角色其實都在演他自己：每一個配角都賦予了主角的光環，你聽說過主角嫉妒配角戲份太多而產生嫉妒心理嗎，在周星馳電影裡恰恰相反，他希望每個演員都跟主角一樣耀眼，每個人都可以發光發亮，如果演員是個不得志的千里馬，走進周星馳劇組就算是人生的一個蹺蹺板了，給你機會和舞臺，蹦多高都是本事。

你們知道包租婆那個經典的角色嗎，元秋幾乎沒有正式出演過電影啊，一個天才演員或許一輩子都不會被人發現了。你能體會奮鬥了一輩子晚年才獲取一點掌聲嗎，熱淚盈眶啊！

這應該跟他本人的經歷有很深的關係。大家都知道當年周星馳拉梁朝偉一起去報考85級的無線演員培訓班，很戲劇性的一個結果是，周星馳沒能考上，被拉去的梁朝偉卻被錄取了。

沒辦法，當時的周星馳只好花錢上了當時的一個夜間培訓班。這個夜間培訓班肯定不能跟正式的演員培訓班比，但是也有一個好處，它承諾會給每個在這裡畢業的學員演出機會。當然這些演出機會無非就是影視劇中匪兵甲、匪兵乙之類的角色，而且還不多，有可能一年就那麼一兩回。

大家都看過周星馳的那部非常經典的電影《喜劇之王》，其中男主角尹天仇的經歷基本上就是周星馳那段時間的真實寫照。為了一個露臉的機會跟劇務說各種好話，甚至連勞務費都不要，只求一個便當。應該很多人都知道，周星馳在83版《射鵰英雄傳》中有一個被梅超風一九陰白骨爪給抓死的金兵甲的角色，這個機會就是周星馳很不容易才爭取到的。

得到之後呢，周星馳就想借這個機會鍛鍊一下自己的演技。在片場的時候，導演的設計就是楊康領著周星馳到了一個地方，梅超風飛過來，一爪給抓死了，周星馳翻到在地。結果他突然滾起來就說了，“導演我有個看法。什麼看法呢？你想啊，誰能心甘情願的被梅超風給弄死啊，他肯定不想死，不想死就得反抗呀，所以我建議咱這裡加點戲，梅超風過來抓我，我一擋沒擋住，給我抓死了。加一個拿手一擋的動作，然後再啊的一聲倒下。”導演一聽，“嗯，滾”！把周星馳給臭罵了一頓。

我們在熒幕上看到的周星馳伶牙俐齒，可是在現實生活中周星馳是非常的少言寡語。因為早期的周星馳地位很低，再加上單親家庭生活艱難，性格是非常孤僻的。但是為了能得到一個角色，周星馳就不斷的巴結導演和群頭，跟他們說好話，提茶倒水的，希望他們高興了能給個機會。

這句話把周星馳給刺激壞了，自己只是想要個機會，卻被別人當成狗。可是話又說回來，他這樣鞍前馬後的伺候別人，確實像條狗，所以周星馳下定決心擺脫這種困境，一定要出人頭地。周星馳火起來之後，在《大話西遊》裡就記錄下了這一幕，西陽武士看著孫悟空離開的背影，說了句很經典的臺詞，”他好像條狗啊！“

周星馳也對記者講過，說他其實一點也不埋怨當時無線培訓班挑中梁朝偉沒選他。因為當時那個年代香港電影最受歡迎的是愛情片和警匪片，而他人長得不帥，身手又不是太好，人家選梁朝偉不選他很正常。如果那時候就流行無厘頭喜劇，他肯定能被選上。對於這點略懂非常贊同，當時周星馳沒被選上確實不是一件壞事。首先按照當時的電影市場來說，屬於他的時機未到。如果給他機會但不適合他，反而會淹沒他的才華。再者周星馳的成功除了他的天賦外，跟他的堅持也有很大的關係。那段跑龍套，四處碰壁的日子恰恰磨練了他的這種性格，為他之後的功成名就奠定了堅實的基礎。

正因為這段跑龍套的經歷，才讓周星馳更加的懂得跑龍套的難處，也更加的願意把機會留給新人。而且因為自己跑龍套時產生的各種想法，也讓周星馳以後能自己做主拍戲的時候，非常的瞭解跑龍套的重要性，在配角戲份上的設計格外用心，對龍套角色的要求也比較嚴格，而這些都是周星馳影片能夠大火的重要因素。

大家都知道《少林足球》中有一個練鐵布衫的師兄，那人叫田啟文。這個田啟文原來就是個死跑龍套的，為什麼還要加個死字呢？就是因為他總是扮演死屍。大家應該記得在當年的《唐伯虎點秋香》中有一段是奪命書生殺到華府，大門突然就給震開了，隨著飛進來三具屍體，其中一個就是田啟文扮演的。當時田啟文正好躺在周星馳身邊，周星馳這時忽然玩性大發，就拿腳踢了踢田啟文，沒動靜，又拿那個霸王槍捅了捅，還是沒動靜，接著他又用槍桿用力推了推，依然是沒動靜。周星馳心想，壞了，不會是出世故了吧？於是趕緊喊停，讓大家來看看是怎麼回事。結果他這一感停，田啟文就動了。 周星馳問他剛才怎麼回事？為什麼不動？結果田啟文的回答讓周星馳非常感動，他說“作為一個演員，導演沒有喊停，我演的是一個死人，怎麼可以動呢？“

說到這裡，大家可能會覺得這句話好像似曾相識。沒錯，後來周星馳在他自導自演的電影《喜劇之王》裡就引用了這個橋段。當然田啟文也因為這件事被周星馳看中，大力提拔，後來成為周星馳電影的黃金配角，在96年的時候還加盟了周星馳建立的星輝海外有限公司，一度成為公司的負責人之一。

由此可見，在周星馳的眼裡，沒有老人新人，也不看中你有沒有名氣，只要你演戲認真，對自己的角色負責，他就會給你機會展現。同理，就算是你已經功成名就，或者跟他關係密切，但如果演戲不認真，達不到他的要求，他也會翻臉不認人。就因為這種處事風格，一度讓周星馳處在風口浪尖，甚至眾叛親離。不得不說，這世界，越來越難容下一個純粹的人，特別是一個站在巔峰的純粹的人。

這個問題問得好，每一樣事物都有他存在的理由和重要性。星爺賦予了這些配角什麼樣的生命力？他們為何能成為熒幕經典？

一隻蟑螂出現在周星馳的電影裡，從此全中國的蟑螂從此有了自己的名號，叫小強。 黃聖依出現在功夫裡不到5分鐘，僅僅只有5分鐘紅遍全中國…… 他電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡，離開周星馳，便成了路人甲。我們甚至都記不起那些龍套除了出現在電影之外，還幹了些什麼。僅僅只是曇花一現，便消聲滅跡了。

周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，它覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，“啊”的一聲都是私底下反覆鍛鍊過的。 他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。

周星馳對於群演非常有耐性，他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要幹什麼幹什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝。他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別，他不會生搬硬套譁眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做更好，於是他拿出更好的表演，從來沒有過要求更高表演不出來的，對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻更加出色，這是一個水非常深的演員和導演。

周星馳的喜劇電影和大多數喜劇電影有一個很大的不同，那就是“耐看”！一般喜劇看過之後，知道了裡邊的笑點，下次就很難再笑了，也不再想看了。而周星馳電影卻恰恰相反，是越看越好看，越看越愛看。

這麼說估計很多看周星馳電影不多的人可能會覺得有些言過其實。很多喜歡周星馳電影的觀眾，得出一個這樣的結論：看多了周星馳電影，就像學會了喝酒，就會慢慢品出其中的醇香。而沒有達到這個程度的觀眾，就像不會喝酒的人，基本上就只是感覺酒的味道都差不多。其實從各大網路平臺和電視臺的重播頻率就能看出，周星馳的那幾部經典無厘頭喜劇總是在反覆播出。

那麼，到底為什麼會有這種現象呢？

喜劇之所以搞笑，最常用的手法就是巧妙設定很多令人意想不到的梗，通過巨大的反差來製造笑點。在這一點上，周星馳的喜劇也不例外，但周星馳的喜劇有幾點獨特之處，是領先於其他喜劇人的。

首先，對於喜劇的理解，周星馳更加深刻。周星馳的無厘頭外衣下，裝的是一顆悲劇的核。

香港無厘頭喜劇由來已久，極盡癲狂的表演風格也是香港電影的一大特點。從無厘頭的程度上，王晶、劉鎮偉等等一大批導演甚至都超過周星馳。但是周星馳在無厘頭喜劇的背後卻總能找到觸動人心的東西，這些東西不僅僅體現在電影的情節設定上，更多的滲透在其本人的表演上。無論在多麼誇張搞笑的情節中，如果你細細的去品味周星馳的表演，就會發現那些很細膩微妙的內在。正是這些細微的差別，帶來了本質上的差別。而這些細微的差別，不是一次就能看出來的。所以很多人評論周星馳的電影經常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，會心一笑；第三次看，共鳴苦笑。這也解釋了，為什麼無論誰來導演，什麼樣的劇本，只要是周星馳主演，最終都會有強烈的周星馳風格。而那些導演一旦離開周星馳，就再也導不出這樣的作品。

等到周星馳獨立編劇或者執導電影時，則把這種對喜劇的理解更多的放到劇情中，以《喜劇之王》最為典型。《喜劇之王》上映之初，很多人都覺得不如以前搞笑。但是多年之後我們再看這部影片，卻發現他之所以不搞笑，因為他實實在在是一部悲劇，只是加上了我們熟悉的無厘頭式的表演而已。這也正是喜劇大師查理卓別林的偉大之處，更是周星馳為何能成為喜劇之王的原因。

從這個角度看，作為演員，今年周星馳被認定為國家一級演員；作為導演，周星馳高居改革開放40週年全國十佳導演第五名，絕對是實至名歸。

《新喜劇之王》除了王寶強，幾乎全都是一直在跑龍套的群演，這是一次大膽的嘗試，可以看出周星馳對於與自己一樣對電影充滿夢想的年輕人的提攜。周星馳總是能在我們熟悉的故事裡，找到那些讓我們忍俊不禁的笑點，轉而又潸然淚下的感動，所以，我們完全有理由相信，每一鍋所謂的冷飯，都是星爺最好的創作素材，這一次冷飯炒出的或許就是《食神》中的黯然銷魂飯！

上邊忘說了一點，周星馳電影耐看其實還有一個重要原因，因為星爺長得帥！從這個角度看，這次《新喜劇之王》其實還是有些試驗性的意味——論演員的顏值到底對電影有沒有影響！

跑龍套這個詞兒大家都不陌生，給人的感覺，跑龍套的要比群眾演員高階一點，又比配角的地位低上許多。但是如果要說哪部電影中的龍套最出彩？很多人都會應該會想到周星馳的電影。周星馳的每部電影中，基本上都會出現一位甚至幾位表現出彩的龍套讓人眼前一亮，這也是周星馳電影的魅力之一

他電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡，離開了周星馳，便成了路人甲。我們甚至都不記得哪些龍套除了出現在電影之外，還幹了什麼。僅僅是曇花一現，便銷聲匿跡了。

至少有90%被人記住的配角都是僅僅出現在周星馳電影裡的，哪些配角離開了周星馳就不再火了，幾乎不在吸引觀眾注意。

天橋底下的乞丐也該有自己的屬性，當他出現在畫面裡就該展示自己的屬性，即性格，特點，表情，技能，甚至是作為乞丐都表現出當歌唱家的潛質，或者向小孩推銷如來神掌的祕籍，他是個乞丐，有自己的遊戲規則。而我們看大多數電影，乞丐都是要飯的，毫無新意的做出一副賤樣，幾句爛俗的臺詞。拜託，乞丐也有性生活啊，我就不相信乞丐討來的錢都拿去做慈善了。

周星馳賦予了他們什麼樣的生命力？周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，他覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，‘’啊‘’的一聲都是那麼私底下反覆鍛鍊過得。一個天才長達五年的龍套生涯，受盡了冷落，得不到重視，被忽略，被埋沒。當他紅遍大江南北的時候，便把龍套重視起來，他認為每個人的存在都本該有他存在的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大。

所以有了以下的臺詞：我表面上是賣豬肉的，其實我是個舞蹈家一一如花 我是醬爆，我從來都沒有放棄過一個作曲家的理想一一醬爆 這表面是一雙皮鞋，其實他是一部行動電話一一皮鞋 無論你怎麼打擊我，我都要告訴你，其實我是個演員一一週星馳。

許多自作聰明的人認為周星馳大量抄襲好萊塢作品，以致敬的名義抄襲金凱瑞，我不同意，實際上週星馳掌握電影主體結構之後，每一部電影都有自己的核心，都是從小人物奮鬥之後對命運的反抗。

周星馳有過接近十年的龍套生涯，他非常明白龍套的重要性，因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。他從小就有喜歡觀察的習慣，他說他媽媽曾經告訴他，他經常一整天趴在窗戶上看下面的路人，吳君如也說他和星仔演戲的時候，一停下來就蹲在路旁觀察路人，因此他日後很多電影的經典角色都來自他的觀察，取自他的生活經驗，因此非常鮮活。

據谷德昭說，周星馳對於群演非常有耐性，他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要幹什麼幹什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝，谷德昭說周星馳非常注重的是自然，他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別，他不會生搬硬套譁眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做更好，於是他拿出更好的表演，從來沒有過要求更高表演不出來的，對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻更加出色，這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話，配角出色會對主角形成非常大的壓力，比如西遊降魔篇的時候，文章就說自己壓力非常大，因為如果西遊裡的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份，分分鐘搶走主角的戲，但是周星馳本人就不會面對這種壓力，他甚至樂於把戲份給群演，因為他演技高，實在高。

其實我非常奇怪的是，如果一個人本應上去就演好戲，因為他自己表演不好NG了幾十次上百次，然後對外抱怨導演苛刻給錢少，為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢？

所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的，而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影，其根本原因終極的殺手鐗掌握在周星馳手中，而不在配角手中。

1，周星馳賦予了他們什麼樣的生命力？ 2，他們為何成為短暫的熒幕經典？

一隻蟑螂出現在周星馳的電影裡，從此全中國的蟑螂從此有了自己的名號，叫小強。 黃聖依出現在功夫裡不到5分鐘，僅僅只有5分鐘紅遍全中國…… 他電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡，離開周星馳，便成了路人甲。我們甚至都記不起那些龍套除了出現在電影之外，還幹了些什麼。僅僅只是曇花一現，便消聲滅跡了。————這是一件超級值得注意的周氏特點，至少有90%的演員一生中被人記住的成就僅僅是出現在周星馳的電影裡，連劉鎮偉最拿得出手的《大話西遊》《回魂夜》。這種現象實屬罕見，那些配角離開周星馳之後也出演了電視劇電影甚至發了唱片，幾乎不再引起觀眾注意。

天橋下的乞丐也該有自己的屬性，當他出現在畫面裡就該展示自己的屬性，即性格、特點、表情、技能，甚至是作為乞丐都該表現出當歌唱家的潛質，或者向小孩推銷盜版如來神掌祕籍，他是個乞丐，有自己的遊戲規則。而我們看大多數電影，乞丐都是要飯的，毫無新意的作出一副賤樣，幾句爛俗的臺詞。拜託，乞丐也有性生活啊，我就不信天橋上那麼多乞丐沒有偷窺過走上臺階緩緩露底的美女。

1，周星馳賦予了他們什麼樣的生命力？ 周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，它覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，“啊”的一聲都是私底下反覆鍛鍊過的。 一個天才長達五年的龍套生涯，受盡了冷落，得不到重視，被忽略，被埋沒。當他紅遍大江南北有權利掌控他人角色的時候，便不斷的把這些龍套重視起來。他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。所以就有了以下臺詞： 我表面上是一個賣豬肉了，其實我是一個舞蹈家——如花 我是醬爆，我從來都沒有放棄過做一個作曲家的理想——醬爆 這表面上看起來是一雙皮鞋，其實它是一部行動電話——皮鞋 無論你怎麼打擊我，我都要告訴你，其實我是一個演員——周星馳

許多自作聰明的人認為周星馳大量抄襲好萊塢作品，以致敬的名義抄襲金凱瑞，我不同意，實際上週星馳掌握電影主體結構之後，每部電影都是有自己核心的，這一點暫且不表。說說他的核心，即老生常談的小人物命運，這個真的是一個小人物經過長時間奮鬥之後用作品對命運的反抗。

周星馳說他小時候很孤僻，喜歡看窗外觀察人們的行為，人們很好笑。這是周星馳採訪上面說的話，請相信周星馳採訪中的任何一段話，他不是那種故作深沉賣弄學識的二三線明星訪談，也不是那種大談理想偉大或者歌頌平凡的哲學家（無貶義），他不是一個作家，不是一個哲學家，他甚至談不上一個專業的電影導演，電影理論知識比不上二流藝考生。就是這麼一個簡單的人，在採訪中簡單樸實的回憶一些過去。

我相信他真的觀察過他的媽媽