攝影師不修圖，原片直出，個人見到的多是紀實方面和新聞領域的高手，他們都有精良的裝置和高超的攝影技術，一流的掌控場景的能力。或許新聞的時效性，也要求他們近快出片。二，對後期的牴觸這個問題，在數碼時代攝影后期技術取代了膠片時代的暗房技術這個是共識，現代攝影，後期技術是不可少的。第三個問題，身邊不修圖直出的人很少，但有，都是高手。上一片自已拍的，雖是紀實，都也加了後期潤色。

不用後期修是因為前期允許並且做的足夠多，才能做到後期不修圖仍舊能出片。

加一句：後期修圖是黑，後期不修圖是白，但是別忘了還有中性灰呢。

後期是前期拍攝的點睛之筆，不牴觸，不反對，但絕不鼓勵攝影作品中後期嚴重干預。

照片直出灰度較大，後期中增加一下反差，提高一下色彩的飽和度，是應該的。但是通過後期去彌補大部分前期拍攝的不足，這個絕對不提倡。有那個時間，多把前期拍攝的技術練一練。

唉，我原來是嚴重牴觸後期，照片都是直出，但別人都修圖，這樣參加攝影比賽就比不過別人，現在也一天到晚修修修，沒有了原來的淳樸、自然、真實、清新的風格，怪誰呢？只能怪社會風氣，不修就要輸在起跑線上

是牴觸後期。舉個簡單的例子。有些佳能相機直出的圖，就比眼睛看到的要更鮮豔一些。要是說追求真實，死外面也不後期，用的卻是某些佳能機，那只有說真香這一條路了。

那要看拍攝什麼題材的照片了。有些新聞類，紀實題材，因為實效性，可能後期處理的不多。我想不用後期直接出片的，太少了吧。就算是膠片時代，也是需要暗房二次創作的。

我我我。我就是前期能拍好絕不用後期。問問那些從膠片過來的攝影師。哪個不是拿測光表測好光。整理好穿幫。造型光試了一遍又一遍。角度找了一遍又一遍。檢查髮型整齊不整齊再按下快門的。因為那時候沒有ps。都靠前期認真一次成片。

確實有這樣的攝影師，前期的準備工作做好，每個細節做到位，不是不可能做到！之前玩膠片的時候很多時候都是直出的！現在來討論這個問題，是數碼時代讓很多攝影師變得浮躁，不能潛下心來做前期的準備，很多細節不在注意，完全依賴後期！！記得之前用膠片拍的時候！客戶對我們說的是:“老師，麻煩您把我拍美一點！”現在的客戶呢？她對你攝影師說的是:“老師，謝謝您幫我修漂亮點！！”這是攝影師的悲哀，還是後期的光彩？ 我們到底是一名攝影師？還是後期修片師？

有時候每次出去拍太多照片，都很美，實在懶得再調色修圖了，覺得沒有必要，這主要是拍風光攝影，而拍人像不修是不行的

如果是數碼攝影的攝影師，不用後期的話只能說明這個攝影師對後期技術不行。因為在數碼攝影時代後期已經是攝影的一部分了。