學習樂器，如今無論學習民族樂器還是西洋樂器，都要求規範學習五線譜，學習五線譜如今已經成為音樂教育尤其是在藝術院校各項教學中形成的普遍要求的一個教學規範。無論學習何種樂器，五線譜具有固定唱名法，首調唱名法的兩種唱名讀譜方式，由於線與間位置的不同，音符在各條線與間之間所顯示出音的高低不同，對應出音的組別不同，進而能夠更好的直觀來了解旋律的起伏及整體層次感，而簡譜只有首調唱名法，無論什麼調式，都是比如：Do，Re，Mi等，是很難達到旋律線條的記譜直觀表現效果的，從記譜方式上不能凸顯音的起伏層次感，只是讀譜簡便方便而已。學習音樂，我們要將五線譜及簡譜的識別有機聯絡起來，才能學習的更為專業規範。

五線譜和簡譜的區別只是寫法不同，簡譜是在數字上、下方加點，五線譜是在橫線上標音，其實對應的琴鍵位置都是一樣的。

你只需要記住中音區簡譜和五線譜對應琴鍵的位置，其餘的音用數線和間的方式多次反覆練習，熟能生巧就可以掌握。

五線譜本身不難而且直觀且全世界通用，應該認真學習，你在琴上找不到，或者找的慢，是因為對樂器還不熟悉，正確的方式是：看到五線譜上的音，腦子裡就反應出在樂器上哪個位置，然後手再按上去！

在識譜層面講，你對簡譜的熟練程度遠高於對五線譜的熟練程度，你就會有這樣感覺，想改變這個感覺，只有多作五線譜的識譜練習。

我建議，如是想專業從事音樂，還是應該用五線譜，因為五線譜上所記錄音的位置在樂器上是一一對應的，也就更加直觀；，如普通音樂愛好者用簡譜為好，它入門較簡單。

五線譜和簡譜是兩種不同的記譜方式，這兩種記譜方式，相比較而言。五線譜的應用更廣泛！

既然他運用的更廣泛，就有一定的道理。五線譜記譜更科學，能更多更全面的記錄音樂的內容。也更直觀更形象，比如旋律的走向，在五線譜中，只從音的排列順序和方向就能看出這條旋律的走向。記錄不同八度位置時，和琴鍵有一一對應關係，五線譜上的每個音的位置和鍵盤上的琴鍵都有一一對應絕對的位置。另外五線譜，有高音譜號，低音譜號，中音譜號，次中音譜號，他的音域記錄得更寬廣，而且也更準確和形象。所以在世界上，五線譜是一種好用且通用的樂譜。

如果感覺到五線譜不如簡譜更直接，這也是正常的，這和我們的學習接觸音樂，在最初始階段的一個習慣有關，如果剛開始是用簡譜思維來學習的音樂，因為對簡譜的熟練度比五線譜更高一些。由於不是真正掌握了五線譜，人們通常都會對自己不熟練的技能有生疏感，或者不好用的這種感覺。如果當你能把五線譜和簡譜，全都學得非常熟練時。你才會真正能夠感覺到哪一種樂譜更科學更好用，所以，建議還是要花一些時間學習和練習五線譜。對於樂器或者是音樂方面的學習一定是非常有幫助的。